Rrënjët dhe burimet e skulpturës ruse

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 16:16

Para Pjetrit I, skulptura laike praktikisht nuk ekzistonte në Rusi.

Shfaqja e skulpturës laike në Rusi

Monumentet skulpturore ekzistonin në Rusi shumë kohë përpara reformatorit Car Pjetri I, por të gjitha ato ishin të lidhura me artin fetar. Këto ishin shembuj të mrekullueshëm të figurave prej druri të shenjtorëve dhe relieveve dekorative në fasadat e kishave. Dhe skulptura laike mund të quhet në të njëjtën moshë me Shën Petersburgun, sepse kur Pjetri filloi të ndërtonte një qytet të ri, ai kishte nevojë për të për të lartësuar triumfet e Luftës së Veriut, për të dekoruar pallate, ndërtesa dhe madje edhe anije.

Ai ftoi mjeshtra të huaj që zotëronin rrjedhshëm artin e skulpturës, dhe midis tyre - Carlo Rastrelli, Andreas Schlüter, Konrad Osner dhe Nicola Pino. Pjetri I bleu disa vepra skulpturore për Venedikun e Veriut. Për shembull, statujat u blenë në Itali për të dekoruar Kopshtin Veror.

Skulptorët e parë rusë

Lindja e skulpturës ruse lidhet me themelimin në Shën Petersburg të Akademisë së tre arteve më të shquara, ideja e krijimit të së cilës daton që nga reformat e Pjetrit, por u krye vetëm nga vajza e tij Elizaveta Petrovna në 1757. Presidenti i parë i akademisë ishte Ivan Ivanovich Shuvalov, një nga njerëzit më të ndritur të kohës së tij, mbrojtës, mik dhe aleat i Mikhail Lomonosov.

Ivan Shuvalov ishte gjithashtu themeluesi dhe kuratori i Universitetit të Moskës, ku në 1758 u zgjodhën gjashtëmbëdhjetë nga të rinjtë më të talentuar për t'u trajnuar në "artet fisnike" dhe u sollën në Shën Petersburg, ku u rekrutuan 20 njerëz të tjerë, kryesisht nga "ushtarët". 'fëmijë."

Akademia u nda në klasat e pikturës, skulpturës, arkitekturës dhe gdhendjes. Sistemi pedagogjik ishte i rregulluar rreptësisht dhe, në përputhje me parimet e klasicizmit, u përqendrua në studimin dhe rimendimin krijues të normave antike estetike.

Rrënjët dhe burimet e skulpturës ruse

Artistë të huaj dhanë mësim në akademi. Klasa skulpturore në 1758-1778 i kryesuar nga Nicolas François Gillet (1712−1791) - një skulptor i famshëm francez, mjeshtër i portreteve dhe plastikës dekorative. Në Rusi, talenti i tij pedagogjik u zbulua - pothuajse të gjithë skulptorët rusë të asaj kohe ishin studentët e tij.

Fedot Shubin u bë studenti i parë dhe më i vjetër i mjeshtrit francez. Djali i një fshatari pomor, ai në shumë mënyra (përfshirë në kuptimin e mirëfilltë) përsëriti rrugën e bashkatdhetarit të tij të madh Mikhail Lomonosov, nën patronazhin e të cilit përfundoi në Akademinë e Arteve. Ai, si dhe Theodosius Shchedrin, Mikhail Kozlovsky, Fedor Gordeev dhe Ivan Prokofiev i përkasin brezit të parë "Shuvalov" të studentëve të Akademisë.

Skulptura ruse padyshim u ndikua kryesisht nga arti i Italisë dhe Francës. Kjo ishte pjesërisht për shkak të faktit se pikërisht në këto vende, maturantët që kishin fituar Medaljen e Madhe të Artë për punën e tyre të diplomës dërgoheshin në udhëtime për pension.

Forma - antike, përmbajtja - rusisht

Për të marrë Medaljen e Madhe të Artë, një skulptori në shekullin e 18-të duhej të gdhendte një basoreliev në një komplot nga historia ruse për të lavdëruar atdheun. Poeti dhe dramaturgu Alexander Sumarokov shkroi për nevojën për të përshkruar "historinë e atdheut të tij dhe fytyrat e njerëzve të mëdhenj në të".

Për shembull, në 1772, ishte e nevojshme të krijohej një lehtësim në komplotin "Izyaslav Mstislavovich donte të vriste ushtarët e tij të dashur pa e ditur", se si Izyaslav Mstislavovich, nipi i Vladimir Monomakh, duke zhvilluar luftëra të shumta, pothuajse u vra në një nga betejat nga ushtarët e tij që nuk e njihnin të tijën.

Theodosius Shchedrin iu dha një medalje e madhe ari.

Mikhail Kozlovsky, i cili kishte konkurruar tashmë me Shchedrin në 1771 në konkursin me temën "Pagëzimi i Vladimirit", mori një medalje të vogël ari.

Gjatë periudhës së kërkimit të mënyrave për të zhvilluar artin rus dhe për të rinovuar gjuhën artistike, Alexander Matveev u përpoq të kombinonte në mënyrë harmonike në një formë plastike traditën klasike dhe konstruktivitetin e rreptë me qartësinë dhe lakonizmin. Rezultati i veprimtarisë së tij shumëvjeçare të mësimdhënies ishte shfaqja e "shkollës së Leningradit".