Sekreti i rrënojave në pikturat e artistëve

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 16:16

Rrënojat për artistët janë një mundësi për të prekur temat e kalbjes dhe përjetësisë, për të "luajtur" me kohën, për ta transferuar veprimin në të kaluarën apo të ardhmen, apo edhe në një botë paralele. Ndërtesat e shkatërruara nga koha, elementët ose njerëzit janë zbukuruar me një numër të madh vizatimesh dhe kanavacë; u bënë pjesë e peizazhit, më pas objekti qendror tek i cili u drejtua e gjithë vëmendja.

Rrënojat e ndryshme ngjallin ndjenja të ndryshme tek ata që i shikojnë - dhe ja pse.

Piktura që përshkruajnë rrënojat e lashta

Rrënojat janë dalluar prej kohësh nga kjo pronë - për të ngacmuar imagjinatën, sepse ato përfaqësonin gjurmët e qytetërimeve që kanë shkuar në të kaluarën, që do të thotë se ata dhanë çelësin për të kuptuar botët e tëra. Interesi për rrënojat është një fenomen shumë i vjetër, si dhe interesi i njeriut për të njohur dhe studiuar veten.

Shumë shekuj më parë, grekët e lashtë erdhën në rrënojat e Ninevisë dhe Babilonisë, tashmë të shkatërruara nga koha kur qytetërimet e lashtësisë lulëzuan. Koha do të kalojë - dhe tashmë tempujt e Akropolit të Athinës do të bëhen gërmadha, duke frymëzuar artistët që të shërbejnë si burim frymëzimi për qytetërimin e kohës së re.

Tempujt e lashtë, rrënojat e pallateve dhe tempujve të shkatërruar shumë kohë më parë nuk janë vetëm një sfond piktoresk për artin e së tashmes, por edhe një simbol i vazhdimësisë, transferimi i mençurisë së brezave të kaluar tek të rejat. Midis rrënojave, me një imagjinatë mjaft të gjallë, mund të vërehen edhe fantazma - në fund të fundit, ishte midis rrënojave të tempujve që perënditë e lashta do të duhej të kërkonin strehim, dhe në thellësitë e kështjellave të rrënuara - shpirtrat e pronarëve të tyre. nuk gjeti prehje.

Misteret në lidhje me pamjen e tyre dhe shkatërrimin e mëvonshëm i bënë rrënojat antike edhe më tërheqëse. Stonehenge, për shembull, dukej se ishte krijimi i gjigantëve të sunduar nga magjistari Merlin.

Një interes i veçantë për rrënojat u ngrit gjatë Rilindjes. Shumë vëmendje iu kushtua rrënojave të periudhës antike - ato u studiuan nga artistë së bashku me anatominë: të dyve iu kërkua ta sillnin artin e pikturës në një nivel të ri. Për Rilindjen, gjurmët e kulturës së lashtë romake ishin një simbol i iluminizmit dhe transferimit të njohurive që kohët e fundit dukej e humbur.

As një, as dy, madje as njëqind artistë nuk e vizituan Italinë gjatë periudhës së trajnimit si piktor - kjo ishte pjesë e programit të detyrueshëm. Forumi Romak, Koloseu, Panteoni janë studiuar me kujdes dhe janë riprodhuar shumë herë në kanavacë dhe vizatime. Megjithatë, me kalimin e kohës, për të rritur atraktivitetin e veprave me imazhe rrënojash, artistët filluan ta ndërtonin kompozimin në mënyrën e tyre, pa marrë parasysh vendndodhjen e vërtetë të rrënojave.

Kjo çoi në pasoja interesante - për shembull, Giovanni Battista Piranesi, një arkitekt i famshëm për imazhet e tij të ndërtesave dhe rrënojave, e portretizoi Romën në mënyrë piktoresk, saqë pasi njohën vetë qytetin, turistët u zhgënjyen: në veprat e mjeshtrit, të përjetshmit. qyteti dukej shumë më i ndritshëm dhe më ekspresiv sesa në realitet …

Udhëtimi në kohë - si mund të duken tempujt e lashtë në të kaluarën ose ndërtesat moderne në të ardhmen e largët

Në fillim, rrënojat e tempujve të lashtë ishin një sfond, një dekorim për temat biblike, dhe më vonë ata filluan të dekorojnë vepra të një zhanri relativisht të ri të pikturës - peizazhit. Doli se rrënojat përshtaten në mënyrë të përkryer në peizazhin natyror, dhe pemët dhe lulet e gjalla plotësojnë në mënyrë harmonike strukturat prej guri. Piktura të tilla ishin në kërkesë në rritje midis blerësve, dhe në shekullin e 17-të u shfaq një zhanër i veçantë - capriccio.

Artistët nuk transferuan vetëm imazhe të rrënojave të jetës reale në kanavacë - ata dolën me të reja. Ata gjithashtu fantazuan se si mund të dukeshin dikur ndërtesat antike të shkatërruara. Artisti francez Hubert Robert, i mbiquajtur "Robert nga rrënojat" dhe i cili shërbeu si kurator i Muzeut Mbretëror në Luvër, krijoi rreth një mijë piktura, që përshkruanin rrënojat reale dhe imagjinare, të frymëzuar nga rrënojat që ai vetë vizitoi.

Zbuluar në gjysmën e dytë të shekullit të 18-të, Pompei dhe Herculaneum - qytete romake që vdiqën në fillim të epokës së re si rezultat i shpërthimit të Vezuvit - vetëm shtuan interes për temën e rrënojave, të cilat, megjithatë, nuk u qetësuan kurrë midis artistë, artdashës dhe koleksionistë.

Nuk ishin vetëm qytetërimet mesdhetare të së shkuarës që u dhanë frymëzim artistëve. Historia e abacive të shkatërruara britanike doli të ishte premtuese në një kuptim artistik - ato që dukeshin të qeta dhe solemne gjatë ditës dhe, natyrisht, u bënë një strehë fantazmash në heshtjen e natës.

Gjatë gjithë shekullit të 19-të, artistët përshkruanin rrënojat në format e tyre më fantastike, të rrëmbyer nga ideja e dobësisë së gjithçkaje që ekziston, dhe historia i afroi në mënyrë të pashmangshme ditët kur ajo që u krijua në kohët moderne dhe ajo që u arrit të ruhej. nga kohët e lashta do të kthehet në rrënoja …

Rrënojat e shekujve XX dhe XXI

Nëse Roma bie, e njëjta gjë mund të ndodhë një ditë me qytete dhe fuqi të tjera në lulëzim - kështu arsyetonin rrënuesit. Si eksperimente krijuese, piktura fantazie se si mund të duken rrënojat e ndërtesave ekzistuese. Por erdhi shekulli i njëzetë dhe nuk kishte më mungesë rrënojash - tani ato nuk ishin një jehonë e një kohe të shkuar, por një shoqërim tragjik i një shekulli të luftërave botërore.

Humori i pikturave dhe grafikëve ka ndryshuar; kjo ishte veçanërisht e dukshme në lidhje me punën e atyre artistëve që përshkruanin rrënojat e lashta. Pas komponentit poetik, të romantizuar të baritores ose sfondit madhështor për mitet biblike, rrënojave filluan t'u caktohej roli kryesor në komplote dhe vetë pikturat nuk transmetonin më triumf dhe paqe, por trishtim dhe zbrazëti.

Dhe midis artistëve postmodernë, rrënojat janë bërë përgjithësisht një nga simbolet kryesore të artit të ri - me refuzimin e tyre të integritetit, të ideve për një botë harmonike.