Sheshi Malevich në pesë minuta

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2024-01-10 22:29

A nuk mund të jetë arti abstrakt? Atëherë ku është kufiri midis mediokritetit dhe artit të vështirë për perceptim? A mund të gabojnë mijëra kritikë arti dhe do të shkelet mendja e shëndoshë? Më duket se ideja e një zhvillimi të vazhdueshëm dhe të njëanshëm të njerëzimit është disi e ekzagjeruar. Se njerëzit, si qytetërim njerëzor, sapo po zhvillohen dhe nga viti në vit janë më të mirë e më të zgjuar. Ed.

Me mbesën time, para se ajo të rritej, kam vizituar shpesh muzetë në Moskë. Jam përpjekur që në moshë të vogël ta prezantoj me të bukurën. Te Bukura me shkronjë të madhe. Ajo filloi ta ngiste atë rreth moshës shtatë vjeçare, para vetë shkollës - me sa duket, mosha më e përshtatshme për perceptimin aktiv të realitetit përreth. Natyrisht, udhëtimi i parë ishte në Galerinë Tretyakov, më pas në Muzeun e Arteve të Bukura Pushkin. Dhe ajo që, mbaj mend, u godit shumë prej saj që në vizitat e para në muzetë tanë, kështu që ishte indiferenca e saj e plotë ndaj të gjitha llojeve të artit jorealist, koleksioni i mrekullueshëm i të cilit ishte atëherë në Muzeun e Arteve të Bukura Pushkin. Atëherë sinqerisht mendova se ishte një fëmijë. për shkak të moszhvillimit të tij natyror të lidhur me moshën, ai nuk jeton më në botën reale rreth tij, por në botën e tij, imagjinare dhe ndryshe nga bota jonë e të rriturve, e fëmijëve. Prandaj, disa arte jorealiste duhet t'i afrohen perceptimit të tij, diçka si impresionizmi, arti abstrakt, i aplikuar, i avangardës ose, në rastin më të keq, arti primitiv. Domethënë, ato lloje arti ku fantazia dhe imagjinata e fëmijës funksionojnë më shumë sesa natyra e vetë artistit tregohet, fiksohet nga vështrimi i tij dhe transferohet në telajo me një furçë. Megjithatë, gabova.

Mbesa doli të ishte plotësisht indiferente ndaj të gjitha manifestimeve të "izmave" të vjetra dhe të reja në artet pamore. Por pikturat, të pikturuara në një mënyrë realiste, e interesuan menjëherë shumë, shumë. Dhe doli të ishte plotësisht e parëndësishme për të se çfarë saktësisht përshkruhej në kanavacë. Ajo ekzaminoi me të njëjtin interes portrete, skica të zhanrit, peizazhe dhe piktura të mëdha dramatike mbi tema historike dhe biblike. Dhe pamjet e detit në pikturat e Aivazovsky e mahnitën menjëherë. Ishte diçka e re në njohuritë dhe perceptimin e saj për realitetin përreth. Ajo nuk e kishte parë ende detin dhe, në thelb, nuk e dinte se çfarë ishte. Ajo qëndroi për një kohë të gjatë përballë kanavacës së madhe të "Valës së Nëntë", duke hyrë brenda, tani djathtas, tani majtas fotografisë, tani afrohet shumë, tani largohet prej saj.

Vala e nëntë. Aivazovsky

Ajo rrudhi me zell ballin e saj, vidhosi sytë ose hapi sytë gjerësisht dhe madje lëvizi buzët, sikur të pëshpëriste diçka me vete, pastaj u kthye nga unë dhe më pyeti:

- Gjysh, do të shkojmë një ditë në det?

Unë tunda kokën në shenjë pozitive. Natyrisht, shkuam në det. Vetëm më vonë. Pas disa vitesh. Megjithatë, Deti i Zi nuk i bëri shumë përshtypje. Dhe ajo kurrë nuk e krahasoi atë me detin Aivazovsky në praninë time. Ose kam harruar, ose nuk kam gjetur ngjashmëri.

Nuk mund të thuhet se të gjitha fotot që takuam në muze ishin zbulime të panjohura për mbesën. Aspak. Ajo tashmë ishte e njohur me shumicën prej tyre. Sipas ilustrimeve. Bazuar në ilustrimet e enciklopedisë njëvëllimore të pikturës botërore, botuar në vitet '90 nga shtëpia botuese "OLMA-PRESS". Një vëllim i madh, i dizajnuar me ngjyra, me ilustrime të mrekullueshme me ngjyra të pikturave nga artistë të huaj dhe vendas si të stilit klasik ashtu edhe të tendencave të ndryshme të reja atje. Kjo enciklopedi ishte libri i preferuar i mbesës. Ajo mund të luante me të për orë të tëra. Ajo e vuri këtë enciklopedi në tavolinën e saj, u ul pranë saj në karrige, hapi librin në çdo faqe dhe filloi të luante të sajat, jo shumë për ne, të rriturit, lojëra të kuptueshme.

Prandaj, shumë piktura muzeale doli të ishin të njohura për të dhe ajo i takoi si familjen dhe miqtë e saj.

Duke parë pikturën e Shishkin "Mëngjesi në një pyll me pisha", ajo me gëzim ngriti duart:

- Oh, arinjtë e mi, dhe ju jeni këtu! Përshëndetje djema! Epo, si nuk mërzitesh këtu pa mua? Më vjen mirë që të shoh!

"Mëngjes në një pyll me pisha". Shishkin

Në shfaqjen e Repinskit "Ivan the Terrible Killing His Son", ajo u vrenjos dhe me zemërim tundi gishtin ndaj tij:

- Oo-oo-oo-oo! Dhe ju jeni këtu! Gjyshi i keq!

Përpara "Natës së hënës në Dnieper" të Kuindzhev-it ajo qëndroi për një kohë të gjatë, pastaj psherëtiu dhe tha qetësisht:

- Dhe ju jeni më mirë këtu se unë …

Kuindzhi "Nata me hënë në Dnieper"

Ajo përshëndeti tre heronjtë e Vasnetsovit, si me të afërmit, secili veç e veç për dore, duke u shtrirë pëllëmbën e saj të vogël:

- Përshëndetje, Alyosha Popovich! Përshëndetje, Ilya Muromets! Përshëndetje, Dobrynya Nikitich!

Heronjtë. Vasnetsov

Duke parë Alyonushka të ulur në një gur pranë pishinës, ajo psherëtiu dhe tha qetësisht:

- Përshëndetje, Alyonushka! Pershendetje e dashur! A nuk e shpëtuat edhe vëllain tuaj? Mos qaj! Mos! Ai do të kthehet tek ju! Të gjallë! Unë premtoj!

Alyonushka. Vasnetsov

Dhe rrallë herë ajo komentonte ndonjë pikturë në muze, e mbetur pa vëmendjen e saj, pa komentet e saj, me të cilat ajo nuk do të kishte folur, nuk do të kishte folur. Dhe ajo u foli atyre si për qenie të gjalla, të dashura dhe të afërta për të, duke gjetur për secilën prej tyre fjalët dhe intonacionin e saj.

Dhe, ndoshta, i vetmi për të cilin ajo nuk komentoi, me të cilin nuk foli, me të cilin nuk foli, ishte "Demon i ulur" i Vrubelit. Ajo qëndroi për një kohë të gjatë para fotos, qëndroi pa lëvizur, pa lëvizur, pa shqiptuar asnjë fjalë dhe duke mos vënë re askënd dhe asgjë përreth. Ajo dukej se ngriu nga nxitimi i papritur i ndjenjave dhe emocioneve. Pastaj ajo psherëtiu, tundi kokën dhe vazhdoi. Nuk pashë asgjë tjetër në sallat e Vrubelit. Dhe në "Demoi i mposhtur" nuk i kushtoi aspak vëmendje, shikoi indiferent dhe verbërisht. Pra, kuptoni ato, këto gra të ardhshme!

Demoni ulur. Vrubel

Ajo gjithashtu qëndroi për një kohë të gjatë para portretit të Princeshës Struyskaya, pikturuar nga Rokotov. Ajo e dinte për këtë portret nga enciklopedia dhe nga poezia e Zabolotsky, të cilën e kishim mësuar përmendsh prej kohësh. Por më pas ajo nuk i lidhi drejtpërdrejt vargjet e poezisë me portretin në ilustrim. Dhe ajo kishte të drejtë. Ilustrimi është ilustrim. Një ilustrim është një foto që ka pak të bëjë me një person të gjallë! Epo, sigurisht që ka ngjashmëri! Por kjo ngjashmëri është iluzore, jo e gjallë! Dhe tani ajo qëndron para një portreti të vërtetë të Princeshës Struyskaya, serioz, i përqendruar dhe madje disi i tensionuar, sikur të ishte takuar me vetë Struyskaya, një grua të gjallë, të bukur, elegante dhe shumë të ndritshme, nga fytyra e së cilës është e pamundur të shikosh larg.

"Portreti i A. P. Struyskaya" nga Rokotov

Vetëm sytë e kësaj gruaje janë aq të trishtuar sa është koha për të qarë dhe ajo në heshtje, me një pëshpëritje, shqipton vargjet nga poezia e Zabolotsky:

Sytë e saj janë si dy mjegull

Gjysmë buzëqeshje, gjysmë e qarë

Sytë e saj janë si dy mashtrime

I mbështjellë në mjegullën e dështimit.

Përpara "Bathing the Red Horse" të Vodkës ajo ngriu e tronditur dhe madje hapi gojën e habitur, pastaj tha me admirim:

- Ooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooo

Por përshtypjen më të madhe të saj i bëri piktura e Ivanovit "Shfaqja e Mesisë te njerëzit", e cila më pas pushtoi të gjithë murin e pasmë të njërës prej sallave të muzeut. Është e vështirë të thuash pse? Ose madhësia aktuale e fotos e mahniti atë, ose diçka tjetër. Nuk e di. Në fund të fundit, ajo e pa atë në një ilustrim në një enciklopedi. Sidoqoftë, ilustrimi jep vetëm një ide të përgjithshme të figurës, dhe kjo është mjaft e paqartë. Vetëm vepra në natyrë mbart mendimet dhe ndjenjat e artistit, të cilat e mbushën atë gjatë punës në tablo, energjinë dhe vullnetin e tij. Dhe mbesa thjesht u mahnit nga ajo që pa. Pëlhura e madhe e Ivanov fjalë për fjalë e mahniti atë. Ajo mund të qëndronte aty për orë të tëra, duke parë në heshtje foton dhe duke mos i kushtuar vëmendje askujt dhe asgjëje! Ajo qëndroi, shikoi dhe për disa arsye psherëtiu në heshtje.

Në sallat me art abstrakt dhe avangardë, ajo nuk vonoi, duke gërhitur me përbuzje:

- Uh! Dhe unë mund ta bëj!

Unë u përpoqa t'i shpjegoj në mënyrë të kuptueshme kuptimin e këtyre llojeve të artit në shembullin e "Sheshit" të Malevich, por ajo nuk më dëgjoi veçanërisht. Ajo më ndërpreu dhe thjesht më pyeti:

- Gjysh! Dhe nëse marr bojërat e mia dhe vizatoj të njëjtin katror në një fletë letre, a do të çohet në muze?

Unë u përgjigja se jo. Ajo pyeti

- Pse, gjysh? Unë do të vizatoj të njëjtën! Aq i madh!

Nuk mund t'i përgjigjesha asgjë të kuptueshme pyetjes së saj. Sepse unë ende nuk e di përgjigjen për këtë pyetje. Në fund të fundit, ajo, mbesa ime, e vizatoi atë, katrorin e saj. Në ditën e parë të pushimit, kur ajo nuk kishte për të shkuar në kopsht. Me bojëra uji, në një fletë të madhe kartoni të bardhë! Mëkatare - e ndihmova. Preva një fletë kartoni rreth një metër me një metër, e shënova dhe bëra një skicë me laps të një katrori 60x60 cm. Pjesa tjetër, pra piktura, ishte bërë tashmë prej saj. Për më tepër, ne nuk kishim mjaftueshëm bojëra të zeza. Më duhej të përzieja blu me kafe të errët. Dhe sheshi doli. Asgjë katrore. E lezetshme. Dhe në një farë mënyre edhe tërheqëse. I bëra një kornizë të fortë prej druri, e glazura dhe e varëm këtë katror në dhomën e saj. Një shesh është si një katror. Asgje speciale. E zezë, ose më mirë një lloj katrori i errët. Skajet jo shumë të drejta, anët jo shumë paralele, madje as të lyera me shumë kujdes. Diku ka disa pika të errëta të çuditshme. Një shesh me pika, si të thuash. Në këndin e poshtëm djathtas të sheshit, një mbishkrim i zbukuruar në mënyrë të pjerrët. ANECHKA. Përsëri mëkatar - e bëra mbishkrimin. Mbesa vetëm rrethoi letrat me dorën e saj. Epo, çfarë mund të bëni nëse edhe ajo nuk dinte të shkruante. Dhe unë, duke e parë atë, ende i bëj vetes një pyetje që nuk mund t'i përgjigjem në asnjë mënyrë. Sepse ndoshta nuk ka përgjigje për të.

Dhe me shfaqjen e këtij sheshi, jeta e mbesës sime ndryshoi në mënyrë dramatike. Në fillim e panë shokët e tij nga oborri. Dhe filloi pandemoniumi. Fëmijët deri në dhjetë vjeç nga të gjitha oborret e afërta qëndruan me ne pothuajse plotësisht. Ne pamë sheshin famëkeq. Dhe pastaj filloi shkolla - klasa e parë. Fama e sheshit “Aniçkov” erdhi edhe aty. Mësuesi i klasës në mbledhjen e klasës u kërkoi prindërve të Anya të sillnin sheshin në shkollë. Shkolla kishte një klasë ku ndodheshin mostrat e krijimtarisë së nxënësve të shkollës. Aty ishte varur sheshi. Dhe më pas kaloi në galerinë e arteve të qytetit, si një nga mostrat e krijimtarisë së fëmijëve të nxënësve të qytetit. Mbesa mori një mori certifikatash për krijimin e saj të jashtëzakonshëm. Më tej më shumë! Një artikull për sheshin e mbesës doli në gazetën e qytetit, pastaj në atë rajonale! Në konkursin rajonal të krijimtarisë së fëmijëve, sheshi i saj mori Çmimin e Parë me një çmim parash prej pesë mijë rubla - një shumë e çmendur për ato kohë. Dhe në vitin 2004, kur ishte në klasën e shtatë, ajo u ftua të merrte pjesë në konkursin ndërkombëtar "Fëmijët e talentuar", të mbajtur nën kujdesin e Universitetit Humanitar të Moskës. Ajo zuri vendin e parë në nëngrupin e saj dhe u ftua të studionte në Shkollën Surikov. Më ftuan pa provime.

Gjëja më e habitshme këtu është se mbesa nuk dinte të vizatonte dhe nuk kishte asnjë prirje për të pikturuar. Ajo nuk donte të pikturonte! Dhe nuk doja ta vizatoja! Dhe ajo nuk shkoi për të studiuar në asnjë Surikovskoe. Tani ajo studion në një universitet teknik. Dhe as tani, pas kaq vitesh, ajo nuk mund të flasë për sheshin e saj pa u dridhur. Ajo kërceu me një fjalë - një katror. Dhe fotografia mbeti në galerinë e artit të qytetit. Ajo ende qëndron atje. Dhe kur jam atje, shikoj këtë krijim tonën dhe i bëj vetes pyetje që nuk gjej përgjigje.

Pra, çfarë është kaq e veçantë që unë dhe mbesa ime bëmë dhjetë vjet më parë në vetëm pesë minuta, gjë që ende shkakton bujë te banorët e qytetit. Këtu po e hedh kohën e punës përgatitore, të cilën e kam kryer unë, jo mbesa. Por pesë minuta janë të sigurta! Jo më! Plus, pastaj përleshja ime me kornizën dhe lustrimin! Nuk do të llogarisim as ne!Marrim rrjetën ose siç thonë teknologët kohën e makinerisë së funksionimit. Vetëm pesë minuta! Pesë minuta “biznes”, dhe në galerinë e arteve të qytetit, kjo “kryevepër”, kjo “vepër arti”, pra sheshi, ka gjithmonë njerëz! Dhe pse, çuditur, shiko ?! Çfarë tjetër mund të shihni atje, përveç një sheshi elementar, të "pikturuar" pa kujdes ?! Asgjë!!! Por ata po shikojnë! Dhe shumë prej tyre pohojnë seriozisht për efektin mistik të këtij sheshi në psikikën e tyre! Një shoqëri e tifozëve të sheshit Anechkin u ngrit në qytet. Ka një vend në një nga shtëpitë e kulturës ku mblidhen, kalojnë zellin! Dhe pastaj u fol se sheshi Anechkin shëron disa sëmundje. Mendore, nervoze, e ftohte. Dhe gjatë epidemive të gripit sezonal, krijohen radhë të tëra të sëmurësh për ta marrë atë! Dhe thonë se shumë janë shëruar! Ata po përmirësohen! E gjithë kjo do të ishte qesharake nëse nuk do të ishte aq e trishtuar! A është kjo një epidemi e marrëzisë së përgjithshme, apo ka diçka më serioze këtu? Nuk e di! Nuk e di!

Në fund të fundit, unë dhe mbesa ime, autorët padashur të kësaj vepre "të shquar" të artit figurativ vendas, jemi absolutisht të bindur sinqerisht se "krijimi" ynë nuk ka të bëjë fare me veprat e artit. Ajo dhe unë nuk kishim as dyshimin më të vogël për këtë këndvështrim. As unë dhe as mbesa ime. Se çfarë mund të jenë në të vërtetë veprat e vërteta të artit, e pa mbesa në muze. Vepra të tilla nuk mund të krijohen për pesë minuta. Ivanov pikturoi pikturën e tij për 25 vjet. Dhe madje edhe për këtë. për të shkruar një kopje të besueshme të saj, do të duhen disa vite nga puna më intensive e mjeshtërve të artistëve. Vetë njerëzit që zotërojnë aftësitë e një piktori dhe dinë të vizatojnë! Dhe jo të gjithë mund të vizatojnë! Mundohuni të pikturoni portretin e dikujt! Merrni një shans! Unë mendoj se nga njëqind njerëz që e kanë provuar, dy ose tre do të marrin diçka të besueshme, jo më shumë! Talenti ose aftësia për të riprodhuar realitetin rreth nesh në letër ose kanavacë nuk lind aq shpesh. Diçka që mund të mësoni. Sikur të fillonte mësimin që nga fëmijëria. Kjo është pikërisht ajo që ata bënë në Akademinë e Arteve, të krijuar nën Pjetrin e Madh. Në të futeshin fëmijë bujkrobërish nga mosha 6-7 vjeç, pa i provuar as aftësitë e tyre artistike. Mësohet që në fillim! Dhe secili prej tyre u bë artist. Disa janë të mira, disa janë të këqija. Dhe disa prej tyre janë të jashtëzakonshme!

Por nëse nuk doni të studioni, nuk doni të përkuleni, nuk doni të përkulni kurrizin mbi kavalet, por dëshironi gjithçka menjëherë, në një moment! Dhe famë, dhe nder, dhe njohje, dhe para! Epo, në rregull, paratë janë më të vështira, pastaj të paktën fama, të paktën fol për mua! Në këtë rast, ka vetëm një mënyrë - të përsërisni fare për pikëpamjen tuaj të veçantë për realitetin që na rrethon dhe rrugën tuaj unike në art! Unë nuk dua dhe nuk do ta kopjoj këtë botë "të ndyrë"! Nuk më pëlqen ai! Unë do të shkruaj vetëm për përshtypjet e mia, për pikëpamjen time për këtë botë! E lashë këtë botë të kalojë përmes vetes dhe ajo shfaqet në kanavacë ashtu siç e shoh unë! Jo si e sheh ti, por si e shoh unë! Dhe pastaj ne, njerëzit e zakonshëm, shohim se çfarë në foto e di Zoti! Një rrëmujë ngjyrash, formash gjeometrike dhe fytyra të shëmtuara njerëzore. Dhe na thonë zyrtarë ndihmës të artit dhe përfaqësues të inteligjencës artistike se e gjithë kjo është art bashkëkohor! I ashtuquajturi art i avancuar i avancuar! Arti i së ardhmes! Dhe katrorë, rrathë, trekëndësha, kube, shumëkëndësha të mbyllur në korniza masive po derdhen mbi ne nga një rresht i pafund kanavacash të lavdëruara; njerëz që nuk janë si njerëzit; peizazhe në formën e mbeturinave të kalbura; natyra, e ngjashme me tokën pas një lufte atomike, e kështu me radhë e kështu me radhë. Gjithçka që nuk kërkon ndonjë aftësi për imazhin e saj dhe mund të vizatohet në telajo me sy të mbyllur me këmbën e majtë apo edhe me thembra të djathtë. Dhe gjithçka filloi një herë e një kohë me sheshin e Malevich!

Nga vjen ky i ashtuquajtur art bashkëkohor? Dhe pse është kaq ndryshe nga bota jonë reale, pse nuk është aq estetikisht e këndshme, kaq e shëmtuar? Përgjigja është e thjeshtë. Ka një kategori njerëzish që nuk e duan bukurinë. Çdo bukuri. Duke filluar nga femra dhe duke përfunduar me natyrale. Ata ndihen të parehatshëm dhe të pakëndshëm pranë bukurisë. Ata janë më afër një grumbulli plehrash sesa një shtrat lulesh. Dhe shkelin shtretërit e luleve, shkelin lulet. Nuk i kushton vëmendje? Më kot! Një shembull i vogël. Në fillim të viteve '80, bosët e rinj erdhën në qytetin e Donetsk. Qyteti ishte tmerrësisht i pluhurosur, i ndyrë, i pakëndshëm. Dhe ai kurrë nuk ishte ndryshe. Me një fjalë - një qytet i miliontë minierash. Udhëheqja e re vendosi të fisnikërojë qytetin. Dhe ata vendosën të fillojnë me mbjelljen e luleve në qytet, me trëndafila. Në rrugët e qytetit u shfaqën shtretër lulesh me trëndafila të lulëzuar. Në mëngjes, autoritetet e qytetit mbjellin trëndafila të lulëzuar në shtretërit e luleve; natën, banorët e qytetit i shkelin këta trëndafila. Autoritetet e qytetit vendosën të mos dorëzohen dhe të vazhdojnë aktivitetet e tyre. Banorët e qytetit - gjithashtu! Lufta vazhdoi tre vjet! Dhe banorët e qytetit u mësuan se trëndafilat tashmë janë pjesë përbërëse e fytyrës së qytetit, se trëndafilat janë të bukur! Tani qyteti i Donetsk është një nga qytetet më të bukura në vend. Ka shumë shembuj të tillë të qëndrimit barbar të njerëzve ndaj bukurisë! Këtu është një shumë e fundit! Në Shën Petersburg këtë vit ata vendosën të varnin kopje të pikturave të artistëve rusë, të bëra në performancë kundër vandalëve, në Nevsky Prospect. Një ide fisnike - nuk do të thuash asgjë! Le të shohin banorët e qytetit në natyrë se cila është krenaria jonë kombëtare! Pra, ata u përpoqën t'i thyejnë këto foto dhe t'i thyejnë ato nga muret! Dhe kur u bindën se ishte e pamundur të thyheshin pikturat, filluan të shkruajnë sharje mbi to me pistoletë dhe vetëm t'i lyejnë! Bukuria mërzit disa nga popullata jonë! Prandaj - këtu është ajo nga artet tona të bukura! Ky është arti ynë avangardë!

Epo, ne do të kthehemi në sheshet tona, në sheshin e Malevich dhe në sheshin e mbesës time! Dhe menjëherë pyetja është - nëse sheshi i Malevich konsiderohet një vepër e jashtëzakonshme arti, atëherë pse nuk mund të thuhet e njëjta gjë për sheshin e mbesës sime ?! Mbi të gjitha, emri i tij në qytet është sheshi Anechkin. Kështu, është sheshi i Malevich-it, por ka edhe sheshi i Anechkin-it! Edhe pse, sinqerisht, gjuha nuk guxon ta quajë këtë shesh Anechkin një vepër arti. Në fund të fundit, fëmijët e gjithë botës para Malevich vizatuan me qetësi sheshe dhe sheshe të tilla në fletë letre dhe nuk menduan t'i mbyllnin në korniza dhe t'i varnin në mur. Askujt nuk i ka shkuar kurrë në mendje një gjë e tillë! Por mora vizatimin e një fëmije të zakonshëm të një vajze shtatëvjeçare, e vendosa në kornizë dhe e vara në mur. Pra, çfarë është më pas? Dhe pastaj del një çudi shumë e madhe. Papritur, ky vizatim i fëmijëve u bë piktura më e famshme e një qyteti të vogël afër Moskës, një lloj pikë referimi lokale, një personazh i famshëm vendas. Sikur të isha më i zgjuar, më i zgjuar dhe më "i keq", atëherë do të ishte e mundur të krijohej një PR i tillë këtu që e gjithë Moska të fillonte të fliste për Sheshin Anechkin. Por nuk e bëra dhe ende nuk jam penduar.

Por çfarë rrjedh nga kjo? Dhe nga këtu vijon: një katror i vizatuar ose i shkruar nga një person i zakonshëm është thjesht një katror dhe asgjë më shumë. Dhe sheshi, i pikturuar në një kohë nga artisti i famshëm Malevich, është diçka e pazakontë! Dhe ku ta vendos sheshin e Aneçkës sime? Në fund të fundit, po të mos e kisha futur në kornizë, por të mos e kisha bërë xham dhe ta varja në mur, do të kishte mbetur vetëm një vizatim fëmijësh! Dhe askush nuk do të dinte asgjë për të dhe nuk do të flitej aq shumë për një vajzë të talentuar në moshën shtatë vjeçare që shkroi sheshin e saj, të ashtuquajturin sheshi Anechkin, që nuk është më keq se sheshi i Malevich. Vërtetë, kjo vajzë nuk është dalluar kurrë nga prirja për pikturë dhe nuk ka vizatuar asgjë më shumë se këtë shesh famëkeq në jetën e saj dhe nuk do të vizatojë! Por kjo është një histori tjetër!

Pra, cili është sheshi i Malevich? Një vepër e jashtëzakonshme arti e shekullit të 20-të apo një mashtrim i jashtëzakonshëm i shekullit të 20-të ?! A ka vlerë artistike sheshi i Maleviçit? Nëse po, atëherë pse të mos them të njëjtën gjë për sheshin e mbesës sime! Por më thonë që nuk mund të thuhet e njëjta gjë për sheshin e mbesës suaj! Unë pyes pse? Ata më përgjigjen - prandaj! Këto janë, thonë, sheshe të ndryshme! Gjëja më e trishtuar këtu, e dini çfarë? Nëse merrni një duzinë kopje të shesheve të Malevich dhe një shesh të vetë Malevich dhe i varni të gjitha në sallën e muzeut, atëherë askush nuk do të përcaktojë se cili prej këtyre shesheve është sheshi i Malevich! Kjo mund të bëhet vetëm nga ekspertët, duke marrë vetë fotografitë. Pra, çfarë rrjedh nga kjo? Dhe mendimi elementar vijon se çdo katror i mbyllur në një kornizë dhe i varur në një mur duhet dhe do të ketë të njëjtin efekt tek vizitorët si vetë sheshi Malevich! Kjo është - asnjë! Dhe të gjitha këto histori të panumërta për fuqinë e jashtëzakonshme të ndikimit psikologjik të sheshit të Malevich tek njerëzit janë vetëhipnozë e vajzave të reja të ekzaltuara, shpikja më elementare ose një pjellë e një imagjinate të sëmurë. Dhe asgjë më shumë! Mos harroni seancat e Kashpirovsky dhe ndjekësve të tij! Është pothuajse e njëjta gjë - një zbrazëti, e ngritur në një piedestal!

Le të përsërisim pyetjet tona përsëri. Cili është sheshi i Malevich dhe nga erdhi ai në historinë e kulturës sonë ruse dhe botërore? Ekziston një këndvështrim i tillë, të cilin Gorki e shprehu në një nga letrat e tij drejtuar Leonid Andreyev në fillim të shekullit të 20-të. Gorky tha se sheshi i Malevich ishte një shaka mizore e një Malevich të dehur, e bërë nga ai në një mosmarrëveshje me shokët e tij në një nga restorantet e Petrogradit të atëhershëm. Malevich, duke qenë shumë i dehur, tha se ai mund të vinte nënshkrimin e tij në çdo marrëzi të kapur në kanavacë, madje edhe në një shesh të zi, dhe njerëzit e zakonshëm do t'i admironin dhe lavdëronin akoma pikturat e tij. Kompania shkoi menjëherë në punëtori, ku Malevich, në një nga kanavacat e fiksuara në një barelë dhe gati për pikturë, menjëherë, brenda pesë minutash, shkroi një katror dhe vuri nënshkrimin e tij. Filluan menjëherë të flasin për sheshin në mjedisin intelektual të Petrogradit. Dhe së shpejti, më 19 dhjetor 1915, ai u ekspozua në "Ekspozita e fundit futuristike e pikturave 0, 10" në Petrograd. Dhe ai krijoi një ndjesi të mirëfilltë midis banorëve dhe gjithë inteligjencës ruse. Dhe një fjalë tjetër e Gorky për sheshin e Malevich për të njëjtat vite. Sheshi i Malevich-it është një sfidë, është një pështymë në fytyrën e një shoqërie të kalbur borgjeze, e cila ka humbur plotësisht qëndrimin ndaj së bukurës dhe është zhytur në soditjen e jashtëqitjes së saj. Askush në gjithë historinë e ekzistencës së njerëzimit nuk i ka folur këtij njerëzimi kaq qartë dhe kaq hapur për zbrazëtinë dhe parëndësinë e tij.

Çfarë ndjen një person i zakonshëm inteligjent me një psikikë normale kur sheh për herë të parë sheshin e Malevich, më i famshmi nga të gjitha pikturat e bëra nga njeriu, në tokë? Natyrisht një tronditje! Tronditje dhe habi nga primitiviteti i asaj që pa. Dhe kjo, thonë ata - gjithçka ?! Shfaqet një mendim rebel - ata thjesht po më mashtrojnë, po më mashtrojnë ?! Epo, kjo "marrëzi" nuk mund të konsiderohet një vepër arti e shquar! Po, unë do të pikturoj rreth një duzinë sheshe të tilla në një ditë! Por më pas, pasi u qetësua, ai përpiqet të reflektojë. Epo, le të jetë primitive, le të jetë e pakuptimtë, le të jetë një tallje me sensin e shëndoshë. Por njerëzit e kanë parë atë për gati njëqind vjet. Dhe ata jo vetëm që duken, por edhe i admirojnë dhe i lavdërojnë plotësisht. Ndoshta nuk kuptoj diçka? Ata janë duke qëndruar afër dhe të gjithë po shikojnë. Me fytyra nderuese, jotokësore. Dhe askush nuk është i indinjuar! Ai është i hutuar, është i dëshpëruar, përçmon veten për mërzinë e tij, për mungesën e arsimimit, për mungesën e kulturës, për mërzinë e tij. Por me të gjitha forcat e tij përmbahet, përpiqet të mos tregojë egërsinë e tij kulturore. Me turp! Njerëzit do të shohin dhe hamendësojnë. Prandaj, ai bën një fytyrë inteligjente dhe gjithashtu fillon të shikojë këtë shesh. Por ai nuk ndjen asgjë në vetvete, përveç acarimit elementar. Dhe nga ky acarim fillon të zemërohet. Por tashmë mbi veten time. Për mungesën e të kuptuarit të tyre. Dhe ai tërhiqet, mbledh guxim dhe gjithashtu bën një fytyrë nderuese, dhe gjithashtu lëshon një britmë të admirueshme, kuptimplote! Mm-po-ah! A munden njerëzit-dhe-dhe!

Dhe kjo eshte! Loja ka mbaruar! Tani mund të marrësh frymë! Faleminderit Zotit që nuk u thye! Ai i mbijetoi rolit të tij deri në fund! Dhe nuk i shkon mendja që vizitorët e muzeut që qëndrojnë pranë tij po përjetojnë afërsisht të njëjtat ndjesi që ai sapo ka përjetuar. I duket se është i vetmi "budalla" i tillë. Prandaj, ai gjithmonë do t'u tregojë të tjerëve se sa ka ndikuar katrori i Malevich në psikikën e tij. Dhe ai fillon të shpikë të gjitha llojet e tregimeve të pabesueshme për ndikimin e sheshit të Malevich mbi veten e tij, te të afërmit dhe miqtë e tij. Dhe ai është aq i rrëmbyer nga fantazitë e tij, saqë fillon të besojë edhe në atë që thotë. Dhe ai fillon të ndihet i veçantë, pothuajse i zgjedhuri dhe tani i shikon njerëzit me përbuzje. Gjithçka! Sheshi i Malevich-it ka punuar vërtet për të! A nuk është kjo dëshmi e forcës dhe fuqisë së tij? Nxitoni në sheshin e Malevich - vepra më e zgjuar dhe boshe e artit në tokë! Hora! Hora

============================================

Nga rruga, autori i vërtetë i vetë idesë së "Sheshit të Zi" nuk ishte aspak Malevich, por një shakatar i madh dhe "eksentrik" - gazetari, shkrimtari dhe artisti francez Alphonse Allais (shih më poshtë)