Fuqia dhe pasuria: pallatet më luksoze në Evropë

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 16:16

Shumë sundimtarë kërkuan të përjetësonin vitet e mbretërimit të tyre në ar dhe mermer. Skulpturat, portretet dhe, sigurisht, rezidencat personale nuk janë vetëm kënaqësi e ambicieve, por edhe demonstrim fuqie. Vetëm disa hapën dyert e apartamenteve luksoze për filozofët dhe artistët, ndërsa të tjerët u fshehën nga bota me një grusht oborrtarësh, duke shpëtuar jetën e tyre nga subjektet e zemëruar.

Kujtojmë se kur dhe pse u ndërtuan pallatet e famshme evropiane dhe çfarë u bë me to pas vdekjes së pronarëve të tyre

Shtëpia e artë e Neronit: e gjithë Roma për një person

Perandori Nero ishte tmerrësisht me fat. Për të ndërtuar pallatin që ëndërronte në qendër të Romës, do t'i duhej të prishte dhjetëra statuja dhe tempuj. Megjithatë, të gjitha punët e pista për të u bënë nga një zjarr që tronditi kryeqytetin në vitin 64 pas Krishtit. Duke u gëzuar për territorin e pastruar, sundimtari ndërtoi një kompleks të madh pallatesh.

Sipas burimeve të ndryshme, pallati zinte nga 40 deri në 120 hektarë tokë. Një gjë është e sigurt: Shtëpia e Artë e Neronit është ende rezidenca më e madhe në Evropë. Pse Artë? Është shumë e thjeshtë! Një sasi e madhe e metaleve të çmuara dhe gurëve të çmuar u shpenzua për dekorimin e saj. Vetëm një statujë e vetë perandorit vlen diçka: një monument i madh bronzi, sipas shkrimtarit dhe historianit të lashtë romak Suetonius, arriti 36 metra lartësi.

Salla e hyrjes në të ishte aq e lartë sa që përmbante një statujë kolosale të perandorit, 36 metra e lartë; zona e saj ishte e tillë që portiku i trefishtë në anët ishte më shumë se 1.5 km i gjatë; brenda kishte një pellg si deti, i rrethuar me ndërtesa si qytete, dhe pastaj fusha plot me tokë të punueshme, kullota, pyje dhe vreshta, dhe mbi to kishte shumë bagëti dhe kafshë të egra.

Në pjesën tjetër të dhomave gjithçka ishte e mbuluar me ar, e stolisur me gurë të çmuar dhe guaska perla; dhomat e ngrënies kishin tavane copë, me tavolina rrotulluese për të shpërndarë lule, vrima për të shpërndarë aromat; dhoma kryesore ishte e rrumbullakët dhe rrotullohej ditë e natë pandërprerë pas kupës qiellore; ujërat e kripur dhe squfurit rridhnin në banja. Dhe kur një pallat i tillë u përfundua dhe u shenjtërua, Neroni i tha vetëm në lavdërim se tani, më në fund, ai do të jetojë si një qenie njerëzore.

Neronit nuk i duhej "të jetonte si njeri" për një kohë të gjatë. Në vitin 68, perandori vdiq, pallati u braktis, më pas u dogj dhe territori u rindërtua. Ndër të tjera, në vendin e ish-Shtëpisë së Artë u shfaq edhe Koloseu i famshëm. Sot, banorët dhe turistët e Romës kanë akses vetëm në rrënojat e mjerueshme të një rezidence dikur të bukur.

Palazzo Medici Riccardi: djepi i Rilindjes

Ky pallat ndryshon nga pjesa tjetër e rezidencave në listën tonë në atë që është ndërtuar jo nga krerët e shtetit, por nga familja e bankierëve Medici. Megjithatë, ata mbajtën poste drejtuese në Republikën e Firences për një kohë të gjatë dhe e sunduan atë de fakto.

Pallati duhej të theksonte pozicionin personal të Cosimo Plakut pas kthimit të tij nga mërgimi - dhe u bë ndërtesa e parë private, në dekorimin e së cilës u përdorën njëkohësisht gurë flamuri dhe gurë fshatar, para kësaj vetëm ndërtesat publike ishin dekoruar në këtë mënyrë. Përndryshe, pjesa e jashtme e pallatit duket mjaft modeste sipas standardeve moderne: Cosimo nuk donte të ngjallte zilinë e familjeve të tjera fiorentine.

Megjithatë, ai nuk kurseu në dekorimin e brendshëm. Ndërtesa trekatëshe drejtkëndore me një kopsht të brendshëm ishte zbukuruar me skulptura, përfshirë ato antike, dhe piktura nga mjeshtra të shquar të epokës.

“Vitet kaluan; Cosimo, i pasur, i plotfuqishëm, i nderuar, u plak dhe dora e djathtë e Zotit goditi familjen e tij.

Ai kishte shumë fëmijë, por vetëm njëri prej tyre i mbijetoi. Dhe kështu, i rraskapitur dhe i dobët, duke urdhëruar që të silleshin rreth një grupi sallash të mëdha për të inspektuar personalisht të gjitha skulpturat, prarimin dhe afresket e pallatit të madh, ai tundi kokën me trishtim, duke thënë:

- Mjerisht! Mjerisht! Të ndërtosh një shtëpi të tillë për një familje kaq të vogël!”.

Me kalimin e kohës, pallati u bë diçka si një klub hobi për njerëzit e artit. Nipi i Cosimo Medici, Lorenzo i Madhërishëm, patronoi Akademinë Careggi dhe mirëpriti filozofët, skulptorët dhe piktorët, duke përfshirë Sandro Botticelli dhe Michelangelo Buonarroti, në rezidencën e tij.

Sot, pallati strehon Bibliotekën Riccardian, e themeluar nga pronarët e ardhshëm të rezidencës pas Medici - familja Riccardi. Nga viti 1715 u bë publike. Disa nga ambientet që nuk janë të zëna nga biblioteka janë të aksesueshme për t'u vizituar - ekziston një nga muzetë më të famshëm në Firence.

Versajë: bunkeri luksoz i mbretit të diellit

Më duhet të them, Versaja ka një "karrierë" marramendëse. Jo çdo shtëpizë gjuetie është e destinuar të bëhet rezidenca personale e Mbretit të Francës. Historia e pallatit filloi në 1623 nën Louis XIII, i cili thjesht donte të pushonte në një vend të qetë aq larg nga Parisi për të harruar çështjet shtetërore. Pas kryengritjeve të Frondes, Luigji XIV i dyshimtë mendoi se ishte e rrezikshme për të të jetonte në kryeqytet. Prandaj, tashmë në 1661, me dekret të tij, i gjithë oborri u zhvendos atje.

"Mbreti i Diellit" nuk donte të mjaftohej me apartamente modeste - dhe në fund të shekullit të 17-të ai ndërtoi këtu pallate të tilla që të gjithë fqinjët në pushtet i kishin zili. Dhe ai e bëri atë! Louis e ktheu Versajën në një nga pallatet më luksoze në Evropë.

Galeria e pasqyrave, ku para revolucionit kishte mobilje prej argjendi të pastër dhe shkallët e ambasadorëve, për fat të keq, të çmontuara nga pasardhësi i Louis XIV për të zgjeruar dhomat e vajzave, pllakat madhështore, llaç dhe dekorime të tjera nuk lanë shpresë. për shijen e mirë të mbretit francez, por i bëri njerëzit të admirojnë pasurinë e tij.

Për ndërtimin kryesor të Versajës u shpenzuan 10, 5 mijë ton argjend, por këto para mungonin shumë. Arriti deri aty sa shatërvanët e parkut u ndezën me radhë, ndërsa mbreti doli për shëtitje dhe iu afrua këtij apo atij vendi. Sapo Lui koti u largua, shatërvanët u fikën për të kursyer para.

Versaja mahniti shumë njerëz me madhështinë dhe luksin e saj të papërmbajtur e të pajustifikuar. Në shekullin e 20-të, Stefan Cvajg shkroi për pallatin në romanin e tij Marie Antoinette:

“Edhe tani, Versaja është një simbol madhështor, madhështor i autokracisë. Larg kryeqytetit, mbi një kodër artificiale, pa asnjë lidhje me natyrën përreth, që dominon fushën, ngrihet një kështjellë e madhe. Me qindra dritare, ai shikon boshllëkun mbi kanalet e shtruara artificialisht, kopshtet e mbjella artificialisht. Asnjë lumë aty pranë, përgjatë të cilit mund të shtriheshin fshatrat, apo rrugë të degëzuara; një trill aksidental i sovranit, i mishëruar në gur - kjo është ajo që ky pallat me gjithë shkëlqimin e tij të pamatur i duket vështrimit të habitur.

Kjo është pikërisht ajo që dëshironte vullneti Cezarist i Luigjit XIV - t'i ngrinte një altar të ndritshëm ambicies së tij, dëshirës së tij për vetë-hyjnizimin. Versaja u ndërtua për t'i provuar qartë Francës: njerëzit nuk janë asgjë, mbreti është gjithçka.

Në vitin 1995, Versaja, e cila i mbijetoi dy luftërave botërore dhe restaurimeve, mori statusin e një muzeu dhe u bë një thesar kombëtar.

Pallati i Dimrit: dhe ne nuk jemi më keq

Sundimtarët rusë nuk donin t'i dorëzoheshin francezëve në luks, dhe për këtë arsye më shumë se investuan në Pallatin e Dimrit. Megjithatë, ndërtimi i saj u zhvillua gradualisht. Ka pasur pesë pallate në historinë e Shën Petersburgut. Dy nga të Pjetrit ishin të ulët dhe modest. E treta ishte rezidenca e Anna Ioannovna, për hir të së cilës u shkatërruan katër shtëpi fisnike.

E katërta është pallati i përkohshëm i Elizabeth Petrovna. Ishte në të që ajo priste përfundimin e ndërtimit të të pestit - Dimrit, të krijuar në vendin e dhomave të Anna Ioannovna.

Elizabeta nuk jetoi për të parë përfundimin e punës dhe Katerina II trashëgoi ndërtesën luksoze. Ndërtesa e pallatit ka 1084 dhoma, 1476 dritare, 117 shkallë. Gjëja e parë që bëri perandoresha e re ishte heqja nga puna e arkitektit Bartolomeu (Bartolomeo) Rastrelli, një adhurues i barokut tashmë jo mode.

Megjithatë, në punën për versionin e pestë të rezidencës mbretërore, arkitekti italian arriti të bëjë shumë dhe fasada harmonike e ndërtesës është tërësisht vepër e tij. Për pallatin e saj, Katerina bleu 317 piktura të vlefshme nga koleksioni privat i pikturave të Johann Ernst Gotzkowski dhe hodhi themelet për koleksionin Hermitage. Heroi i Nikolai Gogol, farkëtari Vakula, e pa rezidencën e perandoreshës ruse në këtë mënyrë:

“Karrocat u ndalën para pallatit. Kozakët dolën jashtë, hynë në hyrjen madhështore dhe filluan të ngjiten në shkallët e ndriçuara shkëlqyeshëm.

- Çfarë shkalle! - pëshpëriti me vete farkëtari, - gjynah të shkelësh me këmbë. Çfarë dekorimesh! Këtu, thonë ata, gënjejnë përrallat! Çfarë dreqin po gënjejnë! o zot, çfarë kangjella! Cfare pune! këtu shkoi një hekur për pesëdhjetë rubla!

Pasi kishin ngjitur shkallët, Kozakët kaluan nëpër sallën e parë. Farkëtari i ndoqi me druajtje, nga frika se mos rrëshqiste në dysheme në çdo hap. Kaluan tre salla, farkëtari ishte akoma i habitur. Duke hyrë në të katërtin, ai padashur iu afrua fotos së varur në mur. Ishte një virgjëreshë shumë e pastër me një fëmijë në krahë. “Çfarë fotografie! çfarë pikture e mrekullueshme! - arsyetoi ai, - ja, duket, flet! duket i gjallë! por një fëmijë i shenjtë! dhe dorezat janë të shtypura! dhe buzëqesh, i varfër! dhe bojërat! O zot, çfarë ngjyrash! këtu vokhry, mendoj, dhe nuk shkoi për asnjë qindarkë, gjithë inat dhe shtëpi njëkatëshe; dhe bluja ende digjet! punë e rëndësishme! toka duhet të jetë shpërthyer. Sado të mahnitshme këto shkëlqime, megjithatë, kjo dorezë prej tunxhi, - vazhdoi ai, duke u ngjitur te dera dhe duke ndjerë bllokimin, - është edhe më e denjë për habi. Çfarë veshje e pastër! e gjithë kjo, mendoj, është bërë nga farkëtarët gjermanë për çmimet më të shtrenjta …"

Katerina shpesh qortohej për imitimin e verbër të Perëndimit. Thonë se si ambientet e brendshme të pallatit ashtu edhe pikturat janë thjesht një kërkim luksi. Sidoqoftë, koleksioni i pikturave të krijuara nga perandoresha u plotësua nga pjesa tjetër e Romanovëve, dhe sot, megjithë zjarrin e tmerrshëm të 1837 dhe revolucionin e 1917, në territorin e Rusisë ekziston një muze i barabartë me koleksionet më të mira evropiane.