Censura sovjetike. Kush i ndaloi filmat dhe si?

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 16:16

"Nga të gjitha artet, kinemaja është më e rëndësishmja për ne," pohoi regjimi sovjetik, për të cilin kinemaja u bë një instrument propagande dhe për regjisorët ishte një punë e vështirë. Autoritetet kontrolluan skenarët, mbikëqyrën punën e ekipeve të filmit dhe vetë filmat iu nënshtruan kontrolleve të shumta përpara shfaqjes. Sidoqoftë, atëherë kinemaja sovjetike arriti një nivel të ri dhe filmat u kthyen nga mjete propagandistike në vepra arti. Artikulli përshkruan se si u zhvillua censura në BRSS dhe kush dhe si i ndaloi filmat.

Censura sovjetike në kinemanë e viteve 20

Gjatë kësaj periudhe, kinematografia nuk ishte një formë e veçantë arti, por një instrument propagande - ideja mishërohet në frazën e famshme të udhëheqësit "Duhet të mbani mend fort se kinemaja është më e rëndësishmja nga të gjitha artet për ne". Të gjithë filmat u shfaqën paraprakisht në disa faza, idetë kundër-revolucionare u hodhën poshtë menjëherë.

Në vitin 1918, qeveria bolshevike organizoi Komisionin Shtetëror të Arsimit Publik, i cili, ndër të tjera, u përfshi në zhvillimin e kinemasë. Ajo promovoi idetë bolshevike dhe siguroi njerëzit për një të ardhme të lumtur që mund të arrihej vetëm përmes komunizmit. U krijuan komitetet e filmit në Moskë dhe Petrograd. U nis një tren "propagande", në të cilin jetonin fjalë për fjalë ekipet e xhirimit, një shtypshkronjë dhe aktorët. Ai udhëtoi nëpër qytetet e Rusisë, mblodhi pamje nga fshatra të ndryshëm dhe e gjithë kjo u kthye në një film propagandistik të përgjithshëm. Deri në vitin 1935, kishte mbi 1000 kinema të lëvizshme që përhapnin idetë bolshevike, duke përfshirë edhe punëtorët e zakonshëm.

Gjatë Luftës Civile (1917-1923), kinemaja injoroi qëllimisht Revolucionin e Tetorit, veprat nuk pasqyronin fare realitetin. Në këtë mënyrë indirekte, regjisorët u përpoqën të shprehnin qëndrimin e tyre negativ ndaj revolucionit dhe bolshevikëve.

Në vitin 1919, u nënshkrua një dekret për shtetëzimin e kinemasë, sipas të cilit të gjitha fotografitë dhe filmat ishin nën kontrollin e komitetit nën A. V. Lunacharsky. Kishte kompani private të filmit, por edhe autoritetet i vëzhguan. 27 gushti festohej në kohën sovjetike si Dita e Kinemasë.

Drejtimet kryesore në kinematografi ishin filmat e lajmeve dhe filmat propagandistikë. Dramat ishin të njohura midis zhanreve, filmat dokumentarë ishin krejtësisht të ndryshëm nga ata modernë: ata kishin një skenar të qartë, operatori nuk ndërhyri në proces dhe ngjarjet "të papërshtatshme" që binin në kornizë u prenë. Drejtorët praktikisht nuk kishin mundësi për t'u vetëshprehur dhe vepruan sipas planeve të miratuara. Një kronikë popullore në ato ditë ishte filmi "Pushimet Proletare në Moskë", në të cilin u filmua Lenini.

Sidoqoftë, ishte nga vitet 1920 që historia e kinemasë dokumentare filloi në Rusi. Në vitin 1922 u publikua filmi i Dziga Vertov "Historia e Luftës Civile". Tregoi armiqësitë dhe betejat e Ushtrisë së Kuqe, e cila, siç ishte planifikuar nga autoritetet, shpëtoi heroikisht vendin nga idetë e majta.

Në vitin 1920, në Kongresin VIII të Sovjetikëve, Lenini shfaqi një film të shkurtër rreth minierave të torfe për të shfaqur punën industriale në zhvillim. Kjo ishte hera e parë që një film u përdor si pjesë e një prezantimi.

U bënë të njohur edhe filmat antifetarë, për shembull "Përralla e priftit Pankrat", "Merimangat dhe mizat". Me ndihmën e këtyre filmave, autoritetet folën për rreziqet e fesë, ndikimin e saj negativ në ndërgjegje dhe, në të kundërt, promovuan idetë bolshevike. Shumica e filmave ishin të lidhur me ushtrinë, ata bënin thirrje për t'u bashkuar me Ushtrinë e Kuqe dhe shfaqnin hapur një qëndrim armiqësor ndaj dezertorëve.

Në vitet 1920, përshtatjet filmike filluan të shfaqen për herë të parë. Një nga të parët ishte filmi i Alexander Razumovsky "Nëna" bazuar në romanin me të njëjtin emër të Maxim Gorky. Tregonte për vuajtjet e protagonistit: nga arrestimet deri në vdekjen e babait të tij. Filmi u konsiderua "revolucionar" sepse ishte i pari që tregoi brutalitetin e bolshevikëve. I njëjti regjisor filmoi The Thief Magpie bazuar në historinë e Herzen.

Të gjithë filmat që shfaqeshin në RSFSR duhej të regjistroheshin dhe numëroheshin në Komisariatin Popullor të Arsimit. Filluan të shfaqen edhe kinematë private, por ato shfaqnin vetëm vepra "të rishikuara" dhe për autoritetet ishin kryesisht të ardhura në formën e qirasë.

Në vitin 1924 u themelua Shoqata për Kinematografinë Revolucionare (ARC). Detyra e saj ishte të tërhiqte regjisorë të rinj që ishin në gjendje të krijonin diçka të re dhe jokonvencionale. Në kuadër të këtij organizimi u krijua Shoqata e Miqve të Kinemasë Sovjetike (UDSK), në të cilën u zhvilluan diskutime dhe biseda me shikuesit e filmit, mendimi i të cilëve u dëgjua për herë të parë. Arti filloi të fokusohej jo vetëm te pushteti, por edhe te interesat e njerëzve, por filmat vazhduan të censurohen. Në vitet 1920 u shfaq "Indeksi i Repertorit", i cili rregullonte shfaqjet teatrale dhe filmat, si dhe paraqiste një listë me tema të ndaluara.

Me ardhjen e Sovkinos, censura u intensifikua: u fut censura e skenarëve dhe procesi i rishikimit të filmave filloi të kontrollohej.

Sidoqoftë, edhe në kushte kaq të vështira, filluan të shfaqen emra që hynë në historinë e kinemasë sovjetike. "Inovatorët" Dziga Vertov, regjisorët Lev Kuleshov (1899-1970) dhe Sergei Eisenstein (1898-1948) u bënë të famshëm - ishin ata që filluan të zhvillonin realizmin socialist, ideja e së cilës ishte të tregonte jo realitetin, por e ardhmja, në të cilën do të vijë populli rus.

Në 1928, Këshilli i Komisarëve Popullorë të RSFSR miratoi një rezolutë "Për direktivat kryesore për hartimin e një plani pesë-vjeçar për zhvillimin e filmave në RSFSR". Që tani e tutje, filmat e huaj u ndaluan plotësisht, ndërsa baza teknike e prodhimit të kinematografisë filloi të zgjerohej në mënyrë aktive, gjë që ofroi mundësi të reja për xhirime dhe lejoi kinemanë të arrinte një nivel të ri. Për shembull, filmat e Eisenstein-it u bënë të njohur edhe jashtë vendit: skicat e një të ardhmeje të ndritur socialiste supozohej ta prezantonin vendin në dritën më të mirë të mundshme.

Censura në periudhën e luftës dhe të pasluftës

Në 1941-1945, e gjithë kinemaja kishte për qëllim mbulimin e ngjarjeve ushtarake dhe ruajtjen e një shpirti luftarak: idetë e patriotizmit kombëtar dhe garancitë e fitores së pakushtëzuar të popullit rus u promovuan në mënyrë aktive. Filmat e njohur ishin “Mashenka” i Y. Raizman, “Zoya” i L. Arnshtam, “Dy ushtarë” i L. Lukov.

Pas luftës, kinemaja mori pjesë në krijimin e kultit të personalitetit të Stalinit, i cili u shfaq si një komandant dhe strateg gjenial: shumë filma u konsideruan nga udhëheqësi personalisht, dhe censura u përqendrua gjithashtu në duart e tij. Për shembull, pjesa e dytë e filmit të famshëm të Eisenstein për Ivanin e Tmerrshëm u ndalua nga Stalini për shkak të shtrembërimit të fakteve historike. "Ivan i Tmerrshëm ishte një njeri me vullnet, me karakter, ndërsa Eisenstein ka një lloj Hamleti me vullnet të dobët", shkruante një përmbledhje në Komitetin Qendror të Partisë Komuniste Gjith-Bashkimi (Bolshevikët). Filmi u publikua vetëm në vitin 1958, pas vdekjes së Stalinit.

Meqenëse e gjithë kinematografia financohej nga shteti, dhe puna e grupeve private të filmit ende parashikohej nga autoritetet, filmat vazhduan të ishin me orientim politik dhe ishte e pamundur të shfaqeshin vepra "opozitare". Skenaret u testuan, komplotet u ndaluan të përdornin profesione që kërkonin arsim të lartë, filmat treguan për rëndësinë e punëtorëve të zakonshëm, roli i fermës kolektive u ngrit.

Kinematografia u ngrit vetëm pas vdekjes së Stalinit. Në vitin 1956, N. Hrushovi bëri një raport në të cilin ekspozonte kultin e personalitetit të Stalinit dhe regjimin totalitar. Komiteti Qendror i CPSU vazhdoi ta shikonte kinemanë si formën kryesore të artit, por tani u morën masa për të rritur prodhimin e filmave, zhvillimin e ekipeve private të filmit dhe heqjen e kontrollit të plotë mbi vetë procesin e prodhimit të filmit. prezantuar. Deri në fund të viteve 50, ishin krijuar rreth 400 filma.

Gjithsesi, megjithë relaksimet nga autoritetet, komisionet ideologjike të Komitetit Qendror vazhduan të kontrollonin filmat dhe, në fakt, mbetën censurues.

Filmat e huaj filluan të shfaqen përsëri në ekrane, por më shumë vëmendje iu kushtua atyre sovjetike, u dëgjuan emra të rinj: Marlene Martynovich Khutsiev, Yakov Alexandrovich Segel, Eldar Alexandrovich Ryazanov.

Në vitin 1957 u xhirua filmi i Mikhail Konstantinovich Kalatozov "Vinçat po fluturojnë", i cili mori "Palmën e Artë" në Festivalin prestigjioz të Filmit në Kanë, i cili ishte hera e parë për kinemanë sovjetike. Në vitin 1959 u publikua filmi "Fati i një njeriu", ai mori çmimin kryesor në Festivalin Ndërkombëtar të Filmit në Moskë (MIFF) në 1959.

Shkrihet

Në vitin 1961, përfaqësuesit e Komitetit Qendror deklaruan: "Partia shpall solemnisht: brezi aktual i popullit sovjetik do të jetojë nën komunizëm!" Autoritetet vendosën të hyjnë në një nivel të ri kulturor: "Letërsia sovjetike, muzika, piktura, kinematografia, teatri, televizioni, të gjitha llojet e artit do të arrijnë lartësi të reja në zhvillimin e përmbajtjes ideologjike dhe aftësive artistike". Figurat kulturore janë bërë më të lira, kanë mundësi për t'u vetëshprehur, kanë filluar të shfaqen zhanre të reja, për shembull, komedia.

Gjatë shkrirjes, regjisorët i kushtuan vëmendje fëmijëve dhe të rinjve për të cilët po hapej një botë e re e lirë. Manifesti i shkrirjes ishte filmi "Unë jam njëzet vjeç" (ose "Posti i Iliçit") i Marlen Khutsiev, në të cilin regjisori tregoi konfliktin midis baballarëve dhe fëmijëve, hendekun e brezave dhe tjetërsimin nga idetë ushtarake. Filmi u publikua në vitet '60, por u hoq nga arkat pas fjalëve të Hrushovit.

Shkencëtarët gjithashtu filluan të shfaqen në ekrane: më parë ata u përpoqën t'i tregonin audiencës vetëm punëtorët e fermave kolektive. Për shembull, filmi Nëntë ditë në një vit tregoi për jetën e fizikantëve të rinj bërthamorë - ishte një zhanër i ri, pothuajse fantastik, ku fokusi nuk ishte te problemi i shkencës, por te vetë personi dhe qëndrimi i tij ndaj punës.

Në vitet '60, kinemaja dokumentare u bë një formë e plotë e artit dhe autoritetet ndaluan të ndërhynin në punën e krijuesve të filmave dokumentarë.

Shkrirja e kinemasë sovjetike u bë një periudhë e rëndësishme në zhvillimin e artit në përgjithësi. U ndërtua dialogu “drejtor – spektator”, “person – person”, dhe jo “pushtet – qytetar”. Në filma pushonin së imponuari idetë e udhëheqjes së partisë dhe në qendër ishte një njeri me përvojat e tij, një gjendje e humbur, liri me të cilën nuk dinte të përballonte. Për herë të parë nisën të promovoheshin ide humaniste dhe artistët patën mundësinë të shpreheshin.