Një histori e shkurtër e origjinës së kinemasë sovjetike

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 16:16

Ne vazhdojmë udhëzuesin tonë për historinë e kinemasë ruse. Këtë herë analizojmë gjysmën e dytë të epokës sovjetike: nga shkrirja dhe "vala e re" te kinemaja bashkëpunuese dhe nekrorealizmi.

Herën e fundit ne shqyrtuam origjinën e kinemasë vendase, si ndikuan revolucioni, lufta dhe politika, kujtuam zbulimet kryesore estetike dhe risitë teknike të asaj kohe. Në këtë artikull, i drejtohemi periudhës së shkrirjes së Hrushovit dhe viteve të vështira 1990.

1950-1960

Vdekja e Joseph Stalinit në mars 1953 u bë një pikë kthese në historinë dhe jetën e të gjithë BRSS dhe, natyrisht, u pasqyrua në kinema. Si pjesë e ndryshimit të kursit politik, sistemi i menaxhimit kulturor u riorganizua pothuajse menjëherë. Ndër të tjera, Ministria e Kinematografisë u likuidua dhe kinemaja u transferua në drejtoritë në varësi të Ministrisë së Kulturës. Një pasojë e rëndësishme e kësaj ishte dobësimi relativ i kontrollit shtetëror.

Ngjarja tjetër që konsolidoi kursin drejt liberalizimit, zbutjen e censurës dhe zgjerimin e fushës së lirisë krijuese ishte Kongresi i 20-të i CPSU në shkurt 1956, ku u kritikua kulti i personalitetit të Stalinit. Gjatë kësaj periudhe, takimet e zyrtarëve me kineastët u bënë një mënyrë e veçantë ndërveprimi mes shtetit dhe kinemasë.

Takimet më të mëdha dhe më domethënëse ishin në Shtëpinë e Pritjes në Kodrat e Leninit në Moskë në 1962 dhe në Sallën Sverdlovsk të Kremlinit në 1963. Në aktivitetin e fundit, figurat krijuese arritën të mbronin nevojën e krijimit të Unionit të Kinematografëve (u krijua dy vjet më vonë). Në të njëjtën kohë u vendos kalimi i kinematografisë në juridiksionin e Kinematografisë Shtetërore, çka në fakt nënkuptonte kthimin e kontrollit më të kujdesshëm të kinematografisë. Agjencia Shtetërore e Filmit do të mbikëqyrë zhvillimin e kinemasë në vend deri në fund të ekzistencës së BRSS.

Kinemaja vendase e mesit të viteve 1950 - fundi i viteve 1960 është kinemaja e shkrirjes. Kinematografia sovjetike gjatë këtyre viteve po rinovohet në mënyrë aktive, duke zbuluar tema dhe mundësi të reja teknike. Në shumë mënyra, ky proces bazohet në polemika me qëndrimet artistike të kinemasë së Stalinit.

Autorët largohen nga "pa konflikte", "tokësore" dhe "lustrimi i realitetit" drejt kinematografisë më realiste apo më poetike. Në të njëjtën kohë, regjisorët sovjetikë janë ndikuar shumë nga kinemaja e huaj - neo-realizmi italian, shkolla polake, "vala e re" franceze - dhe vendas - avangarda revolucionare e viteve 1920

Kinematografia po bëhet më humaniste. Personazhi kryesor i ekranit të epokës është një "njeri i zakonshëm", i cili, për më tepër, po bëhet shumë më i ri në krahasim me heronjtë e epokës së mëparshme. Autorët i drejtohen personalitetit të tij, e bëjnë atë psikologjikisht më të ndritshëm, më interesant dhe më të larmishëm. Më pas, modeli i ekranit të shoqërisë ndryshon. Nëse më parë marrëdhënia qendrore ishte “lider – popull”, tani është familja.

Zhanri kryesor është një dramë moderne që përshkruan jetën e përditshme të njerëzve të zakonshëm. Zhanri lejon njeriun të zbulojë konfliktet aktuale dhe të arrijë në pohimin e vlerave universale njerëzore, të tregojë realitetet e jetës dhe ta poetizojë atë. Kaseta tipike: "Pranvera në rrugën Zarechnaya", "Lartësia", "Kur pemët ishin të mëdha", "Nëntë ditë në një vit", "Një djalë i tillë jeton".

Ndikimi i qasjes dokumentare është i dukshëm në filma të tillë si "Fëmijët e tjerë", "Takime të shkurtra", "Krahët", "Historia e Asya Klyachina, e cila e donte, por nuk u martua". Në disa piktura, autorët krijojnë një lloj portreti të epokës dhe një portret të një brezi. Për shembull, në "Unë eci nëpër Moskë", "Dashuri", "Bushtësi", "Tri ditët e Viktor Chernyshov". Veprat e Marlen Khutsiev: "Unë jam 20 vjeç" ("Postosti i Ilyich") dhe "Shiu i korrikut" bëhen simbole të shkrirjes (përkatësisht kulmin e tij dhe perëndimin e diellit).

Komedia e përditësuar sovjetike bazohet kryesisht në temën moderne të jetës së përditshme. Leonid Gaidai punon në drejtimin e çuditshëm të zhanrit: "Operacioni" Y "dhe aventurat e tjera të Shurik", "I burgosuri i Kaukazit", ose "Aventurat e reja të Shurik", "Dora e Diamantit". Eldar Ryazanov krijon komedi që pohojnë jetën: "Nata e karnavalit", "Kujdes nga makina", "Zigzagu i fatit". Komedi nga Georgy Danelia - e trishtuar: "Seryozha", "Tridhjetë e tre". Vlen të përmendet komedia satirike e Elem Klimov ("Mirë se vini, ose nuk ka hyrje të paautorizuar", "Aventurat e dentistit") dhe komedia muzikore e Rolan Bykov ("Aibolit-66"), si dhe "Maxim Perepelitsa", "Të paepur", "Vajzat" …

Një tjetër zhanër i rëndësishëm i epokës është drama luftarake. Nga epika, konvencionet dhe skematizmi i filmave të luftës së Stalinit, autorët kalojnë në dramën e fateve individuale. Një imazh i ri, tragjik, i luftës dhe një mesazh kundër luftës krijohet në filma si "Vinçat po fluturojnë", "Shtëpia ku jetoj", "Fati i një njeriu", "Baladë e një ushtari", "Paqe për të ardhurit", "Fëmijëria e Ivanit", "Të gjallë dhe të vdekur", "Babai i një ushtari".

Lufta dhe fenomeni i nazizmit janë kuptuar në filmin dokumentar të përmasave të mëdha "Fashizmi i zakonshëm". Në rrjedhën kryesore të humanizimit, po bëhet një rimendim i temave historike dhe revolucionare të rëndësishme për kinemanë sovjetike: "Pavel Korchagin", "Dyzet e një", "Komunist", "Mësuesi i parë", "Nuk ka fort në zjarr. ", "Dy shokë shërbyen."

Letërsia klasike po bëhet sërish një burim i fuqishëm frymëzimi për kineastët. Transferohen në ekran një sërë veprash epike të autorëve rusë dhe të huaj: Idioti, Vëllezërit Karamazov, Lufta dhe Paqja; Otello, Don Kishoti, Hamleti.

Bëhet një ndryshim brezi - vjen një brez kineastësh të rinj, ushtarë të vijës së parë dhe "fëmijë të luftës": Grigory Chukhrai, Sergey Bondarchuk, Alexander Alov dhe Vladimir Naumov, Andrey Tarkovsky, Vasily Shukshin, Marlen Khutsiev, Gleb Panfilov, Andrey Konchalovsky., Larisa Shepitko, Elem Klimov, Alexander Mitta, Andrey Smirnov, Genadi Shpalikov, Sergey Parajanov, Tengiz Abuladze dhe shumë të tjerë.

Sidoqoftë, veteranët e kinemasë sovjetike bëjnë gjithashtu filmat e tyre më të mirë dhe më domethënës për epokën: Mikhail Romm, Mikhail Kalatozov, Yuliy Raizman, Iosif Kheifits, Alexander Zakhri, Grigory Kozintsev, Sergei Gerasimvo, Ivan Pyriev dhe të tjerë

Fytyrat e kinemasë sovjetike po ndryshojnë gjithashtu. Një gjeneratë e re aktorësh po vjen: Nikolai Rybnikov, Nadezhda Rumyantseva, Alexei Batalov, Innokenty Smoktunovsky, Andrey Mironov, Evgeny Evstigneev, Tatyana Samoilova, Vasily Lanovoy, Vyacheslav Tikhonov, Lyudmila Gurchenko, Aleksander Gurçenkovaven, Tatyana Doronina, Oleg Tabakov, Evgeny Leonov, Stanislav Lyubshin, Vasily Shukshin, Yuri Nikulin, Mikhail Kononov, Anatoly Solonitsyn, Inna Churikova, Nikita Mikhalkov dhe shumë të tjerë.

Nëse kinemaja e vonë staliniste ishte jashtëzakonisht akademike, duke përjashtuar shfaqjen e stilit të një autori individual, tani autorët po bëhen më të lirë në mjetet e tyre shprehëse. Gjuha kinematografike e pikturave pasurohet nga përhapja e teknikave të tilla si kamerat me dorë dhe subjektive, shkurtimi, monologu i brendshëm, ekspozimi i dyfishtë, montimi i grisur etj.

Operatori Sergei Urusevsky arrin lartësi të veçanta në fushën e ekspresivitetit vizual ("Vinçat po fluturojnë", "Letra e padërguar", "Unë jam Kuba"). Vlen gjithashtu të përmendet se kinemaja e hershme e shkrirjes ishte kryesisht me ngjyra, por që nga gjysma e dytë e viteve 1950, ngjyra po zhduket me shpejtësi, dhe kinemaja e viteve 1960 po bëhet përsëri kryesisht bardh e zi. Kjo ishte për shkak të konsideratave ekonomike, cilësisë së parëndësishme të filmit vendas me ngjyra, si dhe gravitacionit drejt dokumentarit, që lidhej me b/w.

U krijuan një sërë fotografish, të jashtëzakonshme përsa i përket efekteve speciale. Një figurë interesante në këtë drejtim është Pavel Klushantsev, i cili kombinoi kinemanë shkencore popullore me fantashkencën hapësinore: Rruga drejt yjeve, Planeti i stuhive. Gjithashtu, përsa i përket efekteve speciale, vlen të përmenden filma të tillë si "Njeriu amfib" dhe "Viy".

Një drejtim i veçantë i kinemasë sovjetike është piktural dhe poetik, i prirur drejt simbolizimit të realitetit. Është kureshtare që fotografi të tilla shpesh mbështeten në legjenda dhe performanca rituale dhe rituale: "Hijet e paraardhësve të harruar", "Ngjyra e shegës", "Mbrëmja në prag të Ivan Kupala", "Kryqi i gurit", "Lutja".

Vëllimi i prodhimit të filmit po rritet shumëfish. Pra, nëse në vitin 1951 (viti i periudhës së "fotografisë së vogël") u xhiruan nëntë filma, atëherë deri në vitet 1960 numri mesatar i filmave vendas të prodhuar në vit ishte brenda 120-150. Kinemaja po zgjerohet.

Pavarësisht liberalizimit, kineastët vazhdojnë të përballen me kufizime të censurës dhe që nga viti 1965, "rafti" i filmave të ndaluar është rimbushur sërish. Pikturat e përfunduara "Nyja e ngushtë", "Dhëndri nga bota tjetër", "Postoja e Ilyich" kanë pësuar modifikime të rëndësishme censurimi. Ndër pikturat e para të ndaluara - "Një pranverë për të eturit", "Shaka e keqe", "Lamtumirë e gjatë", "Komisari", "Pervorossians", "Fillimi i një epoke të panjohur", "Andrei Rublev".

Kinematografia e rinovuar sovjetike po fiton njohje në mbarë botën. Vinçat po fluturojnë në vitin 1958 iu dha Palma e Artë në Festivalin e Filmit në Kanë (e vetmja fitore për kinemanë ruse në Kanë), dhe Fëmijëria e Ivanit në vitin 1962 iu dha Luani i Artë në Festivalin e Filmit në Venecia.

Vitet 1970 - gjysma e parë e viteve 1980

Periudha nga fundi i viteve 1960 deri në mesin e viteve 1980 është mjaft e paqartë për kinemanë sovjetike. Nga njëra anë, ishte në këtë kohë që u filmuan një pjesë e konsiderueshme e filmave të konsideruar si "fondi i artë" i kinemasë ruse. Nga ana tjetër, gjatë kësaj periudhe, fenomenet e krizës u rritën gradualisht. Frekuentimi i kinemasë ra, presioni i sistemit të censurës ishte shpesh i tepruar dhe cilësia artistike gradualisht u përkeqësua, prandaj kineastët kryesorë madje identifikuan problemin në fillim të viteve 1980 - mbizotërimi i të ashtuquajturve "filma gri". Ndoshta karakterizimi më i suksesshëm i periudhës është "kulmi i stagnimit".

Sistemi i zhanrit mbetet afërsisht i njëjtë si në vitet 1960. Por firmat individuale dhe stilet e drejtorëve po bëhen më të dukshme. Autori më domethënës dhe origjinal në këtë kontekst është Andrei Tarkovsky, i cili ka xhiruar Solaris, Mirror, Stalker dhe Nostalgji gjatë kësaj periudhe. Pikturat e tij shquhen për qasjen e tyre të veçantë ndaj punës me kohën, kompleksitetin e strukturës, imazhet metaforike dhe thellësinë filozofike.

Alexey German eksploron momentet komplekse të historisë, duke iu drejtuar rindërtimit të përpiktë dhe zhytjes maksimale në ngjarjet që filmohen: "Kontroll në rrugë", "Njëzet ditë pa luftë", "Shoku im Ivan Lapshin". Për shkak të vëmendjes së shtuar ndaj realiteteve të jetës dhe origjinalitetit të gjuhës së filmit, Herman bëhet një nga regjisorët më të ndaluar sovjetikë.

Elem Klimov krijon një sërë pikturash të larmishme, të bashkuara nga një seri pikture ekspresive, humori i zi, tema e kërkimit moral, një pikë kthese historike dhe apokalipsi i afërt: "Agoni", "Lamtumirë", "Eja dhe shiko".

Në fushën e retros (me një prekje groteske dhe postmodernizmi) punon Nikita Mikhalkov, duke preferuar të mbështetet në histori ose në një bazë të fortë letrare: "Një i yni ndër të huajt, i huaji midis tanëve", "Skllavi i dashurisë", "Pjesë e papërfunduar për piano mekanike", "Pesë mbrëmje", "Disa ditë nga jeta e I. I. Oblomov".

Vasily Shukshin ("Stollat e sobave", "Kalina Krasnaya"), Andrey Smirnov ("Stacioni Belorussky", "Vjeshtë"), Andrey Konchalovsky ("Romanca e të dashuruarve", "Siberiada"), Gleb Panfilov ("Fillimi", "I kërko fjalë", "Subjekti"), Vadim Abdrashitov ("Gjuetia për dhelpra", "Treni ndaloi"), Roman Balayan ("Fluturime në ëndrra dhe në realitet"), Sergei Mikaelyan ("Çmimi", "Dashuri vullnetarisht "), Vladimir Menshov (" Moska nuk beson në lot "), Sergei Soloviev (" Njëqind ditë pas fëmijërisë "), Rolan Bykov (" Dordoleci "), Dinara Asanova (" Qukapiku nuk ka dhimbje koke ").

“Komedia e festave” më në fund zëvendësohet nga satira dhe shëmbëlltyra tragjikomedike. Komedianët Leonid Gaidai (12 karrige, Ivan Vasilyevich ndryshon profesionin, Sportloto-82), Eldar Ryazanov (Grabitësit e vjetër, Ironia e fatit, ose shijoni banjën tuaj!), Romanca e zyrës "," Garazhi "), Georgy Danelia (" Afonya " "Maratona e vjeshtës", "Lotët po binin")

Ndër komedianët e rinj: Vladimir Menshov (Dashuri dhe Pëllumba), Mark Zakharov (Një mrekulli e zakonshme, I njëjti Munchausen), Viktor Titov (Përshëndetje, unë jam tezja juaj!). Emrat e këtyre të fundit lidhen me ngritjen e formatit të filmave televizivë.

Tema ushtarake rezulton jashtëzakonisht e frytshme për pikturat me karakter tragjik. Alexey German heq "Kontrollo në rrugë" dhe "Njëzet ditë pa luftë", Leonid Bykov - "Vetëm" pleq "dhe" Aty-baty, ushtarët po ecnin … ", Sergei Bondarchuk -" Ata luftuan për Atdheun”, Larisa Shepitko – “Ngjitja”.

“Eja dhe shiko” nga Elem Klimova i jep një lloj fundi zbulimit të potencialit tragjik të temës. Në të njëjtën kohë, shteti mbështet aktivisht epikat skematike të luftës, siç është "Çlirimi" në shkallë të gjerë të Yuri Ozerov.

Klasikët letrarë mbeten baza e eksperimentit. Përshtatjet e pazakonta filmike të shkrimtarëve të mëdhenj po bëhen nga Andrei Konchalovsky ("Foleja fisnike", "Xhaxhai Vanya"), Sergei Soloviev ("Yegor Bulychev dhe të tjerët", "The Stationmaster"), Lev Kulidzhanov ("Krim dhe Ndëshkim").

Disa regjisorë specializohen në kinematografinë e zhanrit: Alexander Mitta, Boris Yashin, Tatiana Lioznova, Sergei Mikaelyan. Bllokbusterët kryesorë sovjetikë po krijohen - filma spektakolar me kompleksitet të veçantë në skenë, të cilët janë shumë të njohur nga shikuesit. Midis tyre janë "Piratët e shekullit XX" dhe "Ekuipazhi".

Po bëhen përpjekje për të krijuar modele alternative të realizimit të filmave. Për shembull, një Shoqatë Krijuese Eksperimentale e kryesuar nga Grigory Chukhrai u organizua në Mosfilm. Ajo bazohej në parimin e vetë-mjaftueshmërisë. Rezultati i dekadës (1965-1976) i punës së shoqatës ishte piktura hit "Dielli i bardhë i shkretëtirës", "Skllavi i dashurisë", "Tabor shkon në parajsë", "Ivan Vasilyevich ndryshon profesionin", "12 Karriget", "Sannikov Land" dhe të tjerët.

Ndër yjet e rinj të ekranit sovjetik në këto vite mund të përmendim Oleg Yankovsky, Alexander Abdulov, Oleg Dal, Irina Muravyova, Leonid Kuravlev, Donatas Banionis, Anatoly Kuznetsov, Margarita Terekhova, Irina Kupchenko, Marina Neyelova, Yuri Bogatyrevvil, Oleg Basiuilash. Natalia Kaidanovsky, Leonid Filatov dhe të tjerë

Periudha u shënua nga një numër fitoresh të mëdha të kinemasë sovjetike në nivel botëror. Në vitin 1977 në Festivalin e Filmit në Berlin, Larisa Shepitko merr Ariun e Artë me Ngjitje. Nga viti 1969 deri në vitin 1985, kinemaja sovjetike ishte ndër të nominuarit për Oscar nëntë herë dhe fitoi tre herë: Lufta dhe Paqja, Derza Uzala dhe Moska nuk beson te lotët.

Në lidhje me fatin e kinemasë dhe një sërë kineastësh, shteti ruan një politikë të vogël tutelë dhe arbitrariteti. Konfliktet ndonjëherë marrin forma shumë ekstreme. Për shembull, Sergei Parajanov shkon në burg dhe Kira Muratova është ndaluar nga profesioni i saj. Mikhail Kalik, Boris Frumin, Slava Tsukerman, Mikhail Bogin, Andrei Konchalovsky, Andrei Tarkovsky e gjejnë veten të detyruar të emigrojnë.

Në fillim të periudhës, "rafti" u rimbush në mënyrë mjaft aktive (kulmi ishte në vitin 1968, kur dhjetë filma u ndaluan menjëherë). Ndër pikturat e ndaluara mund të vërehen "Ndërhyrja", "Çmenduria", "Ngjyra e shegës", "Kontrollimi në rrugë", "Varka Ivanov", "Gabimet e rinisë", "Zëri i vetmuar i një njeriu". "Tema", "Pylli", "Miku im Ivan Lapshin "," Pandjeshmëria e zi "," Pendimi ".

Gradualisht, numri i filmave të ndaluar u bë më i vogël, pasi censura paraprake në nivel skenari funksiononte gjithnjë e më efektivisht.

Gjysma e dytë e viteve 1980

Edhe një herë, një faqe e re në historinë e kinemasë ruse u hap nga proceset politike. Një vit pasi Mikhail Gorbachev shpalli perestrojkën në maj 1986, u mbajt Kongresi i 5-të i Unionit të Kinematografëve, në të cilin u kritikuan ashpër centralizimi burokratik i prodhimit të filmit, kontrolli ideologjik mbi krijimtarinë dhe teprimet e tjera karakteristike sovjetike. Pas kësaj filloi procesi i shkombëtarizimit të kinemasë, ku në vitin 1989 u lejua prodhimi privat i filmit dhe shpërndarja e filmit.

Fillon një periudhë e shkurtër e "shumë-fotografisë" (1990 bëhet viti i pikut për nga numri i filmave të xhiruar - 300), i cili ishte i pasur dhe në të njëjtën kohë me krizë. Paralelisht me thyerjen e kufizimeve të censurës dhe lirisë krijuese, kinemaja po shkëputet nga shikuesi, duke u fokusuar në mënyrë të panevojshme në detyrat e brendshme, duke politizuar ashpër dhe duke u përqendruar në pasqyrimin e anëve depresive të së shkuarës dhe së tashmes. Përveç kësaj, ka një fluks të personelit me aftësi të ulëta (për shembull, në kinemanë bashkëpunuese), gjë që çon në një ulje të cilësisë artistike dhe teknike.

Fotot me tema moderne pikturojnë imazhin e një kohe “të trazuar”, duke shpalosur temën e humbjes, dramat personale dhe janë krijuar qartësisht me një qëndrim pesimist. Në forma ekstreme, kjo lloj kinematografie quhet "chernukha". Personazhet kryesore janë "poshtëruar dhe fyer": të huajt, të pastrehët, të varurit nga droga, prostitutat e kështu me radhë. Shirita ikonë të këtij lloji: "Besimi i vogël", "Tragjedia në stilin e shkëmbit", "Kukulla", "Labirinti i qelqit", "Gjilpëra", "Sindroma astenike", "Satani".

Një vend të veçantë zë tema e luftës afgane: "Këmba", "Pushimi afgan". Paralelisht, ka një “shpërthim” të dokumentarit akut social, që shpreh tendencat e krizës së shtetit social: “Gjykata e Lartë”, “A është e lehtë të jesh i ri?”

Në rrjedhën e tragjikomedisë, tema moderne zgjidhet në filmat Courier, Forgotten Melody for Flaut, Promised Heaven, Intergirl, Taxi Blues. Në përgjithësi, në zhanrin e komedisë, pjesa e ekscentricitetit po rritet dukshëm, gjë që ndihet në veprat e Georgy Danelia ("Kin-dza-dza"), Leonid Gaidai ("Detektiv privat, ose Operacioni" Bashkëpunimi ""), Yuri Mamin ("Fontana", "Sideburns"), Leonid Filatov ("Fëmijët e kurve"), Alla Surikova ("Njeriu nga Bulevardi i Kapuçinëve").

Është kryesisht për komedinë që kinemaja bashkëpunuese është e specializuar. Këta filma karakterizohen nga buxheti i ulët, humori i ulët dhe motivet seksuale. Drejtori Anatoly Eyramdzhan ("Gruaja", "Marinari im") bëhet udhëheqësi i rajonit.

Tema historike zë një vend kyç - autorët përpiqen të merren me probleme për të cilat më parë ishte e pamundur të flitej. Preken temat e represionit, kultit të personalitetit, krimit dhe terrorit shtetëror, çrregullimi social dhe familjar. Këto piktura përfshijnë "Zemra e një qeni", "Nesër ishte lufta", "Festimet e Belshazarit, ose nata me Stalinin", "Vera e ftohtë e pesëdhjetë e tretë …", "Një re e artë flinte …", "The Regicide", "Inner Circle", "Lost in Siberia", "Freeze-Die-Resurrect".

Për një numër regjisorësh, epoka e re hap mundësi për një eksperiment të guximshëm me formën kinematografike. Sergei Solovyov po xhiron një "trilogji mrasmatike": "Assa", "Trëndafili i Zi - emblema e trishtimit, trëndafili i kuq - emblema e dashurisë", "Shtëpia nën qiellin me yje". Sergei Ovcharov krijon përralla satirike absurde: "Majtas", "Ajo". Konstantin Lopushansky ("Letrat e një njeriu të vdekur"), Alexander Kaidanovsky ("Gruaja e njeriut vajgur") priren në formën e shëmbëlltyrës. Oleg Teptsov ("Mister Designer") i referohet trashëgimisë së kinemasë para-revolucionare.

Vepra e Aleksandër Sokurovit ("Ditët e eklipsit", "Ruaj dhe ruaj", "Rrethi i dytë"), e cila nuk u ndërtua duke zbërthyer traditat e pranuara përgjithësisht të kinemasë, veçohet

Përfaqësues të kinemasë paralele dhe neorealizmit, regjisorë të cilët që nga vitet 1970, ilegalisht, në mënyrë guerile, gjysmë amatore, kanë xhiruar filma të shkurtër me përmbajtje radikale (zakonisht për dhunën, vdekjen dhe perversitetin) po dalin nga nëntoka. Nga nëntoka, me mbështetjen e Alexei German dhe Alexander Sokurov, autorët arritën në studiot kryesore të filmit të vendit: në Mosfilm ata filmuan "Dikush ishte këtu" nga vëllezërit Aleinikov, dhe në Lenfilm - "Knights of the Heavens" nga Yevgeny Yufit dhe "Kalimi i Polit të Veriut i shokut Chkalov" nga Maxim Pezhemsky.

Sergei Selyanov doli gjithashtu nga kinemaja nëntokësore. Që nga fillimi i viteve 1980, ai xhiroi vetë filmin "Dita e Engjëllit", i cili në fund të dekadës mori mbështetjen e "Lenfilm". Në fakt, mund të konsiderohet filmi i parë i pavarur sovjetik.

Dhe së fundi, vërejmë shfaqjen e festivalit të filmit, i cili u bë shfaqja kryesore e kinemasë kombëtare dhe më pas luajti një rol të rëndësishëm në zhvillimin e kinemasë ruse. Në vitin 1990, Kinotavr u organizua nga Mark Rudinstein dhe Oleg Yankovsky.