Si i pikturuan fshatarët e Rusisë veriore ambientet e brendshme të shtëpive?

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 16:16

Ndoshta një nga shenjat kryesore që dallon një person nga një kafshë është nevoja e pakuptueshme për të kryer veprime të panevojshme, për të krijuar bukurinë dhe dekorimin e ekumenit të tij. Monumentet më të vjetra të artit botëror tregojnë se njeriu primitiv u përpoq të sillte harmoninë e tij personale në botë, duke dekoruar muret e shpellave, rrobat, duke gdhendur vizatime në gurë. Dhe një nevojë e tillë do të jetë gjithmonë me ne derisa njerëzimi të zhduket.

Populli rus nuk ishte absolutisht i ndryshëm në nevojën e tyre për të krijuar bukuri.

Fatkeqësisht, koha i ka hequr pothuajse të gjitha shembujt e artit popullor dhe ajo që ka mbetur është shumë pak.

Pikturimi i brendshëm dikur mjaft i zakonshëm i ndërtesave të banimit është ruajtur në kopje të vetme, madje edhe atëherë, në pjesën më të madhe, në magazinat e muzeve. Në gjysmën e dytë të shekullit të 20-të, komplekset ekzistuese të pikturave të tilla ose u pikturuan dhe u hodhën nga pronarët si të panevojshëm, ose u çuan nga "dashamirësit e antikitetit" në koleksione private.

Është një sukses i madh të gjesh tani një shtëpi të paprekur, në të cilën një gozhdë e lyer, dyer dhe mobilje qëndron në vendin e saj origjinal. Kjo shtëpi, pothuajse krejtësisht rastësisht, më tërhoqi vëmendjen gjatë një prej udhëtimeve të mia në rajonin e Arkhangelsk.

Por kur dhe si filloi kjo traditë artistike?

Po, ka lindur shumë kohë më parë, por duhet kuptuar se të gjitha informacionet që kanë ardhur deri në ditët tona kanë të bëjnë ekskluzivisht me përshkrimin e korit të ndryshëm princëror dhe bojar. Pra, historiani N. Kostomarov, duke përshkruar jetën e popullit rus në shekujt 16-17, vuri në dukje: "Në pedimentet dhe në muret pranë dritareve u bënë imazhe të ndryshme: sundimtarë, gjethe, barishte, dhëmbë, zogj., kafshë, njëbrirësh, kalorës me kuaj dhe të tjerë… Në shekullin e 17-të, shija filloi të pikturonte tavanet, dhe nganjëherë muret."

Në çfarë informacioni u mbështet Nikolai Ivanovich kur pikturonte kaq gjallërisht shtëpitë ruse, është plotësisht e pakuptueshme. Por pikturat e shtëpive, natyrisht, ekzistonin - në dokumentet e shekullit të 17-të, ka shumë referenca për "herbalistët" - piktorë shtëpiak që merreshin me pikturë dekorative në dru dhe pëlhurë.

Pallati i Alexei Mikhailovich në Kolomenskoye, sipas Simeon të Polotsk, ishte stolisur me "një mori lulesh të pikturuara dhe të skalitura ashpër me një dorë dinake". Dhe dritaret e papafingo të pallatit të carit në Kremlin ishin zbukuruar me bollëk me "lule rozë të pikturuara jashtë në të dy anët".

Në një peticion drejtuar Car Alexei, herbalisti A. Timofeev dhe piktori i ikonave G. Ivanov njoftuan për veprat e tyre: shtyllat shkruan … Dhe në kishë, dyert dhe skifterët ishin pikturuar me barishte, dhe për Car Tsarevich shkruanin të prera - dërrasat dhe bedelet shkruanin me kapele me bar, dhe tuba dhe soba u shkruan në kodrat e Vorobyovy, dhe tuba dhe soba u shkruan në Preobrazhensky.

Në tekstin e udhëzimit për piktorët shtëpiak të shekullit të 17-të, artikujt që janë pikturuar renditen në tekst të thjeshtë: “Nëse ka shumë shkrime në dru me lloj-lloj bojërash, përziejeni të gjithë vezën me të bardhën dhe të verdhën e vezës.. Dhe të shkruash: pjata, pjata, lugë dhe gota, enë, kripesë, kuti, sënduk, dërrasa të pasqyruara, korniza dhe tavolina, një tabaka dhe gota dhe një shtrat ose diçka tjetër për t'u tharë, do të jetë e lehtë dhe e mirë.

Por kjo është e gjitha me djemtë dhe carët, në një shtëpi fshatare do të jetë e vështirë të pranosh diçka të tillë, dhe kjo është arsyeja pse - xhami i dritares në një shkallë industriale filloi të prodhohej në Rusi vetëm në fund të shekullit të 18-të, dhe vetëm i pasur fshatarët mund të përballonin të kishin një dritare të pjerrët në të cilën ishte futur xhami ose mikë. Shumica e shtëpive të njerëzve të thjeshtë kishin vetëm dritare të zvarritura dhe errësira mbretëronte në to.

Deri në gjysmën e parë të shekullit të 19-të, nuk kishte në dispozicion dërrasa të sharruara me të cilat të mbuloheshin muret dhe askujt nuk do t'i kishte shkuar kurrë në mendje të vizatonte mbi një sipërfaqe trungje të tymosur me shirita.

Prandaj, është marrëzi të fantazohet se pikturat fshatare janë një traditë mijëravjeçare, por është interesante të zbulohet se nga cilat vite datojnë shtëpitë më të vjetra me to. Në Dvinën Veriore dhe në Urale, janë regjistruar dy shtëpi me pikturën më të thjeshtë dhe të dyja, për një rastësi të çuditshme, janë ndërtuar në vitin 1853. Në Povazhye, shtëpia e 1856 në Ust-Fall kishte vizatime. Dy shtëpi në Poonezhye (Pershlakhta dhe Pachepelda), të ndërtuara përkatësisht në 1860 dhe 1867, u dekoruan me pikturën më të thjeshtë.

Nga kanë ardhur këto vizatime dhe ku kanë migruar në muret e banesave? Nuk është e mundur të jepet një përgjigje e saktë, sepse kishte plot objekte të dekoruara që rrethonin fshatarin e asaj kohe: enët e pikturuara dhe sendet shtëpiake, stampat popullore, arkat, kutitë, miniaturat e librave dhe dorëshkrimet, reklamat e produkteve të mallrave të ndryshme, pëlhura … Nuk duhet të harrojmë për pikturat e zbukuruara bujarisht objektet e kultit janë ikonostaset, afresket, tavolinat e qirinjve, kliros, "qirinjtë e dobët" dhe dyert.

Kishte shumë objekte piktoreske të fshatarit rus, dhe me ardhjen e sobave "të bardha" dhe mobiljeve të kabinetit, u shfaqën aeroplanë mbi të cilët vizatohej. Kishte mbetur pak për të bërë - për të gjetur një mjeshtër që dinte të vizatonte dhe kishte bojëra. Dhe njerëz të tillë, natyrisht, u shfaqën.

Me ndryshimin e modelit ekonomik të bujqësisë nga natyrale në para mallrash, masa të mëdha njerëzish u tërhoqën nga vendbanimet e tyre dhe filluan të kërkojnë punë në qytete dhe provinca të tjera. Është e vështirë të kuptohet pse, por vendndodhja e zanatit të pikturës u pushtua fort nga emigrantët nga provincat Kostroma dhe Vyatka - çdo vit dhjetëra mijëra njerëz nga atje u shpërndanë në të gjithë vendin dhe ishin të angazhuar në pikturë çfarëdo. Të paktë ishin mes tyre ata që morën përsipër jo vetëm të lyenin muret në mënyrë monotone, por edhe t'i dekoronin me vizatime e zbukurime. Duke përhapur farat e një mode të re piktoreske, "punëtorët emigrantë", natyrisht, nxirrnin imitues, dhe ndonjëherë të tillë që i kalonin për një kokë "mësuesit".

Tani është e pamundur të thuhet me siguri nëse punëtorët migrantë Kostroma dhe Vyatka i dhanë një shtysë shfaqjes së pikturave të shtëpive në Veri, ose pamja e tyre ishte e pavarur dhe pikërisht ka ardhur një kohë e tillë kur moda për pikturat e shtëpive u bë e kërkuar dhe lindja ishte e natyrshme. Farat e modës së re ranë në tokën e plehëruar bujarisht, sepse shekuj para atij momenti, Veriu rus kishte qenë tashmë prodhuesi më i madh i artit, bizhuterive, shkrirjes së bakrit, pikturës së ikonave dhe produkteve të gdhendura.

Shumë “piktorë” vendas sigurisht që kishin një nivel shumë më të lartë se ata që vinin atje me penelat dhe bojërat e tyre. Sidoqoftë, artistët e sapoardhur "sjellën propozime të reja artistike në veriun patriarkal, ngjyrosje të ndritshme, pikturë me furçë të fasadave dhe ambienteve të brendshme të shtëpive fshatare" (Ivanova Y. B. "Pikturë me penel në dru të provincës Vologda. Gjysma e dytë e 19-të - fillimi i shekujve të 20-të ")

Kishte një ndarje të pakuptueshme të nyjeve artistike - një traditë e fuqishme e pikturimit të rrotave tjerrëse dhe sendeve shtëpiake ekzistonte në Uftyug, në Mokra Edom, në Dvinën Veriore dhe Vaga, por në pikturat e brendshme nuk mund të gjurmohen asnjë tipar i traditave artistike lokale. por përkundrazi, ato ekzekutohen gjithmonë në teknikën e dorës së lirë të "otkhodniki". Shumë nënshkrime të artistëve popullorë kanë mbijetuar në mobilje dhe golbtsy, dhe pothuajse gjithmonë këta janë emrat e Vyatichi dhe Kostroma.

Nga fundi i shekullit të 19-të, popullariteti i pikturës së shtëpisë arriti kulmin:

“… dashuria për modelin ndihet deri në këtë kohë. Pashë kasolle ku fjalë për fjalë gjithçka ishte pikturuar me modele, megjithëse ato më të fundit: dollapë, dyer, rafte, një divan, - gjithçka ku ishte e mundur të pikturohej "(I. Ya. Bilibin), "… hajati i lartë me shtylla të gdhendura dhe kangjella i japin një bukuri të veçantë kasolles… ngjyrosje origjinale e ndezur sipas valancave, rrathëve, patinave, parafangove, grilave, dërrasave… Grilat e dritareve janë lyer me pemë, barëra, modele dhe herë pas here figura kafshësh …" (FN Berg).

“Askund tjetër në rajon nuk kam parë kaq shumë piktura popullore. Ndikoi tregtinë e tualetit të pikturës. Opechek, golbet, tas, dollap me panele, djep etj. shpesh të lyera me lule, vazo me lule e zog, luanë etj. Në një fshat ka një përshkrim kurioz të luanëve dhe kuajve në portën e oborrit në katër shenja dalluese, dhe në derën e portikut ka një figurë të një ushtari me një saber të zhveshur. Mbishkrimi thotë: "Mos shko, unë do të hakeroj për vdekje!" (V. I. Smirnov).

Punëtorët migrantë zakonisht shkonin në artele të vogla, duke marrë përsipër çdo punë në specialitetin e tyre. Më shpesh, ata merreshin me lyerje të thjeshta të shtëpive, por pasi kishin marrë një porosi për lyerje, sigurisht që ata e morën atë. Meqenëse moda është një çështje mjaft imituese, zonat me pikturë shtëpie ndonjëherë ekzistonin veçmas nga njëra-tjetra. Një pronar më i pasur shpenzoi para për një piktor dhe pas tij fqinjët e tij filluan të punësojnë të njëjtin mjeshtër, kështu që shtëpia e tyre nuk ishte më e keqe se ajo e një fqinji. Në të njëjtën kohë, popullsia ishte mjaft konservatore, dhe artisti popullor, pasi mori dhe përfundoi porosinë, u bë i kërkuar në atë zonë.

Një shembull tipik i një "artisti në modë" të tillë ishte Vyatich Ivan Stepanovich Yurkin, i cili për dekada erdhi në brigjet e Uftyuga dhe mori porosi atje. Si rezultat, Yurkin, një banor i provincës Vyatka, u bë një prirje e shijeve në mesin e klientëve vendas, megjithëse vetë Uftyug kishte një traditë shumë të pasur lokale të pikturimit të rrotave tjerrëse dhe të martës.

Otkhodnikët punuan shpejt, ata nuk morën shumë për punë, por jo çdo fshatar mund ta përballonte atë (mbishkrimi në dysheme në shtëpinë e fshatit Smolyanka, rrethi Kich-Gorodetsky, u ruajt: Kjo shtëpi i përket fshatari Trofim Vasilyevich … pikturuar në 1895 qershor 25 ditë … Çmimi është 10 rubla 50 kopecks.

Secili piktor kishte stilin dhe teknikën e tij - dikush punonte fare pa tokë, dikush lyhej me ngjitës mielli, dikush peshku, përdoreshin pothuajse gjithmonë bojëra vaji, vaj tharës për të cilin gatuhej pikërisht në oborrin e shtëpisë menjëherë para përdorimit. Pigmentet ishin të blera dhe lokale - për shembull, balta e bardhë (kaolinë) përdorej për zbardhjen e ogjive.

Secili mjeshtër iu përmbajt stilit, komplotit dhe skemës së tij të ngjyrave. Vizatimet, si rregull, bëheshin në teknikën e shkrimit me furçë të lirë, gjë që bënte të mundur aplikimin e një shtrese bojë mbi tjetrën, duke përdorur të dyja goditjet e përafërta të shkrimit pastë dhe lustrimit. Përveç furçave, "kërpudha" dhe pulla u përdorën për të aplikuar bojë, dhe forma e njollës u rafinua me një gisht ose një mjet të improvizuar.

Niveli dhe cilësia e punës ndryshonin shumë - megjithë naivitetin e mrekullueshëm të disa prej vizatimeve, të gjitha ato ishin bërë nga profesionistë, vetëm disa prej tyre ishin mjeshtër që vlerësonin emrat e tyre, ndërsa të tjerët ishin hakime të thjeshta. Oh, dhe ishin të njohura në ato ditë dysyulnye ditties si: "Vanya pikturoi Kostroma, pikturuar me bojë baske. Vanechka shkoi në shtëpi - ja bukuroshja!"

Sidoqoftë, nuk duhet menduar se luanët qesharakë dhe lulet e shtrembër u pikturuan nga vetë fshatarët - ngjyrues të thjeshtë që nuk gjetën talent në vetvete e morën përsipër këtë dhe nuk e kishin problem të shkurtonin paratë. Një pronar shtëpie i zakonshëm nuk kishte me çfarë të pikturonte - ata nuk shisnin bojëra në kanaçe, ato duhej të bëheshin vetë, madje edhe të blinin pigmente të shtrenjta. Kjo është arsyeja pse otkhodniki ishte aq i zhvilluar - artizanët ishin të angazhuar në punën e tyre profesionale, duke përdorur njohuritë dhe sekretet e dyqaneve.

Shtëpia në fotografi është pikturuar në vitin 1915. Mjeshtri la nënshkrimin: "1915 pikturoi Alexey Vas Gnevashev". Nuk është e qartë nëse ky artist ishte një banor vendas apo një vizitor. Mbiemri Gnevashev është mjaft i zakonshëm në fshatrat fqinjë, por një person i tillë nuk figuron në dokumentet e regjistrimit të vitit 1917. Ose Lufta e Parë Botërore dhe ngjarjet e stuhishme të atyre viteve e hoqën njeriun nga vendlindja e tij, ose ai me të vërtetë ishte një vizitor …

Teknika e tij është tipike vetëm për otkhodnikët Kostroma, për më tepër, asnjë vizatim i ngjashëm nuk ka mbijetuar në këtë volum.

Dhe ndoshta ata kanë mbijetuar. Por kush do ta lejojë atë në shtëpinë e tij ose t'i thotë "personit vizitor" se ai ka një goxha të lyer dhe një gardërobë?!

Vetëm i çmendur. Këto vizatime janë gjuajtur për një kohë të gjatë - ato kushtojnë shumë, dhe pjesa e brendshme e ruajtur plotësisht ka një vlerë të madhe në kohët moderne.