Muzika, poetët dhe rusët: zbulimet e kompozitorit Sviridov

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 16:16

Kompozitori Georgy Sviridov mbajti një ditar nga fillimi i viteve 1970 deri në mesin e viteve 1990. Në të ai është një përfaqësues i të ashtuquajturit. "Partia ruse" në BRSS - shkruante kryesisht për muzikën, por kishte rreshta për letërsinë, vëzhgime të jetës sovjetike. Pra, Sviridov urrente Mayakovsky dhe Akhmatova, duke e konsideruar punën e tyre arrogante dhe të huaj për rusët, dhe ata vetë ishin oportunistë.

Ai shkatërron Meyerhold për shkatërrimin e teatrit rus (pasardhësit e punës së tij janë Efros dhe Lyubimov). Kompozitori Shostakovich është një skematik për të. Nuk ka pothuajse asgjë ruse në BRSS, psherëtin Sviridov.

Georgy Sviridov jetoi një jetë të gjatë - ai lindi në 1915 dhe vdiq në 1998, d.m.th. në një moshë të ndërgjegjshme ai gjeti vitet 1920, në rininë e tij - vitet 1930, dhe më pas - të gjitha fazat e tjera të jetës së BRSS dhe Rusisë së re. Sviridov, si kompozitor dhe pianist, mori maksimumin nga qeveria sovjetike: shumë çmime (Çmime Stalin dhe Shtetëror, Hero i Punës Socialiste, Artist i Popullit i BRSS), një apartament i madh dhe një dacha, honorare të mira (për shembull, ai shkruan se në vitet 1970 6-8 mijë rubla honorare për gjashtë muaj - me përjashtim të një rroge të madhe të rregullt - ishin praktikë e zakonshme). Por me një qëndrim kaq të favorshëm të autoriteteve ndaj tij, Sviridov mbeti një "disident i qetë", por jo në kuptimin liberal, por në kuptimin patriotik, ruso-kombëtar. Ai nuk i pëlqente çifutët, ishte i indinjuar nga mosvëmendja e inteligjencës ndaj kishës dhe "kërkonte" përpara Perëndimit. Sviridov mbajti një ditar për më shumë se tridhjetë vjet; ai u botua në 2017 nga shtëpia botuese Molodaya Gvardiya nën titullin Muzika si Fat. Ne paraqesim disa nga regjistrimet e tij rreth muzikës dhe kulturës ruse.

viti 1981

I gjithë Mayakovsky (të gjitha pothuajse 14 vëllimet!) është një poet i shpikur. Dashuria e shpikur, revolucioni i shpikur, vjersha e shpikur, e shpikur nga Ai vetë, e rreme deri në fund, deri në kufi. Nuk shpiku vetëm zemërimi i egër që shpërtheu në të, u derdh mbi të gjithë. Në fillim, mbi të pasurit dhe të ushqyer mirë (por me analiza !!! në asnjë mënyrë të gjithë !!), dhe në fund të jetës së tij mbi të varfërit (njerëzit që punojnë), të cilët i dukeshin të pafytyrë, të parëndësishëm, të reja. zyrtarët (por gjithashtu, jo të gjithë !!!) … Vetë - ishte bartës i së keqes dhe u përkul vetëm para një të keqeje tjetër të madhe nga përfitimi, nga dëshira për të kënaqur kotësinë e tij tepër të fryrë. Kjo kotësi ishte forca kryesore lëvizëse pas tij.

Një mashtrues, me dy mendje, me një zemër krejtësisht të ftohtë, që donte vetëm lajka, të cilën të gjithë rreth tij i jepnin bujarisht. Dhe dalëngadalë u bë skllav i njerëzve që shpërdoruan këtë lajka të bollshme, shpesh të rreme (dhe nganjëherë nga zemra) ndaj tij.

Në periudhën e pasluftës, veçanërisht që nga gjysma e dytë e viteve 50, me shfaqjen e tendencave të fshehura (dhe më vonë të hapura) borgjeze, tipi i një biznesmeni, një biznesmeni i shkathët, përbuzës, i ditur në rrethanat e jetës. (i ri për këtë lloj njerëzish), i cili di të gjejë çelësin e veprimit në këto rrethana të reja.

Ky lloj (në thelb - Chichikov) është shumë i përhapur. U shfaqën: kompozitorë-Chichikovs (ka shumë prej tyre), këngëtarë-Chichikovs, dirigjentë-Chichikovs (ka shumë prej tyre) dhe të tjerë. Tregtia u bë valutë, ndërkombëtare. Ata filluan të tregtojnë në një shkallë të gjerë, deri në shitjen e Krishtit. Djegiet dhe kulakët në shkallë të vogël ua lanë vendin biznesmenëve të tipit ndërkombëtar. Dhe të gjithë këta janë njerëz me talent.

Ka art - si zëri i shpirtit, si rrëfimi i shpirtit. Kjo ishte tradita ruse. Në shekullin e 19-të, dhe ndoshta edhe më herët, nga Evropa erdhi (dhe veçanërisht u përhap) ideja e artit si argëtim për të pasurit, për të ushqyerit, arti si industri, arti si tregti. Arti është si kënaqësia, si rehatia. Arti është një atribut i rehatisë.

Anti-muzika, si çdo anti-kulturë, shfaqet (së fundmi) pikërisht aty (pranë) kulturës së vërtetë. Ajo, si të thuash, e nis këtë të fundit, duke qenë në një masë të madhe një parodi e saj, e kundërta e saj. Ky ishte, për shembull, teatri borgjezo-dekadent Meyerhold, i cili u ngrit dhe kundërshtoi në të gjitha prirjet e tij rrugën themelore të kulturës sonë, nëse nënkuptojmë me të: Pushkin, Glinka, Mussorgsky, Dostoevsky, Blok, Rachmaninov, Nesterov.

Pas grushtit të tetorit, Meyerhold, i cili kishte ndryshuar disa besime shpirtërore deri atëherë: nga një hebre u kthye në një katolik, nga një katolik Karl Franz Casimir në një ortodoks me emrin e paqartë Vsevolod, nga një ortodoks (një person i tillë duhej të bashkohej me forcë) në një anëtar partie, i cili menjëherë mori detyrën menaxher i të gjitha teatrove të RSFSR-së, një ushtar nderi i Ushtrisë së Kuqe të forcave të sigurisë së brendshme, drejtuesi i Teatrit Tetor.

Nën drejtimin e kësaj figure, u bë një përpjekje për të shkatërruar Teatrin Rus, i cili nuk ia doli aspak gjatë jetës së iniciatorit të tij, por tani po përfundon me sukses nga ndjekësit e tij si: Efremov, Efros, Pokrovsky. Temirkanova dhe të tjerë.

A është e mundur të ringjallet teatri rus? Pse jo? Ka, për shembull, në Francë Teatri Francez i Komedisë, Teatri Moliere. Së bashku me të ka teatro të vegjël borgjezë të panumërt (në zhvillim dhe në vdekje), ndonjëherë shumë interesante. Por këto janë zakonisht teatro të një regjisori, një ose dy aktorësh dhe ndonjëherë një ansambël.

Por ky nuk është një teatër kombëtar, teatri francez i komedisë, teatri i Molierit, që mishëron frymën e Francës për të gjithë botën.

Pavarësisht madhështisë së gjeniut muzikor francez dhe në operën e shprehur me fuqi dhe origjinalitet mahnitës, mjafton të përmendim Wiese, Gounod, Debussy, Carmen, Faust, Pelléas dhe Melisande, francezët nuk kanë Molierin e tyre në opera.. Stili operistik i teatrit francez është disi i larmishëm dhe jo aq, ndoshta, integral.

Opera ruse është një çështje tjetër. Ky është një monolit.

Pa asnjë ekzagjerim, mund të themi se këtu Rusia tha një nga fjalët e saj më të dashura, më të fshehta në kulturën botërore, në jetën e shpirtit botëror.

Rachmaninov është trashëgimtari i kulturës së operës ruse, trashëgimtari i Kitezh dhe pasardhësi i kësaj linje, më i thelli dhe më domethënësi në artin muzikor rus.

Opera ruse e shekullit të 19-të është një varg malor, një varg malesh, majat e mëdha të të cilit edhe sot e kësaj dite mbeten të paarritshme dhe duke u larguar me kohë nga ne, ato bëhen gjithnjë e më të paarritshme.

"Ivan Susanin", "Princi Igor". "Boris", "Khovanshchina" dhe "Kitezh" - kjo seri i përket krijimeve më të mëdha të artit botëror, do të thoja, shpirtit botëror. Pikërisht aty, pranë kësaj epike madhështore dhe thellësisht origjinale, ka shembuj të mahnitshëm të operës romantike: "Sirena", "Eugene Onegin", "Lama e Spades", "Cherevichki", "Nusja e Carit", "The Golden". Gjeli”. "Nata para Krishtlindjes", "Panairi Sorochinskaya", lirike dhe dramatike (si "Mbretëresha e Spades" ose "Onegin"), përrallore, komike, historike … Çfarë pasurie, çfarë bukurie dhe shumëllojshmërie!

Ky është një mit për Rusinë, një mit sublim, madhështor dhe tragjik. Kundër kësaj po bëhet lufta. Kjo është ajo që pështyhet, heshtet, bëhet pis. Rusia shfaqet në këtë mit si një popull i zotëruar nga ideja e madhe dhe fisnike e vëllazërisë dhe dashurisë universale, besnikërisë dhe vetëflijimit. Kjo është ajo kundër së cilës po bëhet lufta, këtë e urrejnë këta eunukë krijues shpirtërorë, të këqij, të stërvitur mirë.

Nuk duhet të jesh një person i kulturuar posaçërisht për të kuptuar ndryshimin midis "Boris Godunov", "Khovanshchina" dhe "Bargocier" ose "Katerina Izmailova".

Në fund: “Aty ku kërkohet një edukim special për të kuptuar një vepër arti, aty përfundon arti”. Kështu tha një kritik i talentuar "i majtë" i viteve para-revolucionare (N. Punin).

Poezitë e Majakovskit, ashtu si poezia e Akhmatovës dhe poetëve të tjerë "të zgjedhur" (ata zgjodhën vetë), thithin një urrejtje të ashpër klasore për njerëzit e thjeshtë, e cila, në veprën e Mandelstamp, kthehet në urrejtje ndaj gjithçkaje ruse. Prandaj urrejtja e tyre organike për Yesenin, për çdo gjeni popullor, në një kohë: për Lomonosov, Koltsov, Mendeleev, Gorky.

Ky fenomen është tipik edhe sot e kësaj dite, ndonëse të zgjedhurit e sotëm janë me origjinë disi të ndryshme sociale, shpirtërore dhe kombëtare në origjinë. Përjashtimet midis tyre ishin Gorodetsky dhe Pasternak. E para - sipas aristokracisë së origjinës së saj, e dyta - sipas parimit të ndërgjegjshëm (lëvizjes) të neofitit të pagëzuar, për të cilin L. Tolstoi ishte shembull.

Është e nevojshme të kujtojmë shtypjet popullore të fshatarëve në agjitacion dhe vargjet ironike të poetit të madh proletar, si "Skema e të qeshurit" dhe shumë më tepër. Në ndryshim nga ironia arrogante në raport me rusët, me gjithçka ruse (“Nxirrni ata që janë strukur nën Ungjillin e Tolstoit nga këmba e hollë, mbi gurët me mjekër!” dhe krenarinë e acaruar. Ky është mekanizmi i lavdisë së tij, vetë jetës dhe vdekjes - i rremë, i zbukuruar. Arsyeja e indiferencës së popullit ndaj poezisë jashtëzakonisht ambicioze (të mbushur me këtë) të Majakovskit, Akhmatovës dhe të tjerëve është tjetërsimi i vetëdijes së njerëzve, duke jetuar në "paqe", në përgjithësi, kategori të ngjashme individualiste. Në fe, personale, individi u zbulua vetëm në vdekje për bindjet e tyre, për besimin e tyre, dhe kjo depërtoi thellë te njerëzit.

Asnjë kompozitor i vetëm në histori nuk është implantuar në mënyrën se si u implantua Shostakovich gjatë jetës së tij. E gjithë fuqia e propagandës shtetërore synonte ta shpallte këtë kompozitor muzikantin më të madh të të gjitha kohërave dhe popujve. Më duhet të them që mjedisi muzikor e mbështeti me dëshirë këtë legjendë. Ai ishte, në kuptimin e plotë të fjalës, një kompozitor shtetëror që të gjitha ngjarjeve të rëndësishme të jetës publike dhe politike iu përgjigj jo vetëm me shkrimet e tij të panumërta, por edhe me kompozime të pafundme: nga simfonitë, oratoriumet deri te vallet, këngët, këngët etj.. Dhe, përkundër kësaj mbjelljeje nga shteti dhe me metodën “katrore”, ai nuk u bë kurrë artist popullor as në zejtarinë e tij, as në konceptet e tij muzikore e filozofike, edhe pse me të gjitha këto do të mbeten shumë të mira prej tij. ndonjëherë muzikë e mrekullueshme. Por kombësia, në kuptimin që kuptohej nga Glinka, Mussorgsky, Borodin, Çajkovski, Rachmaninov, është diçka tjetër. Një lloj forme e veçantë (më e lartë, m. B.) e artit.

viti 1986

Shtresa fshatare ka shërbyer prej kohësh si mbështetje intonuese e muzikës. Zhdukja e tij e ka privuar muzikën tonë nga mbështetja intonacionale. Rusët tani këndojnë dhe kërcejnë me melodinë e dikujt tjetër. Kuriozitet! Zot, si i mbron shteti hipitë, "punksët" - mos i dhëntë Zoti t'i prekë! Ndërkohë, fjala "punks" në përkthim do të thotë "i rënë", "llum". Revista e njohur "Ogonyok" është kthyer në një mbrojtës publik, një roje i këtij "dud" urban, në mes të të cilit lulëzon çdo papastërti. Por rezulton se kjo nuk është "e keqe", është - pastërti dhe dëlirësi. Është e rëndësishme që të rinjtë të mos mendojnë për çështjet serioze të jetës: çfarë të bëjmë më pas, pse ekzistoj unë, kush na sundon?

1 qershor 1987

Vitet tridhjetë ndahen ashpër në periudha të veçanta.

1929-33. Një kohë e turbullt, lulëzimi i aktiviteteve të LEF, RAPM dhe RAPP, kolektivizimi, teprimet, "marramendja nga suksesi", plani pesëvjeçar, fabrikat, Dneproges, diplomimi i përshpejtuar nga shkolla, puna në një fabrikë (praktikë), eliminimi. e analfabetizmit (puna në fshat, nga e cila u lirova, nëna ime nxori një certifikatë mjeku dhe e çoi në shkollë, fshehurazi nga unë). Klasat në një shkollë muzikore zgjuan një interes të madh për muzikën. Kam shkruar shënime me para në dorëzim; Më kujtohet blerja e klavierit të verbër "Boris Godunov" (botuar nga V. Bessel), më kujtohet - i goditur nga akordet, harmonitë e papritura. Zgjidhja është t'i përkushtohesh muzikës. Udhëtime në Leningrad - 1932- një botë krejtësisht e re, e pamasë si një oqean.

Vitet e vështira, të uritur 1932-33-34. Një lëvizje e re në jetën shpirtërore: likuidimi i RAPM, krijimi i Lidhjes së Shkrimtarëve, roli i madh dhe i dobishëm i Gorkit. (Por nuk kishte - Yesenin, Klyuev. Akhmatova, Zamyatin, Bulgakov, Platonov.)

Vitet e mëtejshme 1934-35-36. Ekspozita e Nesterov, mungesa absolute e vëmendjes (në shoqëri) ndaj Malevich ("sheshet" e tij vareshin në Muzeun Rus, quhej Suprematizëm). Ideja kryesore është Humanizmi, pastaj Humanizmi Proletar. Muzika - "Zonja Macbeth" (ishte një sukses në një reklamë të madhe), Prokofiev nuk ishte aq interesant, dukej "sallon", më vonë - "Romeo dhe Zhulieta" e ndritshme, kjo ishte një kundërshtim i madh. Sollertinsky qortoi: thatë, nuk ka romantizëm, shpërthim dashurie dhe pasione (a la Tchaikovsky, që do të thotë "kapriçio italiane"), nuk ka turmë, "lecka piktoreske" (fjalët e tij), pa të cilat nuk kishte asnjë stereotip të Italisë. Nuk më interesonte pak, isha plot me zgjim të pasioneve rinore, thitha shumë muzikë, hobi im i hershëm për muzikën e Shostakovich: opera, koncert piano, prelude për piano (kthehu tek "klasike").

Kinemaja - shumë që u mburr më vonë, duke përfshirë "Chapaev".

Ngritja e jetës në art. "Pjetri I" i Tolstoit (duket!). Një kongres shkrimtarësh, të zhurmshëm, të huaj, që më pas dukeshin si njerëz të një planeti tjetër.

1934-35 Leningrad, Kirov, gjykata, certifikim etj.

[Që nga viti 1936, një vdekje krejtësisht e re, e Gorkit.] Këtë nuk e kuptoja atëherë, duke jetuar vetëm në një bujtinë, të gjithë të rrëmbyer nga lufta për ekzistencë (jetova i uritur, tmerrësisht) dhe përthithja e muzikës, kryesisht klasike.

1935 "Romancat Pushkin" - më ndryshuan jetën. Njohja me Ivan Dzerzhinsky - Më pëlqeu këngët e tij të hershme (2 cikle), "Spring Suite" - shumë e ndritshme, e re (për piano), fillimi i "Quiet Don". Sa i freskët ishte, dukej i freskët Shostakovich, në të cilin kishte diçka të vdekur intonacionisht (dhe mbeti deri në fund).

Gjysma e dytë e viteve '30 - u bë gjithnjë e më keq. Lëvizja e simfonisë sovjetike, akademikizmi i ri, triumfi i "formës". Më duhej të mësoja. Pasioni për muzikën moderne: Stravinsky, Hindemith, Berg (sipas klavierit "Wozzeck" dhe "Lulu", më pëlqeu i pari), Ksenek, ashtu-kështu, Rieti, më pëlqeu. Gjithçka hebraike është në modë.

"Mbreti Lir" Mikhoels, gjithë kinematografia, "Jolly Fellows", Dunaevsky iu dha urdhri, u pranua në Union dhe emëroi kryetarin e tij. Deri atëherë, Unioni drejtohej nga Boris Fingert, Vlad. Efim. Yokhelson, Bor. Samoilovich Kesselman, Lev Moiseevich Kruts, Tatiana (?) Yakovl. Svirina (mbiemri nga burri i saj, gruaja më e tmerrshme), ishte gjithashtu një daktilografist Polina Egintova, burri i saj ishte më vonë sekretari i Muzfond - një mashtrues gjigant (miliona raste), u ekspozua nga një hetues i ri nga Kharkovi, i kapur në flagrancë, mori 25 vjet në kampe. Numri i përgjithshëm i anëtarëve të Unionit ishte mbi 40 veta! Ishin 20-25 rusë, mendoj.

"Lulëzimi" i makthit Utesov, nga të gjitha altoparlantët e rrugës gjëmonte: "Hidhni një gotë. Rose, jam i lumtur, sepse në tryezë sot - ti dhe unë! Epo, ku do të gjesh tjetër në botë, Rose, fëmijë të tillë si djemtë tanë? !!!"

Shkrimtarë të famshëm të fillimit të viteve '30: Babel, Kataev, Olesha, Nikulin, Bagritsky, Tynyanov, Kozakov, Kaverin, Fedin, Ilf dhe Petrov, Zoshchenko. A. Tolstoi - ishte më i respektuari, shkroi shumë.

Në elitë përfshiheshin edhe kineastët, po njësoj. Mayakovsky u shpall "poeti më i mirë, më i talentuar i epokës sonë". Yesenin është ende i ndaluar fort. Shahisti Lasker erdhi në BRSS për një kohë të shkurtër. U prezantua si një ngjarje botërore, si dhe sukseset e Botvinnikut, kampionit sovjetik. Një brez i ri poetësh po piqej: Kulchitsky dhe Kogan - "Vetëm kombi sovjetik do të jetë dhe vetëm populli i racës sovjetike!" Pse kjo është më e mirë se gjermanët?

Bëhej gjithnjë e më e vështirë për të marrë frymë. Atmosfera në klasën e Shostakovich ishte e padurueshme. Kudo "perla" është e njëjtë - në letërsi, poezi, kinema, teatër dhe më e rëndësishmja: gazeta, revista, radio - e gjithë propaganda masive, përfshirë TASS, transmetimet lokale - gjithçka është në duart e të njëjtëve njerëz. Fjala "rus" u ndalua plotësisht, si në vitet 1920."Rusi" - vetë fjala ishte një anakronizëm dhe nuk ishte e sigurt ta përdorje atë në bisedë.

Të gjitha vitet e paraluftës, të ashpra, të errëta, gjyqe pa fund, gjyqe, arrestime. Jetova shumë i vetmuar, shokë, në kuptimin e vërtetë të fjalës, nuk kisha, kishte miq të tipit të pijshëm, "pijan". Njohja me Shostakovich, të cilin e trajtoja me nderim të madh dhe isha krenar për qëndrimin e tij dashamirës (kështu, të paktën, më dukej) ndaj meje. Më pëlqeu muzika e re e Ivan Dzerzhinsky. Kishte një freski të mrekullueshme në të. Muzikë pa "simfoni" (pa zhvillim), "pa dramë", siç tha (me një ton dënimi) kolegu im O. Jevlakhov. Mua, thjesht, më dukej e freskët. Fatkeqësisht, pas suksesit të parë dhe të madh (me "Quiet Don"), Dzerzhinsky tashmë po përpiqej të kënaqte, "të ishte në mendje". Virgin Soil Upturned ishte shumë më i dobët: jeta e përditshme, pa poezi të veçanta, atëherë gjërat shkuan shumë keq. Opera shtëpiake, mjerisht, u rraskapi shpejt.

"Simfonia" dhe kënga zyrtare (koha e Dunaevskit) u bënë art shtetëror. "Into the Tempest" i Khrennikov - tashmë sapo kishte ikur, por "Semyon Kotko", i shkruar në një nivel tjetër talenti, përvoje dhe shije, ishte gjithashtu i rremë, i parëndësishëm për zhanrin, përveç kësaj skene të shkruar thumbuese me zjarr, çmenduri dhe atribute të tjera të një natyralizmi operistik.

Studimi në klasën e [Shostakoviçit] në Konservator dhe mjedisi në të u bë i vështirë për t'u duruar. Deri në atë kohë - 1940 - isha plotësisht i hutuar, nuk dija çfarë të bëja, çfarë të shkruaja (dhe për një kohë të gjatë nuk mund të vija në vete). Stili masiv i asaj kohe më goditi si thjesht i tmerrshëm. Për të ndjekur ndriçuesit - Stravinsky, të cilin e kisha studiuar mirë deri në atë kohë (i njihja edhe veprat e tij të fundit: "Persefone", Simfonia e Psalmeve, baleti "Të luajmë letra"), nuk munda, ishte i huaj.

Simfonitë e Shostakovich - e 5-ta, e 6-ta - patën një rezonancë të madhe, megjithëse shumë po e shtrëngonin gojën: të moshuar dhe të rinj. Mbaj mend që disa studentë, për shembull SR Musselius, një njeri i ndershëm, i quajti këto simfoni Miasma nr.1 dhe Miasma nr.2. Megjithatë, duke folur për këtë pa ligësi, por vetëm me ironi. Para vetë luftës, u shfaq muzika e Shostakovich: dy simfoni (5, 6), kuarteti nr. 1, kuintet. Ishte shumë mbresëlënëse, e pjekur, pika e saj më e lartë ishte tashmë e dukshme përpara - simfonia e 8-të, pas së cilës biznesi gradualisht filloi të bjerë, por ende nuk kishte asnjë konkurrent për të. Në atë lloj muzike që mbretëronte atëherë, mendoj se ishte e pamundur të konkurroje me të. Idetë e reja nuk janë pjekur ende, nuk janë shfaqur. Po, dhe ishte e vështirë për t'i identifikuar. Në fund të fundit, lufta u bë nën flamurin e luftës kundër kombëtares (edhe pse në formën e saj të shëmtuar).