Përmbajtje:

Fotomontazh dhe misticizëm në agimin e fotografisë
Fotomontazh dhe misticizëm në agimin e fotografisë

Video: Fotomontazh dhe misticizëm në agimin e fotografisë

Video: Fotomontazh dhe misticizëm në agimin e fotografisë
Video: Kalimi Qawwal | Nami Da Nam Che Manzil | Mehfil e Sama Live | Qawwali | Blackburn 2024, Marsh
Anonim

Një nga manifestimet e reagimit të papritur ndaj shpikjes së fotografisë ishte tradita e portreteve pas vdekjes, e përhapur në gjysmën e dytë të shekullit të 19-të.

“Por a mos zbehen të gjitha këto mrekulli të reja para më mahnitëses dhe më të frikshmes prej tyre – para asaj që më në fund i dha njeriut (si Zoti) aftësinë për të krijuar, duke realizuar një fantazmë të paprekshme që shkrihet në një hap të parë një sy që nuk lë hije në xhamin e pasqyrës dhe valëzime në sipërfaqen e ujit?”- shkroi mjeshtri i portretit fotografik Felix Nadar për fotografinë më shumë se 100 vjet më parë.

Sot në Muzeun e Artit Multimedial, Moskë në kuadër të ekspozitës "Photobiennale-2020" "Disa çrregullim. Vepra nga koleksioni i Antoine de Galbert ". Kohëzgjatja e fotografive të koleksionit është 160 vjet. Fotomontazhi i mesit të shekullit të 19-të meriton vëmendje të veçantë. me një skenë prerje koke.

Fotografi dhe vdekje

Tashmë në vitet 1860. urdhrat e fotografisë pas vdekjes përbënin një pjesë të konsiderueshme të aktiviteteve të fotografit komercial. Fotoja e të ndjerit nuk ishte thjesht një kujtesë vizuale, ishte një zgjatje fizike e atij personi. Ndoshta ilustrimi më radikal i kësaj ideje është fotografia pas vdekjes, e cila u shfaq tashmë në vitet 1890. - një fotografi e bërë gjatë jetës së tij u ribotua me shtimin e grimcave të hirit të të ndjerit.

Është krejt e natyrshme që fotografia u bë një nga mjetet e preferuara të spiritizmit, tepër popullor në atë kohë, ndjekësit e së cilës kërkonin mënyra të reja komunikimi me jetën shpirtërore, të përtejme. Dhe është pikërisht me fotografinë spiritiste që lidhet kryesisht lulëzimi i pabesueshëm i teknologjive për manipulimin e imazhit fotografik, i cili filloi në mesin e viteve 1850.

Fotomontazhi i parë

Interesi për të manipuluar imazhin fotografik u shfaq pothuajse njëkohësisht me shpikjen e vetë fotografisë, por kompleksiteti teknik i proceseve të hershme fotografike e bëri atë jashtëzakonisht të konsumuar. Deri në vitet 1850. E vetmja fushë e aplikimit për printimin e kombinuar (shtypja nga dy negativë) ishte fotografia e peizazhit - në fotografitë e bëra me shpejtësinë e ngadaltë të diafragmës që kërkohej në atë kohë, qielli shpesh shpërthehej.

Në këtë rast, fotografët ndonjëherë përputheshin mekanikisht dy negativët gjatë printimit, duke i shtuar një qiell të mirë një peizazhi mjaft të ekspozuar. Sidoqoftë, në këtë rast, arsyeja e përdorimit të fotomontazhit është kundërintuitive - përdoret për të arritur një realizëm më të madh.

Përdorimi më "kreativ" i fotomontazhit filloi në fund të viteve 1850, gjë që mund t'i atribuohet disa faktorëve. Së pari, me përparimin teknologjik, i cili ka thjeshtuar shumë përdorimin e tij dhe ka zgjeruar kutinë e veglave të fotografit; së dyti, me ndryshimet kulturore - fotografia fillon të pretendojë se është artistike, shfaqet spiritualizmi, i cili hapi një drejtim të tërë dhe më e rëndësishmja, ndodh industrializimi i fotografisë, i cili bëhet i disponueshëm për një publik shumë më të gjerë.

Kokat e “prera”

Deri në vitet 1860. ajo që më vonë u bë e njohur si "trick photography", pra truket fotografike. Për herë të parë në historinë e saj, fotografia përfshihet në industrinë e argëtimit. Duke eksperimentuar me mundësitë e mediave të reja, fotografët amatorë krijojnë imazhe të pamundura, absurde.

Një nga temat më të njohura (nëpërmjet manipulimeve të thjeshta) është prerja e kokës. Duke përdorur pëlhurë të errët në kompozim, fotografët lënë një pjesë të negativit të pa ndriçuar dhe më pas projektojnë një imazh tjetër mbi të - një shembull i hershëm i ekspozimit të shumëfishtë. Ata krijojnë imazhe tronditëse dhe magjepsëse në të njëjtën kohë, duke luajtur me humor traditën e përshkrimit të vdekjes që është krijuar në fotografi.

Autori i panjohur "Pa titull", përafërsisht
Autori i panjohur "Pa titull", përafërsisht

Autori i panjohur “Pa titull”, shek. 1870. Burimi: Célia Pernot, Koleksioni Antoine de Galbert, Paris

Autori i panjohur “Një burrë që xhonglon me kokën”, ok
Autori i panjohur “Një burrë që xhonglon me kokën”, ok

Autori i panjohur “Një burrë që xhonglon me kokën”, shek. 1880. Burimi: MAMM

Ndërsa kur vëzhgon një truk me letra, shikuesi kupton se është mashtruar, por nuk e ka idenë se si. Nuk është rastësi që "fotografia e mashtrimit" shpesh quhet truke dhe iluzione. Një shembull tipik është libri i vitit 1897 Magjia: iluzione skenike dhe devijime shkencore, duke përfshirë fotografinë e mashtrimit. Tipike e shekullit të 19-të. besimi absolut në fotografinë si pasqyrim i realitetit vetëm sa e rriti këtë efekt.

Një shembull i "fotografisë së mashtrimit"
Një shembull i "fotografisë së mashtrimit"

Një shembull i "fotografisë së mashtrimit". Burimi: Arkivi i Internetit / Biblioteka Dixhitale e Kalifornisë

Një shembull i "fotografisë së mashtrimit"
Një shembull i "fotografisë së mashtrimit"

Një shembull i "fotografisë së mashtrimit". Burimi: Arkivi i Internetit / Biblioteka Dixhitale e Kalifornisë

Fotografia shpirtërore, e cila përdor të njëjtat teknika, por që synon një audiencë krejtësisht të ndryshme, po bëhet një drejtim më vete.

Ndërsa "fotografia e mashtrimit" përdorej për argëtim, fotot me ekspozim të shumëfishtë të shpirtrave dhe fantazmave shërbyen si një konfirmim i ideve jashtëzakonisht të njohura të spiritualizmit - dëshira për të depërtuar në kufijtë e perceptimit fizik dhe për të hyrë në kontakt me jetën e përtejme.

Çuditërisht, natyra dokumentare e fotografisë spiritiste vazhdoi të sfidohej edhe në shekullin e 20-të. Për shembull, Arthur Conan Doyle në 1922 botoi Fakte në favor të Fotografisë Shpirtërore, në të cilën ai argumentoi se, pavarësisht numrit të madh të mashtruesve, shumë fotografi me fantazma janë të vërteta.

Arthur Conan Doyle në Spiritualist
Arthur Conan Doyle në Spiritualist

Arthur Conan Doyle në fotografinë spiritualiste, nga Ada Dean, 1922. Burimi: MAMM

Për sa i përket "fotografisë së mashtrimit", nga fillimi i shekullit të 20-të. kjo lëvizje u shndërrua në një industri masive për prodhimin e kartolinave komike.

Imazhe komike të bazuara në "fotografinë e mashtrimit"
Imazhe komike të bazuara në "fotografinë e mashtrimit"

Imazhe komike të bazuara në "fotografinë e mashtrimit". Burimi: MAMM

Në shumë mënyra, ata parashikuan artin surreal që u shfaq më vonë. Salvador Dali shkroi: “Ne surrealistët i kthejmë shpinën artit të bukur dhe në vend të kësaj i drejtohemi një kartoline.

Ajo është shprehja më dinamike e ndërgjegjes kolektive. Ndikimi i kartolinës është aq i thellë dhe i përhershëm sa është i krahasueshëm me psikanalizën. Revolucioni Surrealist rehabilitoi kartolinën - së bashku me shkrimin automatik, ëndrrat, çmendurinë dhe artin primitiv.

Në vitet 1920-1930. Artistët avangardë filluan të kërkonin frymëzim në ëndrrat, fantazitë dhe thellësitë e pavetëdijes: lindi një lëvizje që u quajt "surrealizëm". Për herë të parë ky term u përdor nga Guillaume Apollinaire në vitin 1917. Megjithatë, tashmë 30 vjet përpara shfaqjes "zyrtare" të surrealizmit, u shfaqën kartolina, të cilat demonstronin imagjinatën e jashtëzakonshme artistike dhe zgjuarsinë e mahnitshme teknike të krijuesve të tyre.

Botuesi N
Botuesi N

Botuesi N. P. G. ["Shoqëria e re fotografike"], Gjermani, vula postare - 1904. "Iluzionizmi Surrealist. Fantazitë fotografike të fillimit të shekullit të 20-të ". Burimi: Muzeu Finlandez i Fotografisë

Kartolinat fotografike "surreale" parashikonin risitë e modernizmit dhe madje edhe parimet e citimit dhe ironisë të qenësishme në postmodernizëm. Por kjo është një histori krejtësisht tjetër.

Recommended: