Solaris i harruar

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 16:16

Kujdes! Më tej në tekst është përmbajtja e filmit. Nëse nuk e keni parë këtë film, ju rekomandojmë ta shikoni përpara se të lexoni artikullin.

Tingulli i preludit të organeve kozmike të Bach-ut në F minor Ich ruf zu dir Herr Jesu Christ, ujë që flluskon me alga përdredhëse, bar i dendur i shoqëruar me këngë zogjsh nga një pemë e fuqishme mbi të cilën bie një mjegull e dendur - këto janë kornizat e para të filmit Solaris nga Andrei Tarkovsky. Shikuesi futet menjëherë në një kinema serioze dhe filozofike, në të cilën gjithçka është e shkëlqyer - puna e regjisorit, loja dhe kasti i aktorëve, puna e operatorit.

Skenat e natyrës janë madhështore. Pikat e shiut të verës që mbushin gotat e çajit të mbetura në tarracë. Një shtëpi e vogël buzë rrugës ku jeton babai i protagonistit. Fëmijë që gëzohen me gëzim në natyrë në rrezet e diellit të verës. Në foto ka plot skena të tilla soditëse.

Sot, kur filloni të flisni për filmin Solaris, shumë nuk e dinë që ky nuk është një adaptim filmik amerikan (duhet të them bosh) i Soderbergh me George Clooney në rolet kryesore. Ky është adaptimi filmik tashmë i harruar i Andrei Tarkovsky bazuar në romanin fantashkencë të Stanislav Lem. Por Andrei Arsenievich ka një fund të ndryshëm nga romani dhe parashtrohen kuptime të tjera, gjë që çoi në mosmarrëveshje me autorin e romanit.

Kuptimi i Tarkovsky

Nuk di asnjë vepër të vetme fantastiko-shkencore, ku të mos flitej për ditët e sotme dhe jo për ne - njerëzit. Sipas komplotit, personazhi kryesor, psikologu dhe mjeku Chris Kelvin, duhet të shkojë në një stacion hapësinor shkencor, ku tre shkencëtarë jetojnë dhe punojnë prej disa vitesh. Ky stacion ndodhet pranë planetit Solaris, i cili po studiohet nga studiuesit Snout, Sartorius dhe Giborian.

Ka një diskutim në Tokë për nevojën për të eksploruar planetin. Interesimi për këtë hulumtim ushqehet nga dëshmia e pilotit Burton. Piloti pretendon se “Oqeani” është i aftë të materializojë objekte të ndryshme. Dhe nga stacioni vijnë të dhëna të çuditshme dhe kontradiktore nga studiuesit. Chris po shkon në stacion. Para nisjes, ai hipi në një taksi. Kjo skenë udhëtimi 4-minutëshe është një lloj metafore për fluturimin e Chris për në Solaris. Shëtitjet e Chris në natyrë zëvendësohen nga një foto e një lumi dritash artificiale, mes rrymës së shpejtë dhe shurdhuese të makinave që rrjedhin mes betonit dhe asfaltit në një qytet të madh dhe të shëmtuar.

Me të mbërritur në stacion, rezulton se Giboryan kreu vetëvrasje dhe dy anëtarët e tjerë të ekuipazhit Kelvin i gjen në një gjendje depresioni të thellë, në prag të çmendurisë. Rezulton se arsyeja e anomalive mendore të ekuipazhit është shfaqja në stacion e krijesave ("mysafirëve"), të cilat janë kopje të sakta të njerëzve të njohur më parë për personazhet, për më tepër, ata me të cilët lidhen kujtimet e mprehta, traumatike. Secili shkencëtar ka fantazmën e tij.

Gjatë gjumit Kelvinit i vjen një “mysafir”. Oqeani materializon imazhin e gruas së tij Hari, e cila kishte vdekur 10 vjet më parë nga vetëvrasja pas një grindjeje familjare. Dhe këtu shfaqet thelbi i protagonistit.

Kelvin thjesht nuk është në gjendje të trajtojë me qetësi pamjen e "gruas" së tij. Ai e kupton shumë mirë se Hari është një keqkuptim. Por ai gjithashtu e kupton se ajo është rezultat i dobësisë së tij mendore. Solaris, si të thuash, u zhvendos një pasqyrë banorëve të stacionit dhe ata detyrohen të shikojnë veten pa asnjë shmangie të mundshme nga ky takim.

Një situatë e tillë jo standarde zbulon atë që njeriu ka thellë brenda dhe rezulton të jetë një surprizë, para së gjithash, për vetë personin.

Ne u nisëm për të pushtuar hapësirën pa e shqyrtuar veten, thotë Tarkovsky. Dhe a kemi vërtet nevojë për hapësirë?

Nuk është çudi që Snout shprehet me trishtim:

Shkenca? marrëzi! Në këtë situatë, të gjithë janë po aq të pafuqishëm. Më duhet t'ju them se ne nuk duam fare të pushtojmë Kozmosin. Ne duam ta zgjerojmë Tokën deri në kufijtë e saj.

Ne nuk dimë çfarë të bëjmë me botët e tjera. Ne nuk kemi nevojë për botë të tjera

na duhet një pasqyrë. Ne jemi duke luftuar me kontaktin dhe nuk do ta gjejmë kurrë. Jemi në pozitën budallaqe të një personi që përpiqet për një qëllim që nuk i nevojitet. Njeriu ka nevojë për njeriun!”.

Lem ishte shumë i interesuar për problemin e takimit me mendjen, krejtësisht ndryshe nga ajo njerëzore, me mendjen që tejkalonte njerëzoren. Ai modeloi një situatë-supozim, ndërtoi një hipotezë. Tarkovsky mbajti këtë linjë: një person fluturoi në planet për të "vendosur kontakt me të", duke u përpjekur ta ndikojë atë me një rreze të fuqishme rrezesh X dhe mjafton që planeti të materializojë një të dashur të larguar për ta bërë atë. çmendem. Një person mendon me arrogancë se mund të pushtojë botë të tjera të panjohura për t'i nënshtruar ato - pa ditur ose kuptuar asgjë për to. Tarkovsky tha:

“Kuptimi kryesor… i filmit, e shoh në çështjet e tij morale. Depërtimi në sekretet më të thella të natyrës duhet të jetë i lidhur pazgjidhshmërisht me përparimin moral. Pasi të keni hedhur një hap në një nivel të ri të njohjes, është e nevojshme të vendosni këmbën tjetër në një nivel të ri moral. Doja të vërtetoja me pikturën time se problemi i stabilitetit moral, pastërtisë morale përshkon gjithë ekzistencën tonë, duke u shfaqur edhe në fusha që, në shikim të parë, nuk kanë lidhje me moralin, si depërtimi në hapësirë, studimi i botës objektive., e kështu me radhë."

Biblioteka në foto është një ishull i Tokës në Hapësirë.

Kjo dhomë përmban libra dhe riprodhime të shkëlqyera - relike të kujtesës historike dhe artistike të njerëzve: Venus de Milo, një bust i Sokratit, "Don Kishoti" nga Cervantes, maska e vdekjes së Pushkinit, një dragua kinez dhe piktura të Bruegel.

(Ju mund të studioni reliket këtu)

Në skenën gjeniale të mungesës së peshës, personazhet kryesore shohin pikturën e Pieter Bruegel "Gjuetarët në dëborë". Kjo foto, më duket, ka të bëjë me pluralitetin e botës dhe për jetën në tokë. Hari dhe Chris, kur fluturojnë, shikojnë universin nga ana dhe, si Bruegel në "Gjuetarët", shohin plotësinë dhe diversitetin e kësaj Bote. Paqja në tokë. Dhe Hari, i rrethuar nga objekte arti, në 30 sekonda mëson shumë për tokën dhe gjithnjë e më shumë kthehet në një person.

Pieter Bruegl, Gjuetarët në dëborë

Dhe në fund, Hari e shpëton Krisin duke vdekur, duke kuptuar natyrën kalimtare të marrëdhënies së tyre.

Solaris është një pasqyrë e shtrembër, por neutrale, indiferente ndaj asaj që pasqyrohet në të, mishërimi i ligjit moral. Dhe stacioni afër planetit është një dhomë presioni ku ndërtohet presioni moral. Dhe Chris, nën presionin e gjithçkaje që ndodhi, bën hapin drejt një niveli të ri morali për të cilin foli Tarkovsky, pasi rishikoi qëndrimin e tij ndaj vetes, gruas së tij të larguar, Tokës, Atdheut dhe vetë Oqeanit.

Në fund të filmit, Oqeani shpërthen nga vetvetja transformime të reja, bazuar në atë që Kelvin dëshiron më shumë tani - atë shtëpi shumë të vogël buzë rrugës ku jeton babai i Chris, një liqen me alga dhe pemë, degët e të cilit shtrihen si shufrat e një ombrellë. për metra. Personazhi kryesor ecën ngadalë pranë liqenit për në shtëpi, ku gjen babain e tij. Filmi përfundon me një referencë për pikturën e Rembrandt-it Kthimi i djalit plangprishës. I ndryshuar, duke kuptuar dhe pranuar gjithçka që i tregoi Solaris, Krisi bie në gjunjë para babait dhe babai i tij, si simbol i inteligjencës më të lartë, pranon Krisin, duke i vënë duart mbi supe. Ky është pikërisht kontakti…

Malakhov Vladimir, Foto e botës

Kthimi i djalit plangprishës nga Rembrandt

Skena e gravitetit zero Hari dhe Chris

Skena e fundit

Solaris, regji. Andrey Tarkovsky, 1972: