Punimet e dorës ruse si art në ekspozitën e muzeve

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 16:16

Historianët besojnë se nxitjet e para krijuese 32,000 vjet më parë u përjetuan nga një njeri, ndoshta një shaman, i cili pikturoi skena gjuetie në qemerët e shpellës Chave.

Por ju dhe unë e dimë se ai artist i frymëzuar ishte i veshur me rroba lesh, të qepura me dashuri nga duart e femrës nga lëkurat e kafshëve. Ndoshta një gjilpërë kocke. Dhe, ndoshta, shovchik primitiv është bërë jo vetëm si mbi buzë, por me një venë të shkëlqyer, qepje artistike … Dhia, për shembull.

Dhe pavarësisht se çfarë thonë kritikët e artit për natyrën dytësore të artit popullor, ai u ngrit dhe zuri një vend shumë të rëndësishëm në jetën e njeriut shumë më herët sesa filluan të krijonin artistët e frymëzuar.

28,000 mijë vjet më parë, një shaman me dy fëmijë u varros në territorin e Rusisë së ftohtë. Rrobat e këtyre të vdekurve të nderuar ishin stolisur me mijëra rruaza fildishi. Për prodhimin e të cilit nevojiteshin përpjekjet e shumë dhjetëra njerëzve. Kjo do të thotë se rrobat veçanërisht të bukura, të qëndisura dhe me rruaza ishin të nevojshme jo vetëm në këtë jetë, por edhe për udhëtimin e gjatë në botën tjetër …

Fijet shtrihen, topi rrotullohet …

Kur njerëzit mësuan të thurinin, askush nuk mund të thotë me siguri. Produkti më i vjetër i thurur që daton në shekullin III. pas Krishtit, i gjetur në Peru - një rrip i thurur bukur me një motiv kolibri. Varret kopte në Egjipt kanë ruajtur objekte të lidhura në shekujt IV-V. pas Krishtit Si çorape e thurur leshi me ngjyrë për fëmijë. Dhe në një varr gjermanik të së njëjtës periudhë, të afërmit e pangushëllueshëm vendosën një grup gjilpërash thurjeje.

Por a nuk ishte thurur një jelek me çorape përpara epokës së re? Sigurisht, ata thurnin, thjesht më të lashtë, primordiale, të kalbur shumë kohë më parë.

Mbetën vetëm vizatimet. Në varrin e Amenemkht në Beni Hasan (shek. 19 p.e.s.), u zbulua një pikturë murale e katër grave semite të veshura me xhaketa të thurura. Në rrënojat e pallatit të Senaheribit në Nineveh, u gjet një basoreliev i një luftëtari me çorape, shumë i ngjashëm me ato moderne.

Dhe ekziston një mendim se thurja ishte e njohur edhe në kohën e krijimit të "Odisesë" së Homerit. Thjesht nga pasaktësia e përkthyesve dhe skribëve, fjalët "thurje" u zëvendësuan me "thurje". Mos harroni, Penelopa u premtoi dhëndrëve të paduruar se do të martohej sapo të ishte gati fustani i nusërisë, por natën do të shpërndante atë që kishte thurur brenda një dite … vetëm pëlhurë të thurur. Dhe në vazot e lashta greke të Luftës së Trojës, ka imazhe të fisnikërisë me pantallona të ngushta, të ngushta, që të kujtojnë getat e thurura nga garderoba e dogëve venecianë që jetuan 2500 vjet më vonë.

Gërshetimi dhe qëndisja ishin të famshme në Egjiptin e lashtë, siç dëshmohet nga gjetjet e pëlhurave dhe dekorimeve të qëndisura me mjeshtëri në varret e faraonëve. Por thurja është shumë më e lehtë - nuk nevojitet pajisje speciale. Fillimisht ata thurin përgjithësisht në gishta, vetëm më vonë filluan të përdornin gjilpëra thurjeje ose korniza (ky lloj thurjeje nganjëherë quhet egjiptian).

Pse nuk janë gjetur trikotazh të asaj periudhe? Sepse thurja me dorë është jetëshkurtër dhe e ruajtur dobët. Përveç kësaj, gjërat e thurura duhet të jenë veshur nga njerëz me mjete modeste, dhe për ta është e rëndësishme që rrobat e vjetra të lirohen dhe një tjetër të thurur. Në këtë rast, forca e fijeve zvogëlohet natyrshëm.

Për zilinë e merimangave

Në kohët e vjetra, çdo grua fshatare nuk mund të mos bënte punë me gjilpërë. Për të veshur një familje, duhej të endeshin, qëndisnin, endeshin. Veçanërisht të zotët ishin të përfshirë në prodhimin e veshjeve të mjeshtrit.

Për herë të parë, dantella ruse përmendet në Kronikën e Ipatiev, ku ato quhen ari. Sepse dantella më pas thuhej nga fije ari dhe argjendi. Produkte të shumta dantelle të shekullit të 16-të kanë zbritur tek ne - në kombinim me qëndisje ari, brokadë dhe gurë të çmuar. Pastaj ata vlerësuan jo aq shumë punën e aftë sa vetë materialin. Dhe ata madje shisnin dantella me peshë.

Armatura e Kremlinit përmban një fustan për daljen mbretërore të Perandoreshës Katerina II, i bërë nga dantella më e mirë argjendi. Perandoresha e veshi atë vetëm një herë për shkak të peshës së saj të tepruar - më shumë se një kilogram.

Në shekujt 17-18 në vendet evropiane, dantella e shtrenjtë ar-argjendi u zëvendësua nga dantella me fije demokratike. Ata shpejt u bënë modë, valët delikate të dantellave ranë në dashuri me të gjithë: mbretër dhe hanxhinj, oficerë dhe murgj, princesha dhe gra fshatare. Edhe piratët. Shumë lloje të dantellave u shfaqën në vendin e krijimit të tyre: "volanciennes", "Bruksel" dhe më e mahnitshme, e çmuar - "Brabant". Mbani mend, te Gumilyov: "Ose gjetja e një trazire në bord, grisja e një pistolete nga brezi, në mënyrë që ari të bjerë nga dantella, nga prangat e Brabantit rozë …"

Prangat Brabant ishin të endura nga liri, i cili rritej vetëm në fushat e Brabant (Belgjikë) dhe jepte një fije të një ngjyre delikate rozë. Vetëm vajzave me gishta delikate u besohej tjerrja e lirit. Në bodrumet e lagura, në mënyrë që tërheqja të jetë e lagur, dhe filli është elastik dhe i hollë.

Perandori Pjetri I urdhëroi murgeshat-mjeshtre nga Brabanti në 1725 të mësonin vajzat jetime të endnin dantella në Manastirin Novodevichy. Dhe bujkrobërit tingëllonin me bobina nga mëngjesi deri në mbrëmje, duke zbukuruar jetën e zotërinjve të tyre me produkte unike.

Disponueshmëria e materialit dhe shkathtësia e aplikacionit e kanë bërë dantellën me bobina vërtet të njohura. Dantella "gjermane" e ardhur nga Evropa u ngjyros me një shpikje kaq të pasur, me një shumëllojshmëri stolish, aq të shkrirë me traditën popullore sllave, saqë hyri në historinë e kulturës botërore me emrin "dantella ruse".

Qendrat kryesore të prodhimit të dantellave ishin Vologda, Ryazan, Yelets, Vyatka, Belev, Kirishi. Tani pothuajse e gjithë dantella ruse quhet dantella Vologda. Megjithatë, në fakt, qendra të ndryshme të prodhimit të dantellave kanë ruajtur origjinalitetin e tyre.

Tipike për dantella Vologda është një model në të cilin fijet ari, argjendi, me ngjyra përdoren vetëm në grila. Ritmi i figurës është i qetë, linjat janë të buta, të rrumbullakosura. Dantella Elets karakterizohet nga butësia dhe butësia; stoli kryhet me përdorim të shpeshtë të rrjetës në një sfond transparent dhe transparent. Dantella Kirish, nga ana tjetër, përbëhet nga një grilë transparente në një sfond të rëndë. Dantella Ryazan dallohet nga zhvillimi i kompozimeve me ngjyra të ndritshme.

Gratë moderne me gjilpërë kanë ringjallur dantellën e famshme në të kaluarën Balakhna, qëndisje ari, "Nizhny Novgorod guipure". Fijet prej liri, pambuku, leshi, mëndafshi, najloni përdoren gjerësisht, ato kombinojnë fije me cilësi të ndryshme në një produkt, gjë që ju lejon të krijoni produkte origjinale, moderne.

Por në Siberi thurja në bobina nuk është përhapur aq gjerësisht. Shumë njerëz thurin me grep, por vetëm entuziastët e rrallë mund të thurin dantella Vologda. Kjo punë kërkon shumë durim dhe këmbëngulje.

Telajo të çmuara

Arti i bërjes së sixhadeve ka gjithashtu një histori të gjatë. Nuk ka datë dhe vend të saktë se ku u krijua sixhadeja e parë, por vetë parimi i thurjes ishte i njohur për egjiptianët e lashtë. Fragmentet e tapiceri të mobiljeve dhe letër-muri nga varrosjet e shekullit të 3-të kanë zbritur tek ne.

Sixhadetë më të hershme evropiane të mbijetuara janë gjermane. I endnin në manastire ose në shtëpi. Në të njëjtat kështjella. Në ndërtesat me gurë të ftohtë, panelet jo vetëm që dekoruan ambientet, por edhe ndihmuan në izolimin e tyre të paktën pak.

Sixhadet përshkruanin personazhe përrallash, skena të zhanrit nga jeta e fisnikëve. Baritorë me barinj … Tema të endura dhe biblike. Sigurisht, për të marrë një vepër të vërtetë arti, një zejtare duhet të ketë një talent të jashtëzakonshëm si artiste. Dhe kjo nuk ndodhte gjithmonë. Në fillim, sixhade u endën nga vetmitarët e kështjellës - gratë dhe vajzat e princave të apanazhit. Zonjat fisnike sipas gradës nuk duhet të bëjnë punët e zeza të shtëpisë, por disi është e nevojshme të largohen ditët dhe muajt e gjatë nga turneu në turne. Por kur kanavacat me modele të endura u bënë modë, kur çdo familje fisnike donte të dekoronte sallat e larta e të ftohta me sixhade të çmuara, artistët e vërtetë tërhiqeshin nga biznesi. Dhe artizanët. Duart e dobëta të princeshave dhe varëset e tyre mund të krijonin vetëm një sixhade të vetme gjatë gjithë jetës së tyre të shkurtër. Dhe kishte oh-oh-oh sa mure që duhej të ishin izoluar dhe dekoruar.

Dhe prodhimi i sixhadeve pushoi së qeni artizanat, u zhvendos në punëtori me makina të dizajnuara për tapiceri të mëdha. Tani një artist i veçantë krijoi një skicë, në bazë të saj u bë një shabllon dhe mbi të u endën.

Meqë ra fjala, vetë fjala sixhade, e cila është sinonim i sixhadesë, vjen nga emri i familjes Gobelin, e cila në mesin e shekullit të 15-të. u vendos në periferi të Paris Saint-Marseille dhe u bë e famshme "Royal Tapestry Manufactory".

Pjetri I nuk dështoi as këtu - ai ftoi mjeshtrit francezë në Shën Petersburg dhe ata themeluan studion e parë të sixhadesë në Rusi.

Kartonat për tapiceri u krijuan nga artistë të tillë si Francois Boucher, Fernand Leger, Salvador Dali, Wassily Kandinsky, Matisse, Picasso, Braque, Chagall.

Tani stili i teknologjisë së lartë ka depërtuar në artin e sixhadesë. Artistët bashkëkohorë krijojnë imazhe neutrale që mund të përzihen me çdo dekor. Vlera artistike e sixhadeve moderne nuk është e krahasueshme me ato të vjetrat, por është mirë që në apartamentet e sotme minimaliste të ketë një vend për një vend të ndritshëm tekstili.

Historia e sixhadesë nuk ka mbaruar … Për më tepër, ajo ra përsëri në duart e grave me gjilpërë. Për të krijuar panele muri të bëra me dorë, thjesht duhet të keni një kornizë të fortë dhe fije me ngjyra të ndryshme nga çdo fije, shumë e ndryshme. Po, shumë durim. Në një kornizë të zakonshme, duke përdorur një pirun, mund të krijoni kopje të sixhadeve të vjetra të ekspozuara në muzetë e famshëm në mbarë botën - për të dekoruar dhomën e ndenjes. Ose mbulesa tavoline dhe perde. Ose mbulesa krevati dhe jastëkë për dhomën e gjumit, lodra të buta dhe jastëkë shumëngjyrësh për çerdhe - me kukudhë, arinj, rosa.

Rruazat nuk hidhen, por ulen

Rruazat e eshtrave të epokës së gurit nuk janë ende rruaza. Ata nuk shkëlqejnë në mënyrë misterioze, nuk shkëlqejnë me një ylber shumëngjyrësh. Rruazat e qelqit u shfaqën shumë më vonë.

Paraardhësit e menjëhershëm të rruazave - rruaza qelqi - zbukuronin rrobat e faraonëve të lashtë egjiptianë. Nomadët, Sarmatët dhe Skitët, gjithashtu, shumë kohë përpara lindjes së Krishtit, mbanin rroba dhe këpucë të zbukuruara me topa të vegjël xhami. Skajet e mëngëve, gjoksi i këmishave, madje edhe pantallonat shkëlqenin dhe tringëllinin. Për të mos përmendur rripat dhe kapelet.

Informacioni i parë për rruazat në rrobat e rusëve daton në shekujt 9-12. Por ishte e importuar. Ata nuk prodhonin të tyren në Rusi në atë kohë.

Rruazat më të mira në Evropë u bënë në ishullin venecian Murano. Dhe gjithashtu - një shumëllojshmëri e anijeve, pasqyra, rruaza, butona. Tregtia e këtij produkti i solli republikës fitime kolosale. Xhami venecian u ble me kënaqësi nga vendet e Afrikës Lindore, vendet evropiane dhe më pas Amerika.

Nga rruga, lundërtari i famshëm Marco Polo ishte djali i një mjeshtri rruaza, i famshëm në atë kohë. Dhe në udhëtimin e tij të gjatë, ai nuk harroi të tregojë një interes të veçantë për bizhuteritë e qelqit jashtë shtetit - në mënyrë që ta përdorë këtë informacion më vonë për të zgjeruar prodhimin e babait tim.

Mjeshtrit venecianë ruanin rreptësisht sekretet e tyre. Tashmë dihet se rërës nga e cila ishte gatuar masa e qelqit, ata i shtonin domosdoshmërisht sodë. Dhe pastaj … Ndëshkimi mizor i priste zotërit që shitën sekretin jashtë vendit - ata u shpallën tradhti, u vranë.

Por jo vetëm me një karotë, qeveria e Republikës së Venedikut frenoi edhe prodhuesit e qelqit. Atyre iu dha një privilegj ekskluziv - vajzat e zejtarëve mund të martoheshin me patricë. Autoritetet mbyllën sytë para grabitjes që mbizotëroi në Murano. Por prodhuesit e qelqit nuk e përçmuan as grabitjen. Në "Kujtimet" e tij D. Casanova kujtoi se vizitorët që kaluan natën në një hotel Murano mund të paguanin për një neglizhencë të tillë jo vetëm me portofolin e tyre, por edhe me jetën e tyre.

Venecia arriti të ruante një monopol në prodhimin e rruazave deri në fund të shekullit të 17-të. Dhe më pas mjeshtrit e Bohemisë filluan të prodhonin "xhamat e tyre pyjore" (ata dolën me idenë për të shtuar potas në rërë), dhe rruazat bohemiane zëvendësuan ato veneciane.

Në Rusi, ata e donin qëndisjen me rruaza. Dhe e importonin nga jashtë në mijëra pooda. Ata gjithashtu u përpoqën të prodhonin të tyren - në 1670 u organizua një punëtori për të bërë rruaza në fshatin Izmailovo. Por atëherë nuk ishte e mundur të krijohej një prodhim masiv. Më pas M. V. Lomonosov vendosi t'i sigurojë Rusisë rruaza. Dhe ai organizoi fabrikën Ust-Ruditsk në 1754. Por pas vdekjes së Mikhail Vasilich, prodhimi u kufizua. Rruazat vazhduan të bliheshin jashtë vendit.

Dhe vetëm në shekullin e 19-të fabrikat e qelqit filluan të punojnë në Rusi. Rruazat më të mira u prodhuan në Odessa, në fabrikën Roniger.

Rruaza dhe rruaza (rruaza të zgjatura) - material për bizhuteri dhe punime të gjilpërave të grave. Por ka qenë një kohë kur kokrra xhami vezulluese përdoreshin edhe për dekorimin e brendshëm. Pra, në disa dhoma të Kremlinit të Moskës, muret ishin zbukuruar me të. Në dhomën e gjelbër të Tsarina Natalya Kirillovna, bugle u derdhën bujarisht përgjatë mureve të mbuluara me liri të gjelbër. Cilindrat e qelqit, të vendosur në drejtime të ndryshme, shkëlqenin në dritën e qiririt me nuanca të pasura e të ndritshme.

Dekorimi i dhomave kërkonte shumë më tepër përpjekje, kur bugrat nuk ngjiteshin, por qepen në pëlhurë. Një vizatim u aplikua me qymyr, mbi të u vendosën fije rruaza qelqi (poshtë), të shtypura në një fije të fortë dhe të qepura në bazë duke përdorur qepje përgjimi. Kjo lloj qëndisjeje quhet qepje me pin.

Kompozimet e lëndëve të bëra në këtë teknikë quheshin "letër-muri francez". Kështu u dekorua studimi me "rruaza xhami" i pallatit në Oranienbaum.

Rastësisht, vetë Katerina II mori pjesë në krijimin e paneleve të murit. Perandoresha e madhe nuk ishte e huaj për pasionin e saj për punimet me gjilpërë.

E zbukuruar me perla

Por nuk duhet menduar se para shfaqjes së rruazave, popujt e Perandorisë Ruse shkonin në një vakt të dobët. Përkundrazi, ata i dekoronin kostumet e tyre edhe më me stil - me perla. Sidomos kapelet. Kokoshnikët e grave të krahinave veriore ishin të qëndisura mjaft me perla të vogla lumi, qëndisje ari dhe xham me ngjyra. Perlat u pëlqyen veçanërisht sepse ishin shumë të përballueshme. Midhjet e perlave të ujërave të ëmbla u gjetën me bollëk në lumenjtë veriorë dhe në liqenin Ilmen.

Qepja e perlave është e njohur në Rusi që nga shekulli i 10-të. Dhe kur rruazat filluan të përdoren në kostumet popullore, zejtarët përdorën të njëjtat metoda për të punuar me to si në qepjen e perlave. Perlat vendoseshin ose mbi një kordon pambuku (qepja në një kordon), ose mbi një fije kërpi të bardhë ose pambuku (qepja në liri), dhe për shkak të kësaj imazhi u bë konveks.

Tani kurora-kokoshnik të tillë, të denjë vetëm për princeshën Swan, mjerisht, nuk vishen. Por nuk duhet menduar se tani nuk ka nevojë të ulni rruaza dhe perlat. Shikoni vajzën tuaj me tufa të lira turko-kineze dhe thuaji: "Ta bëjmë bashkë, më bukur".

Artisti ka paraqitur për ne…

Qepja me rruaza dhe perla nuk filloi nga e para. Më parë, një grua mësoi të qepte dhe të qëndiste me një fije të thjeshtë. Dhe ne nuk e kemi harruar atë shkencë deri më tani.

Matronat dhe fituesit antikë ishin të angazhuar në qëndisje artistike, zonjat fisnike të Mesjetës e donin atë. Ajo u vlerësua shumë nga kultura e krishterë dhe u përshtat për të dekoruar tempujt e Zotit. Për vite me radhë, banorët e qytetit dhe gratë fshatare që e duan Krishtin kanë qëndisur qefinet për tempujt me mëndafsh. Ky profesion ishte jo vetëm një punë dore magjepsëse, por edhe një dëshmi e moralit të lartë të famullitarit.

Në Rusi, qëndisja u përdor për të dekoruar të dy sendet shtëpiake - peshqirë, mbulesa tavoline, rroba - dhe qefina të kishës, qefin, veshjet e klerit. Kur Pjetri hapi një dritare për në Evropë, gratë gjilpëra ruse pasuruan temat e qëndisjes së tyre me tema nga pikturat dhe tapiceri evropiane. Kompozime lulesh, peizazhe, baritore, skena të zhanrit të njohura në Francë, Gjermani, Belgjikë dhe Holandë janë shfaqur edhe në ambientet e brendshme ruse.

Dhe vetëm shekulli i trazuar XX me arritjet e tij teknike, luftërat dhe trazirat shoqërore e dobësuan lidhjen tonë me qëndismat.

Por ai nuk vrau fare. Femrat me gjilpërë përpiqeshin të dekoronin me qëndisje jetën e tyre, shtëpinë, sado e varfër të ishte. Edhe në ato vite kur fijet e bukura nuk ishin të disponueshme, zejtaret merrnin mjetet e nevojshme për të krijuar rehati në shtëpi nga getat e vjetra, arna me shumë ngjyra.

Dhe tani! Çfarë vend për imagjinatën. Ngrijeni për një kohë të shkurtër përpara kutive me fill në një dyqan produktesh të thata. Unë thjesht dua të blej menjëherë një kanavacë të të gjitha madhësive, rrathë, gjilpëra dhe të gjithë ylberin e kornizave të mëndafshta me ngjyra. Dhe me ndihmën e tyre për të përshkruar një komplot nga jeta e krijesave përrallore, ose një peizazh prekës, ose një zbukurim të ndritshëm në një mbulesë tavoline me peceta …

Ose ndiqni gjurmët e artistit të madh dhe transferoni në pëlhurë Madonën e pashuar të Raphaelit ose çmendurinë e zjarrtë të Van Gogh …

Copë për copë

Qepja me flap është ndoshta më e hershmja nga të gjitha. U shfaq së bashku me leckën. Vetëm atëherë nuk u perceptua si një punë dore më vete. Është vetëm se çdo copë liri apo leshi e thurur ishte e paçmuar dhe çdo pjesë hynte në biznes. Edhe nëse ishte një ngjyrë pak më ndryshe, përdorej kur qepnin rroba ose bënin mbulesa krevati, këllëf jastëku. Pjesët me ngjyra ishin të përshtatshme edhe për sende dekorimi. U gjetën aplikacione të bëra 3000 vjet më parë.

Dhe si një lloj i pavarur i artit dekorativ dhe të aplikuar, mozaiku lara-lara filloi në Angli në gjysmën e parë të shekullit të 18-të. Pastaj ata filluan të sillnin në vend kaliko indiane me ngjyra dhe modele të bukura. Të kesh një batanije indiane në shtëpi konsiderohej një shenjë e pasurisë. Por qeveria e Anglisë, duke u kujdesur për fabrikat e veta të leshit dhe mëndafshit, ndaloi importin e pëlhurave indiane. Sigurisht, kjo nuk i ndaloi kontrabandistët, por chintz-i u bë i pakët dhe i shtrenjtë. Amvise kursimtare, pasi kishin prerë rrobat prej saj, nuk i hodhën mbeturinat. Produktet prej liri ose leshi ishin zbukuruar me aplikime të ndritshme. Shumë copa të vogla u përdorën për të krijuar jorganë të bukur me lara-lara.

Së bashku me kolonët, ky lloj artizanati erdhi në Amerikë dhe u bë një formë arti kombëtar. Jorgani është një domosdoshmëri për një shtëpi tradicionale amerikane.

Ideja e përzgjedhjes gjeometrike të copave shumëngjyrëshe të pëlhurës e ka origjinën, më tepër, nga qëndisja. Ornamentet, për shembull. Ose nga arti jo më pak i lashtë i kompozimeve të mozaikut. Jo më kot qepja nga një copë toke quhet "mozaik lara-lara".

Aktualisht, kjo punë dore nuk konsiderohet më si një rrugëdalje nga situatat e vështira të jetës. Është bërë një formë arti. Ekspozitat e muzeve në vende të tilla si SHBA, Gjermani, Suedi, Zvicër, Australi përmbajnë koleksione të tëra produktesh të bëra në stilin e teknikës së lara-lara - lara-lara. Ekziston një koleksion i tillë në Muzeun Gjith-Rus të Artit Dekorativ, të Aplikuar dhe Popullor.

Arsyeja e shfaqjes së lara-lara në Rusi ishte, natyrisht, varfëria. Nga mbetjet e rrobave të vjetra, gratë përpiqeshin të bënin të reja. Ose bëni diçka tjetër, të nevojshme në jetën e përditshme. Gjërat ishin qepur, ndryshuar, rinovuar. Mbetjet u renditën: gjithçka që ishte e përshtatshme për qepje shkonte te jorganët me lara-lara, perdet; shtigjet ishin të endura nga ato shumë të konsumuara, u qepën qilima të tera. Djemtë dhe vajzat "të vogla" deri në tetë vjeç nuk duhej të vishnin fare rroba të reja, ata duhej të ndryshonin gjërat e anëtarëve të rritur të familjes.

Deri në shekullin e 18-të, rrobat në Rusi ishin bërë kryesisht nga liri të endura në një fabrikë endëseje në shtëpi. Puna e gjatë dhe e mundimshme, nga rritja e lirit te prodhimi i pëlhurave, e bëri njeriun të jetë kursimtar. Prandaj, si prerja e veshjeve popullore, ashtu edhe teknikat e qepjes së saj supozuan përdorimin e kotë të materialit.

Epo, kur u shfaq calico, filloi një pasurim domethënës i traditës së lara-lara. Pëlhura të lira, praktike, shumëngjyrëshe u përdorën me padurim jo vetëm te fshatarët, por edhe në shtëpitë e qytetit: ata qepnin rroba prej tyre dhe jorganë me lara-lara nga mbetjet me shumë ngjyra. Me kalimin e kohës, traditat e lara-lara i lanë vendin prodhimit industrial të veshjeve dhe sendeve shtëpiake. Dhe vetëm entuziastët e rrallë vazhduan të qepnin jorganë me lara-lara dhe të endnin qilima shumëngjyrëshe.

Tani lara-lara është kthyer në modë. Nëse e merrni seriozisht këtë qepje, mund të bëni gjëra të shkëlqyera, nga qilimat dhe batanijet deri te bluzat, jelekët dhe xhaketat.

Artikujt e lara-lara tërheqin vëmendjen me shumëllojshmërinë dhe shumëngjyrën e tyre. Ato janë të përshtatshme për dekorimin e kuzhinës (peceta, dorashka furre, mbulesa tavoline), dhomën e gjumit (këllëfët e jastëkëve, batanijet, hedhjet) ose dhomën e ndenjes (panel dekorativ), dhe si aksesorë (çantë të zbukuruar, portofol) ose veshje (kostum elegant veror ose jelek me tegela).).

Hidhini një sy më nga afër gjërat e vjetra, mbetjet e një bluze të gjatë ose fustan bebesh. Nga copa të ndritshme, të prera me dashje dhe guxim, mund të krijoni një kanavacë abstrakte të mahnitshme, e cila do të përputhet me vendin më të spikatur në dhomën e ndenjes. Do të bëhet subjekt i krenarisë suaj të drejtë. Dhe zilia e bardhë e aftësive tuaja ndaj atyre që nuk kanë gjetur përdorim për rezervat e tyre të leckave të panevojshme.

Dhe sa më shumë po aq interesante, që thithin të gjithë thelbin e aktiviteteve që ka në botë. Opsionale, por shumë e varur. Batik, makrame, aplikim, thurje e lëvores së thuprës …

Sipas mendimit tim, e gjithë kjo është shumë më e mirë se çdo pasit, qetësues, drogë dhe qetësues i ri. Ky është një pushim i butë dhe një heshtje komode … Ky është vaj për nervat e trazuar dhe një rrugëdalje nga situatat më të dëshpëruara. Dhe gjithashtu - kjo është një ndjenjë e mprehtë frymëzimi, eksitimi. Kërko. Kreativiteti. Është aftësia për të qenë krijues që na dallon ne, njerëzit, nga krijesat e tjera të kësaj bote.

Krijoni dhe gjeni…