Biznesi kriminal dhe falsifikimi në art

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2024-01-31 08:43

Biznesi kriminal i lidhur me pikturat e rreme është më fitimprurës se tregtia e drogës. Të gjithë ranë pas karremit të hajdutëve: nga patricët romakë te oligarkët rusë.

Falsifikimi i veprave të artit filloi tashmë në Antikitet. Sapo u ngrit kërkesa për statuja nga mjeshtrit grekë në Romën e Lashtë, u shfaq menjëherë një treg antike, në të cilin, përveç origjinaleve, u derdhën edhe falsifikime. Poeti Fedri në poezitë e tij tallej me patricët arrogantë që nuk mund të dallojnë një bust të vërtetë të lashtë nga një fals i papërpunuar.

Në mesjetë, veprat e falsifikuara të artit, megjithatë, si origjinalet, nuk ishin të kërkuara. Kishte relativisht pak njohës të bukurisë në ato vite të vështira. Nëse antikitetet janë falsifikuar, kjo ka qenë më tepër për arsye ideologjike. Për shembull, statuja e famshme e ujkut kapitolinë, e cila simbolizonte vazhdimësinë e pushtetit në Romë nga perandorët te papët, siç doli në fund të shekullit të 20-të, nuk ishte hedhur në kohët e lashta, por në mesjetë..

Që në fillimet e Rilindjes, falsifikimi i veprave të artit, veçanërisht të atyre antike, u vu në një shkallë të madhe. Në prodhimin e tyre morën pjesë zejtarë, emrat e të cilëve i dinë të gjithë.

I riu Michelangelo Buonarotti studioi profesionin e një skulptori, duke kopjuar statuja antike. I riu e bëri këtë aq mirë sa e shtyu mbrojtësin e tij Lorenzo Medici në një vepër të keqe. Ai urdhëroi të varrosej një nga veprat e artistit të ri në tokë me aciditet të lartë për disa muaj, dhe më pas ia shiti statujën e vjetëruar artificialisht "Kupidi i fjetur" një tregtari antikiteti.

Ai ia rishiti kardinalin Raphael Riario skulpturën "e lashtë romake" për 200 dukat ari dhe Mikelanxhelo mori vetëm 30 monedha prej tyre. Diçka ngjalli dyshime te kardinali dhe ai filloi një hetim. Kur skulptori zbuloi se ishte mashtruar në llogaritjet, tha të gjithë të vërtetën. Tregtari i antikeve duhej t'ia kthente paratë babait të shenjtë, por Mikelanxhelo mbeti me të tridhjetat e tij. Vërtetë, antikuari nuk mbeti në humbës - nja dy dekada më vonë ai shiti "Kupidin e fjetur" për shumë para si një vepër e Buonarottit tashmë të famshëm.

Mjeshtrit e falsifikimeve ishin të ndjeshëm ndaj tendencave në tregun e artit. Në shekullin e 16-të, çmimet për veprat e Hieronymus Bosch u rritën. Në Antwerp, u shfaqën menjëherë gdhendjet, "të shkruara me dorë" nga artisti. Në fakt, këto ishin kopje të veprës së të njohurit në atë kohë Pieter Bruegel Sr. “Peshqit e mëdhenj hanë të vegjëlit”. Disa vjet më vonë, vetë Bruegel u bë një artist i famshëm dhe piktura e tij filloi të vlerësohej më shumë se pikturat e Bosch. Falsifikuesit reaguan menjëherë dhe gravura nga pikturat e Bosch me një firmë të rreme Bruegel filluan të shiten.

Veprat e Albrecht Dürer u vlerësuan shumë nga artdashësit dhe krijuesit e rremë. Pas vdekjes së perandorit Charles V, i cili mblodhi me pasion pikturat e artistit gjerman, në koleksionin e tij u gjetën trembëdhjetë falsifikime. Një herë, nën maskën e punës së Dürer-it, një pikturë e artistit italian të shekullit të 17-të Luca Giordano iu shit dikujt.

Mashtrimi u zbulua dhe Giordano u soll në gjyq. Në gjyq, ai tregoi autografin e tij që nuk binte në sy pranë një firme të madhe të rreme gjermane dhe u shpall i pafajshëm: gjykata vendosi që artisti të mos dënohej vetëm për faktin se ai vizaton jo më keq se Dürer.

Në shekullin e 19-të, u shfaqën shumë piktura të rreme nga artisti popullor francez Camille Corot. Pjesërisht fajin e kishte vetë piktori. Ai i pëlqente gjestet e mëdha dhe shpesh firmoste pikturat e artistëve të varfër me dorën e tij, në mënyrë që ata t'i shisnin me një çmim më të lartë nën maskën e pikturave të Corot. Përveç kësaj, Camille ishte shumë kreative me firmën e tij, duke ndryshuar shumë herë stilin e saj. Për shkak të kësaj, tani është jashtëzakonisht e vështirë të konfirmohet autenticiteti i pikturave të Corot. Besohet se dhjetëra herë më shumë vepra të tij qarkullojnë në tregun e artit sesa ai ka shkruar në të vërtetë.

Pikturat janë falsifikuar edhe gjatë jetës së artistëve të famshëm, dhe vetë autorët nuk mund t'i ndihmonin ekspertët të dallonin falsifikimin nga origjinali. Kjo është veçanërisht e vërtetë për mjeshtrit, trashëgimia krijuese e të cilëve është jashtëzakonisht e gjerë. Pablo Picasso ka krijuar mbi pesë mijë piktura, vizatime dhe figurina. Nuk është për t'u habitur që ai disa herë pranoi se veprat e tij ishin falsifikime të qëllimshme. Salvador Dali nuk u shqetësua me vogëlsira të tilla si vërtetimi.

Ai punonte në shkallë industriale dhe për ta bërë prodhimin e tij të funksiononte pa ndërprerje, ai firmosi mijëra fletë të zbrazëta për gdhendje. Çfarë saktësisht do të përshkruhet në këto copa letre, mjeshtri nuk ishte veçanërisht i interesuar. Në çdo rast, ai mori një shumë të konsiderueshme për autografin e tij. Pas vdekjes së Dalit, është pothuajse e pamundur të dallosh midis asaj që ai pikturoi vetë nga falsifikimet.

Hermann Goering, i mashtruar nga një holandez i shekullit të 17-të

Në fillim të shekullit të 20-të, numri i atyre që falsifikonin vepra arti u rrit ndjeshëm. Së pari, veprat e rreme të Vincent Van Gogh, i cili vdiq në 1890, lulëzuan në lulëzim të plotë. Gjatë jetës së tij, kanavacat e tij nuk ishin të kërkuara, dhe artisti vdiq në varfëri, dhjetë vjet pas vdekjes së tij, u ngrit një modë e çmendur në pikturat e Van Gogh. Menjëherë u shfaqën dhjetëra variante të peizazheve dhe natyrave të qeta të Vincent, veçanërisht "Luledelli" të tij të famshëm.

Dyshohet se miku i piktorit të ndjerë, piktori Emil Schuffenecker, i cili ruante një pjesë të konsiderueshme të arkivit të Van Gogh, merrej vetë me falsifikimin dhe shitjen e veprave të tij. Çmimet për pikturat e Van Gogh u rritën aq shpejt sa në vitet 1920, në Gjermani u ngritën punëtori të tëra për falsifikimin e tyre. Këto zyra quheshin galeri, mbanin ekspozita dhe madje publikonin katalogë.

Kuratorët e ekspozitave ishin ekspertë të njohur të punës së Van Gogh, i cili bëri vetëm një gjest të pafuqishëm pasi policia mbuloi një transportues të tërë për të bërë falsifikime. Para se të ndodhte kjo, qindra bojëra uji, vizatime dhe piktura të pseudo-Van Gogh ishin përhapur në të gjithë botën. Ato identifikohen dhe hiqen nga ekspozita mjaft autoritare edhe në shekullin e 21-të.

Nga pikëpamja teknologjike, ishte mjaft e thjeshtë të falsifikoheshin pikturat e një artisti të vdekur së fundmi: nuk kishte nevojë të plakeshin artificialisht kanavacat, të zgjidhnin bojëra të bëra duke përdorur teknologji shekullore. Por gradualisht fotografitë e rreme i zotëruan këto hollësi. Një skandal tragjikomik shpërtheu në Holandë në vitet 1940. Vepra e artistit të shekullit të 17-të Jan Vermeer konsiderohet një thesar kombëtar në këtë vend.

Mjeshtri la pas disa piktura, dhe një ndjesi e vërtetë ishte zbulimi në fund të viteve 1930 të disa veprave të panjohura më parë nga Vermeer. Nderi i gjetjes i përkiste artistit pak të njohur Han van Megeren. Sipas tij, në vitin 1937 ai zbuloi pikturën e Vermeer-it "Krishti në Emmaus" në koleksionin privat të dikujt. Ekspertët e artit kanë konfirmuar autenticitetin e pikturës së shekullit të 17-të dhe e kanë renditur atë ndër veprat më të mira të Vermeer. Van Megeren ia shiti pikturën një koleksionisti të pasur për shumë para.

Në fakt, kanavacën e ka shkruar vetë. Ai e donte punën e mjeshtrave të vjetër dhe shkruante në stilin e tyre, duke mos njohur risitë në pikturë. Askush nuk i mori seriozisht pikturat e tij, atëherë van Megeren vendosi të falsifikonte Vermeerin për të provuar aftësitë e tij. Ai donte të organizonte një seancë të vetë-ekspozimit, duke turpëruar kështu ekspertët, por shuma e ofruar për falsifikimin e tij e detyroi artistin të braktiste këtë ide.

Van Megeren filloi të falsifikonte Vermeerin dhe disa holandezë të tjerë të vjetër. Ai bleu piktura të vjetra të lira në tregjet e pleshtave, me ndihmën e shtufës pastronte shtresën e bojës, duke lënë dheun, përpunonte bojëra sipas recetave të vjetra dhe i pikturonte me motive tradicionale për holandezët e vjetër. Ai thau dhe vjetëroi kanavacat e freskëta me një hekur dhe një tharëse flokësh dhe për të krijuar çarje të vogla në shtresën e bojës së craquels, ai i mbështjellë kanavacat rreth shiritit.

Në vitin 1943, kur Hollanda ishte nën pushtimin gjerman, një nga pikturat u ble nga Reichsmarschall Hermann Goering. Pas lirimit të tij, van Megeren u ndoq penalisht për bashkëpunim - ai shiti thesarin kombëtar në një bonz nazist.

Artisti duhej të pranonte se i kishte huazuar një false Goering-ut dhe të gjithë pjesën tjetër të këtyre Vermeers-it i shkroi vetë. Si provë, pikërisht në qelinë e burgut, ai bëri një pikturë "Jezusi midis skribëve", të cilën ekspertët, të cilët nuk dinin për njohjen e prodhuesit të falsifikimeve, e njohën gjithashtu si origjinale. Është për të qeshur, por këta specialistë sapo u informuan se telajo ishte pikturuar disa javë më parë, ata gjetën menjëherë mospërputhje në stilet e pikturës së van Megeren dhe Vermeer-it të vërtetë.

Van Megeren u kthye menjëherë nga një tradhtar kombëtar në një hero kombëtar që mashtroi nazistët. Nga burgu u lirua në arrest shtëpie dhe gjykata i dha vetëm një vit burg për falsifikimin e pikturave. Një muaj më vonë, artisti vdiq në burg nga një atak në zemër - shëndeti i tij u dëmtua nga alkooli dhe droga, ndaj të cilave ai ishte bërë i varur gjatë viteve të pasurisë që i ranë.

Gjatë karrierës së tij të shkurtër, van Megeren shiti piktura të rreme me vlerë 30 milionë dollarë në terma moderne. Falsifikimet e tij u gjetën në muzetë prestigjioze edhe në vitet 1970.

Një tjetër artist i pasuksesshëm, anglezi Tom Keating, gjithashtu e realizoi veten me ndihmën e falsifikimeve. Ai nuk u specializua në asnjë stil apo epokë, por prodhoi piktura nga më shumë se njëqind mjeshtra të mëdhenj të së kaluarës - nga Rembrandt te Degas. Në të njëjtën kohë, Keating u tall me ekspertët, duke vendosur posaçërisht në pikturat e tij detaje të brendshme ose objekte që nuk mund të ekzistonin në epokën e artistëve, firmat e të cilëve ishin në kanavacë.

Ekspertët nuk e vunë re këtë pikë-bosh dhe njohën vërtetësinë e "kryeveprave". Para se të ekspozohej, Keating kishte krijuar mbi dy mijë falsifikime. Ai nuk u dërgua në burg për shkak të shëndetit të dobët, gjë që, megjithatë, mjaftoi për të marrë pjesë në një seri televizive dokumentare për artistë të mëdhenj. Në ajër, Keating pikturoi kanavacë në stilin e mjeshtrave të vjetër.

Në vitet 1990, një brigadë fotografish false nga Republika Federale e Gjermanisë zhvilloi një aktivitet të vrullshëm, duke ofruar në treg veprat e artistëve gjermanë të fillimit të shekullit të 20-të. Mashtruesit pretenduan se pikturat vijnë nga koleksioni i gjyshit të gruas së njërit prej tyre. Dëshmi për këtë ishte një fotografi në të cilën kjo grua, e veshur me rroba antike, pozonte në sfondin e pikturave false, që përshkruanin gjyshen e saj.

Kjo doli të jetë e mjaftueshme për ankandët dhe pronarët e galerive, të cilët filluan të rishisin falsifikimet te koleksionistët e pasur. Për shembull, komediani i famshëm hollivudian Steve Martin bleu njërën prej pikturave për 700 mijë euro. Vetëm katër mashtrues fituan më shumë se njëzet milionë euro dhe u dogjën në absurditet të plotë - rezultoi se barela e pikturave, të gjoja të pikturuara në vende të ndryshme dhe në dekada të ndryshme, ishin bërë nga trungu i së njëjtës pemë. Kriminelët u arrestuan në vitin 2010 dhe u dënuan me burgim nga 4 deri në 6 vjet. Gjatë kohës së ndërprerjes së detyruar, ata filluan të shkruanin kujtime, të blera shpejt nga botuesit.

Skulpturat më të shtrenjta në treg nuk i përkasin, çuditërisht, jo Phidias apo Michelangelo, por artistit zviceran Alberto Giacometti "/>

Në vitin 2004, pati një skandal në Sotheby's. Gjysmë ore para ankandit u hoq nga ankandi piktura e Shishkinit “Peizazh me përrua”, çmimi fillestar i së cilës ishte 700 mijë paund.

Doli se loti nuk i përkiste penelit të Shishkinit, por artistit holandez Marinus Kukkuk Sr., dhe ishte blerë një vit më parë në Suedi për 9000 dollarë. Ekzaminimi konstatoi se nënshkrimi i autorit u hoq nga kanavacë, u shtua një autograf i rremë i Shishkinit dhe një qengj dhe një djalë bari me rroba ruse iu shtuan peizazhit. Në të njëjtën kohë, falsifikimi u shoqërua me një certifikatë autenticiteti nga Galeria Tretyakov. Më vonë, ekspertët nga Galeria Tretyakov siguruan se ata ishin mashtruar.

Skandale të ngjashme ndodhën më vonë. Me siguri do të vazhdojnë edhe në të ardhmen. Falsifikimi i arteve dhe krimet e trafikimit janë, së bashku me trafikun e drogës dhe armëve, biznesi kriminal më fitimprurës.

Në të njëjtën kohë, askush përveç blerësve nuk është i interesuar të vendosë origjinalitetin - shtëpitë dhe galeritë e famshme të ankandeve marrin komisione të mëdha nga shitja e kryeveprave të dyshimta, kështu që ekspertët e tyre shpesh janë të prirur t'i vërtetojnë ato. Sipas disa vlerësimeve, midis një e treta dhe gjysma e pikturave, skulpturave dhe arteve e artizanatit që qarkullojnë në tregun e artit janë false.