Karl Bryullov dhe "Dita e fundit e Pompeit"

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 16:16

Dita e fundit e qytetit antik ishte e para në karrierën e Karl Bryullov. Artisti bëri që Evropa të duartrokiste gjeniun e pikturës ruse.

Komplot

Në kanavacë është një nga shpërthimet më të fuqishme vullkanike në historinë e njerëzimit. Në vitin 79, Vezuvi, i cili kishte heshtur për aq kohë sa që prej kohësh konsiderohej i zhdukur, papritur "u zgjua" dhe bëri që të gjitha gjallesat në zonë të bien në gjumë përgjithmonë.

Dihet që Bryullov lexoi kujtimet e Plinit të Riut, i cili ishte dëshmitar i ngjarjeve në Misena, i cili i mbijetoi fatkeqësisë: Turma e pushtuar nga paniku na ndoqi dhe … na shtyu në një masë të dendur, duke ecur përpara kur u larguam. … Ne ngrimë ndër skenat më të rrezikshme dhe më të frikshme.

Karrocat, që guxuam t'i nxirnim, dridheshin aq fort sa andej e këndej, ndonëse qëndronin përtokë, sa nuk i mbanim dot as me gurë të mëdhenj nën rrota. Deti dukej se u rrokullis dhe u tërhoq nga brigjet nga lëvizjet konvulsive të Tokës; sigurisht që toka është zgjeruar në mënyrë të konsiderueshme, dhe disa kafshë deti kanë përfunduar në rërë …

Më në fund, errësira e tmerrshme filloi të shpërndahej pak nga pak, si një re tymi; drita e ditës u rishfaq, madje edhe dielli doli, megjithëse drita e tij ishte e zymtë, siç ndodh përpara një eklipsi që po afrohej. Çdo objekt që na shfaqej para syve tanë (të cilët ishin jashtëzakonisht të dobët) dukej se kishte ndryshuar, i mbuluar me një shtresë të trashë hiri, si borë”.

Goditja shkatërruese në qytete ndodhi 18-20 orë pas fillimit të shpërthimit - njerëzit kishin kohë të mjaftueshme për të shpëtuar. Megjithatë, jo të gjithë ishin të matur, kryesisht ata që planifikonin të prisnin elementët në shtëpi vdiqën.

Në kanavacën e Bryullov, njerëzit janë në panik, elementët nuk do të kursejnë as të pasurit dhe as të varfërit. Dhe ajo që është e jashtëzakonshme - për të shkruar njerëz të klasave të ndryshme, autori përdori një model. Po flasim për Julia Samoilova, fytyra e saj gjendet në telajo katër herë: një grua me një enë në kokë në anën e majtë të kanavacës; gruaja që u përplas për vdekje në qendër; një nënë që tërheq vajzat drejt saj, në këndin e majtë; një grua që mbulon fëmijët dhe i shpëton me burrin e saj. Artisti po kërkonte fytyra për pjesën tjetër të heronjve në rrugët romake.

E mahnitshme në këtë foto dhe si zgjidhet çështja e dritës. “Një artist i zakonshëm, sigurisht, nuk do të mungonte të përfitonte nga shpërthimi i Vezuvit për të ndriçuar me të foton e tij; por zoti Bryullov e neglizhoi këtë mjet. Gjeniu i futi atij një ide të guximshme, sa të lumtur aq edhe të paimitueshme: të ndriçonte të gjithë pjesën e përparme të figurës me një shkëlqim të shpejtë, momental dhe të bardhë rrufeje, duke prerë një re të trashë hiri që rrethonte qytetin, ndërsa Drita nga shpërthimi, me vështirësi duke bërë rrugën nëpër errësirën e thellë, hedh në sfond gjysmën e kuqërremtë”, shkruanin ata në gazetat e asaj kohe.

Kontekst

Në kohën kur Bryullov vendosi të shkruante vdekjen e Pompeit, ai u konsiderua i talentuar, por vetëm premtues. Duhej punë serioze për t'u bërë mjeshtër.

Në atë kohë në Itali, tema e Pompeit ishte e njohur. Së pari, gërmimet ishin shumë aktive, dhe së dyti, pati disa shpërthime të tjera të Vezuvit. Në skenat e shumë teatrove italianë u shfaq me sukses opera e Paccinit L'Ultimo giorno di Pompeia, domethënë Dita e fundit e Pompeit. Me shumë mundësi, artisti e pa atë.

Ideja për të pikturuar vdekjen e qytetit erdhi në vetë Pompei, të cilin Bryullov e vizitoi në 1827 me iniciativën e vëllait të tij, arkitektit Aleksandër. U deshën 6 vjet për të mbledhur materialin. Artisti ishte skrupuloz për detajet. Pra, gjërat që kanë rënë nga kutia, bizhuteritë dhe objektet e tjera të ndryshme në foto janë kopjuar nga ato që janë gjetur nga arkeologët gjatë gërmimeve.

Le të themi disa fjalë për Yulia Samoilova, fytyra e së cilës, siç u përmend më lart, gjendet katër herë në kanavacë. Për pikturën, Bryullov kërkonte tipa italianë. Dhe megjithëse Samoilova ishte ruse, pamja e saj korrespondonte me idetë e Bryullov se si duhet të dukeshin gratë italiane.

Ata u takuan në Itali në 1827. Bryullov atje adoptoi përvojën e mjeshtrave të vjetër dhe kërkoi frymëzim, dhe Samoilova u dogj gjatë gjithë jetës. Në Rusi, ajo tashmë kishte arritur të divorcohej, nuk kishte fëmijë dhe për një jetë bohemiane tepër të trazuar, Nikolla I i kërkoi të largohej larg oborrit.

Kur puna për pikturën përfundoi dhe publiku italian pa kanavacën, Bryullov filloi një bum. Ishte një sukses! Të gjithë e konsideronin nder të përshëndesin kur takohen me një artist; kur shfaqej në teatro, të gjithë ngriheshin në këmbë dhe te dera e shtëpisë ku jetonte, apo e restorantit ku darkonte, mblidheshin gjithmonë shumë njerëz për ta përshëndetur. Që nga vetë Rilindja, asnjë artist në Itali nuk ishte objekt i një adhurimi të tillë si Karl Bryullov.

Në shtëpi, piktori ishte gjithashtu në një triumf. Euforia e përgjithshme për foton bëhet e qartë pasi lexoni rreshtat e Baratynsky:

Ai solli trofe paqeje

Me ty në hijen atërore.

Dhe ishte "Dita e fundit e Pompeit"

Për furçën ruse, ditën e parë.

Fati i autorit

Karl Bryullov kaloi gjysmën e jetës së tij krijuese të ndërgjegjshme në Evropë. Për herë të parë shkoi jashtë shtetit pas diplomimit në Akademinë Perandorake të Arteve në Shën Petersburg. Pasi ishte në Itali, Bryullov fillimisht pikturoi kryesisht aristokratë italianë, si dhe bojëra uji me skena nga jeta. Këto të fundit janë kthyer në një suvenir mjaft të pëlqyer nga Italia.

Këto ishin tablo të vogla me kompozime me figurë të ulët, pa portrete psikologjike. Të tilla bojëra uji lavdëruan kryesisht Italinë me natyrën e saj të bukur dhe përfaqësonin italianët si një popull që ruante gjenetikisht bukurinë e lashtë të paraardhësve të tyre.

Bryullov punoi njëkohësisht me Delacroix dhe Ingres. Ishte një kohë kur tema e fatit të masave të mëdha njerëzore doli në pah në pikturë. Prandaj, nuk është për t'u habitur që për kanavacën e programit të tij Bryullov zgjodhi historinë e vdekjes së Pompeit.

Piktura i bëri një përshtypje aq të fortë Nikollës I, saqë ai kërkoi që Bryullov të kthehej në atdheun e tij dhe të zinte vendin e profesorit në Akademinë Perandorake të Arteve. Pas kthimit në Rusi, Bryullov u takua dhe u miqësua me Pushkin, Glinka, Krylov.

Artisti i kaloi vitet e fundit në Itali, duke u përpjekur të shpëtojë shëndetin e tij, të dëmtuar gjatë pikturës së Katedrales së Shën Isakut. Puna e gjatë me orë të tëra në katedralen e papërfunduar të lagësht kishte një efekt të keq në zemër dhe përkeqësoi reumatizmin.