Piktura Permogorsk: Si fshatarët krijuan një përrallë unike

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 16:16

Që nga kohërat e lashta, njerëzit e kanë dekoruar jetën e tyre me sende të artit dekorativ dhe të aplikuar. Këto produkte jo vetëm që mund të përdoren në shtëpi, por ato sjellin edhe bukuri në shtëpi, të këndshme për syrin. Që nga ditët e paganizmit, madje edhe në krishterim, njerëzit besonin se gjërat, sendet shtëpiake, rrobat e zbukuruara me modele simbolike mbrojnë shtëpinë dhe personin nga shpirtrat e këqij, sëmundjet, sjellin gëzim, shëndet dhe lumturi.

Kjo është arsyeja pse pjesa e jashtme e kasolles së fshatarëve ishte gjithmonë e zbukuruar me gdhendje dhe piktura, nga porta në verandë - hyrja në banesë. Me elemente simbolike, njerëzit u përpoqën të shpëtonin shtëpinë e tyre nga dëmtimi. Rrobat ishin zbukuruar gjithashtu me një model: për shembull, qëndisja në një këmishë për burra në parakrah duhej t'u jepte forcë muskujve të dorës gjatë punës, skaji i një sarafani për gra, i zbukuruar me një model, i mbrojtur nga ftohja dhe një shpirt i keq.

Ju mund të citoni shumë vende ku jetonin zejtarët, të cilat ata thjesht nuk dinin ta bënin: kjo është Khokhloma me famë botërore dhe qyteti i lavdishëm i Gorodets, këto janë produkte të mrekullueshme kockash dhe dantella magjike Vologda.

Zejtarët që i kanë bërë këto gjëra kanë dhënë aq shumë mjeshtëri dhe shije në prodhimin e tyre, saqë tani janë mbledhur në një muze dhe ne mund t'i admirojmë si vepra të artit popullor.

Shumë zanate tashmë janë harruar, shumë ka humbur … dhe detyra jonë është të kujtojmë, rivendosim dhe ringjallim këto humbje, në mënyrë që në të ardhmen brezat e tjerë të mund të shohin dhe ndjejnë atë që paraardhësit e tyre ishin të aftë.

Ne duhet të mësojmë historinë dhe kulturën e Rusisë sonë, por para së gjithash duhet të mësojmë të duam dhe të kuptojmë kulturën e atdheut tonë të vogël, atë cep të Rusisë së pamasë ku keni lindur, atë tokë ku jetoni!

Rusia është e pasur me zejtarë popullorë, por, ndoshta, një shumëllojshmëri e tillë e formave të krijimtarisë, si në veriun tonë, vështirë se mund të gjendet askund! Kjo është thurje nga degëzat dhe lëvorja e thuprës, lodrat e argjilës Kargopol, zogu i famshëm i lumturisë, për të cilin është krijuar një legjendë, këto rrota tjerrëse të mahnitshme të pikturuara, kuti të gdhendura, produkte kockash, këto janë Malye Korely e famshme, qëndisje dhe thurje veriore. produkteve.

Çfarë nuk e dinin paraardhësit tanë! Pjesa më e madhe e asaj që mundën, në kohën tonë, mjeshtrit me përvojë ndonjëherë as nuk janë në gjendje ta bëjnë atë. Mund të numërosh për një kohë të gjatë gjithçka që dinin të bënin njerëzit e zakonshëm të Veriut, të cilat janë gjëra shumë artistike - të kënaq syrin dhe të ngroh zemrën.

Në orën e meditimit, në orën e ëndrrave, Një pushim i qetë nga shqetësimet

Në dritën e dritave veriore

Pranë ujërave kryengritëse

Dikush e krijoi këtë përrallë…

V. Bryusov

Natyra e Veriut është çuditërisht unike dhe e bukur. Ne do të shkojmë me ju në një udhëtim përgjatë Dvinës Veriore për të vizituar zotërit e Permogorye, dhe sa më afër qëllimit të udhëtimit tonë, aq më të larta janë malet.

Këtu është Permogorye, e vendosur në bregun më të lartë të Dvinës Veriore, kjo është arsyeja pse skela "Permogorye" quhet - malet e para më të larta.

Një shkallë e pjerrët ngjitet nga faza e uljes - 130 hapa! Por kur ngjitesh në majë, hapen distanca të tilla që padashur dëshiron të ndalosh dhe të shikosh përreth.

Ngjyra e kuqe e agimit, bari i gjelbër, zhaba të verdha dhe një qiell i ndritshëm…

Kjo është ajo ku, rezulton, modelet e ndritshme në pikturat e artistëve të Permogorye. Ata përsëritën atë që panë në natyrën vendase të Veriut.

Së bashku me pikturën e ndritshme, dielli dhe vera hynë në banesën e fshatarit edhe në një ditë të errët dimri.

4 kilometra larg skelës, në fshatrat Bolshoy Bereznik, Gredinskaya, Cherepanovo (kanë një emër të përbashkët Mokraya Edoma), që nga kohra të lashta jetonin njerëz punëtorë dhe të gëzuar, artizanë, me një fjalë.

Në të vërtetë, fshatarët e zakonshëm krijuan një përrallë unike që kënaq syrin dhe ngroh zemrën. Zejtarët i bënin të gjitha prodhimet e tyre nga lëvorja e blirit, aspenit dhe e thuprës. Piktura i ktheu ato në vepra të mirëfillta arti.

Duke përdorur vetëm disa elementë: kufijtë e shiritit, gjethet dhe manaferrat e rrumbullakosura, shamrocks, lule tulipani, gjela, zogjtë e Sirin, si dhe skena të zhanrit nga jeta e përditshme, një gamë e dobët - skicë e kuqe, e verdhë, jeshile dhe e zezë, pendë pate ose mapi, Mjeshtrit e Permogorskut pikturuan sende shtëpiake që u shërbenin atyre për një kohë të gjatë.

“Kjo panxharë është shumë e fortë dhe e këndshme…” Burak, panxhari, tues janë një enë cilindrike e bërë nga lëvorja e thuprës. Ata ishin në përdorim të madh në mesin e fshatarëve.

Fëmijët e fshatit tuesko dhe nabirukha shkuan në pyll për kërpudha dhe manaferra. Dhuratat e pyllit mblidheshin në nabiruh, dhe në tuesok derdhej kvas ose ujë burimi, i cili mbeti i ftohtë në diell gjatë gjithë ditës si në pranverë ose vetë pranverë.

Buka shërbehej në tryezë në një kuti buke; ishte një lloj rituali, ceremonie. Ajo u rrëmbye nga vajza, duke u martuar, si prikë.

Familjet fshatare ishin të mëdha, kripa kushtonte dhe shtohej në tryezën festive në një konik të kripur.

Për pije, ishte menduar një pjatë tjetër ceremoniale prej druri - një skopkar.

Të gjitha gjërat e qepura dhe të zbukuruara nga vajza u palosën në një gjoks të madh, i cili ishte pikturuar veçanërisht me shkëlqim dhe solemnitet, megjithëse u shfaq vetëm një herë - në ditën e dasmës.

Slitë të pikturuara me shkëlqim nxituan nga brigjet e larta të Permogorsk në Shrovetide.

Duke ekzaminuar produktet e mjeshtrave në muze, vërejmë se disa gjëra janë të mbuluara plotësisht me lule dhe gjethe, në të tjera - gjela të ndritshëm, zogj të Sirin, skena të përditshme.

Ekziston një legjendë që midis hapësirave të pafundme të ujit, që ishin fillimi i të gjitha fillimeve, kishte një pemë. Jeta në tokë filloi nga dy zogj që bënë një fole mbi të. Një pemë (pema) është simbol i jetës, i të gjitha gjallesave, dhe dy zogj që e ruajnë atë janë simbol i mirësisë dhe lumturisë familjare.

Një histori e shkurtër e pikturës së Permogorsk

Ndër artistët që punuan në gjysmën e dytë të shekullit të 19-të, njerëzit kujtojnë mjeshtrit më të aftë - Yakov Ivanovich Yarygin, vëllain e tij Maxim Ivanovich dhe Andrei Ignatievich Khripunov. Fatkeqësisht, nuk ka asnjë informacion për artistët e brezit të vjetër.

Në dy dekadat e fundit të shekullit të 19-të, filloi rënia e pikturës së Permogorsk. Vetëm disa vepra kanë ruajtur mjeshtërinë e dikurshme, virtuozitetin e vizatimit të parë dhe gjallërinë e improvizimit, bukurinë dhe pasurinë e ngjyrave. Vetëm mjeshtra të rrallë me talent të madh natyror krijuan gjatë kësaj periudhe gjëra që mund të krahasoheshin me veprat e kryera në dekadat e mëparshme.

Fshatrat Cherepanovo, Bolshoy Bereznik, Gredinskaya kanë një emër të përbashkët - Mokraya Edoma.

Një ekspeditë në Muzeun e Zagorsk arriti të identifikojë emrat e të gjithë mjeshtrave të brezit të fundit. Këto ishin familje të trashëguara artistësh, pikturat e të cilëve ndryshonin në stilin krijues, megjithëse të gjithë punonin në kuadrin e së njëjtës traditë.

Këtu janë emrat e tyre: Vasily Semenovich Khvostov, Mikhail Semenovich Khvostov, Alexander Semenovich Khvostov, Vasily Lukyanovich Misharin, Alexander Lukyanovich Misharin, Alexander Yakovlevich Yarygin, Fedor Yakovlevich Yarygin, Yegor Maksimovich Khvostov, Andrelyevich, D.

Në vitet 30 të shekullit XX. piktura në Edom të lagësht (Permogorye) më në fund u shua.

Elementet e pikturës së Permogorsk

Nxënësit njihen me bojërat e përdorura nga mjeshtrit e Permogorskut, me konceptet: ngjyra kryesore, ngjyra dhe gjallëria shoqëruese, kontura.

Pjesa praktike. Ushtrimi “Paleta e Mjeshtrit”. Fëmijët përpiqen të aplikojnë ngjyrën kryesore me një furçë, përziejnë ngjyrën kryesore me një shoqëruese të verdhë, përziejnë ngjyrat e verdha dhe jeshile, mësojnë të vizatojnë një vijë të hollë të zezë të gjallë - ringjallje (mundeni, nëse nuk ka furçë të hollë, bëjeni me një stilolaps metalik).

Disa objekte ishin zbukuruar vetëm me shirita-kufij, ndonjëherë kufijtë, si të thuash, plotësonin përbërjen e shpikur nga mjeshtri.

Tabela tregon hapat për krijimin e kufijve me ngjyra. Ekzistojnë 6 lloje të tyre:

1. trekëndëshat,
2. kllapa,
3. fjongo,
4. rombet,
5. dush me pika,
6. dush me një pikë.

E gjithë puna në bordurë mund të ndahet në 4 faza:

1. i gjithë shiriti është ekzekutuar në të verdhë,
2. elementet individuale janë ekzekutuar në të gjelbër,
3. pjesa tjetër e elementeve kufitare janë ekzekutuar me të kuqe,
4. një vijë e hollë e gjallë vizaton jetën, konturin e elementeve kufitare.

Kjo procedurë për aplikimin e bojrave është më e suksesshme.

Që nga fëmijëria, nga 6 deri në 8 vjeç, një vajzë në një familje fshatare filloi t'i përgatiste vetes një prikë për dasmën: ajo thurte fije në një rrotë tjerrëse, në mënyrë që më pas të endte pëlhura për peshqirë, këmisha dhe sarafanë.

Babai im po bënte një rrotë të vogël tjerrëse për fëmijë. Dhe dhëndri i dha nuses së tij një rrotë tjerrëse të pikturuar bukur, dhe ajo eci nëpër fshat në tubime, duke e mbajtur me krenari, në mënyrë që të gjithë të mund ta shihnin këtë bukuri. Besohej: kushdo që ka rrotën tjerrëse më të bukur, atë e do më së shumti dhëndri.

Vajza rrotulloi fije në një rrotë të tillë tjerrëse dhe mbrëmja nuk iu duk e gjatë, por puna ishte e lodhshme. Dhe si shenjë dashurie reciproke, ajo më pas i dha një rrip të thurur të qëndisur dhëndrit të saj me fjalët "Kë të dua, atij ia jap".

Rrotat tjerrëse Permogorsk janë të tipit rrënjë me një teh të madh në formë lopate, që përfundon në pesë ose shtatë "lulëkuqe", "qytet" me ngjyrë të qetë të rrumbullakët ose në formë kali. Në pjesën e poshtme, në teh, ka dy "vathë" ("chuski" në dialektin lokal), të vendosur në të dy anët e një këmbe masive të lartë - "ngritëse", duke kaluar në bazën - "fund" të rrotës rrotulluese..

Lyerja e anës së përparme të tehut (tehut) ndahet në dy pjesë. Pjesa e sipërme - pjesa më e madhe - ka gjithmonë një temë tradicionale: zogu Sirin në degët e një peme. Kjo pemë ndonjëherë është e vështirë për t'u parë në fidanet e lulëzuara të ndërthurura me zgjuarsi, të mbushura me lule dhe gjethe të kuqe, jeshile, të verdha. Por nëse e shikoni më nga afër, mund të shihni se degët e saj, të shkruara me stilolaps (që na lejon ta klasifikojmë këtë pikturë si grafike), fillojnë të rriten nga një kërcell, ndonjëherë nga një "kodër" e vogël trekëndore. Zogu Sirin është më shpesh i mbyllur në një rreth dhe ndodhet ose në mes të pemës, ose nën të.

Në fund të rrotës tjerrëse gjendet një kompozim lëndor me rrotullim, pirje çaji, tubime etj.

Inkuadrimi i rrotës tjerrëse dhe ndarja e saj në pjesë kompozicionale (vertikalisht) - shtizat janë bërë me rripa, gjë që sugjeron se rrotat tjerrëse të pikturuara kanë zëvendësuar ato të gdhendura më arkaike.

Në pikturë janë përdorur ngjyrat e preferuara nga mjeshtrit: e kuqe, jeshile, e verdhë, më rrallë blu. Në muralet e hershme të Permogorsk, kishte të kuqe-portokalli, blu, okër.

Figura tregon ushtrime që kryhen me laps pa ndarje: shkurre të formave të ndryshme, gjethe, manaferra dhe boronicë.

Figurat 1-4 tregojnë ndërtimin hap pas hapi të elementeve me ngjyra.

Në të ardhmen, sekuenca e punës me ngjyra në elementë dhe kompozime përsëritet:

• Faza e parë - e gjithë puna bëhet me bojë të verdhë;
• Faza e dytë - pastaj shtoni jeshile;
• Faza e tretë - aplikoni ngjyrën kryesore të kuqe;
• Faza e 4-të - kryhet rivitalizimi, konturi me bojë të zezë.

Lëvizja e dorës është e lehtë, e gjallë. Në rreshtin e poshtëm, përpilimi dhe ekzekutimi vijues i një përbërje të thjeshtë. Me një përbërje të tillë, fëmijët mund të dekorojnë një cep të albumit, në të cilin ata do të angazhohen në mësime mbi studimin e pikturës Permogorsk.

Këta elementë janë një pjesë integrale e pikturës së çdo sendi të bërë nga një mjeshtër Permogorsk.

Dy rreshtat e parë të tabelës bëjnë të mundur të mësoni se si të ekzekutoni lehtësisht dhe rrjedhshëm këtë element. Ju lutemi vini re se ka disa lloje lulesh, ato mund të jenë simetrike dhe asimetrike. Bërthama e një luleje mund të përbëhet nga një pikë e madhe e ngjyrave të verdha dhe jeshile dhe një shkurre me të njëjtat ngjyra.

Rreshtat e tretë, të katërt dhe të pestë tregojnë punën hap pas hapi në tre lloje lulesh.

Pas studimit të këtij elementi, do të jetë racionale të kryeni përbërjen në një rrip elementësh të njohur. Për shembull, mund të shënoni një libër.

Ky element është më i vështiri, fëmijët duhet të përpiqen të ruajnë simetrinë në imazhin e luleve. Është e përshtatshme t'u kujtojmë atyre kuptimin e fjalës "simetri" (përputhshmëria, ngjashmëria në renditjen e pjesëve në anët e kundërta).

Një tulipan përbëhet nga disa elementë, duke përfshirë gjethet, dhe një element të një luleje me tre lobe dhe manaferrat. Fëmijët kryejnë ushtrime me laps. Më pas përdorin tabelën, kopjojnë imazhin e rreshtit të poshtëm dhe arrijnë ngjashmëri me Fig. 4. Puna hap pas hapi me ngjyra është paraqitur në fig. 1-4.

Në dy rreshtat e parë - ushtrime për performancën e një kari, një pule, një zogu. Imazhet janë të ndryshme dhe fëmijët duhet të festojnë. Të gjitha linjat janë shumë të lëmuara, të buta, të gjalla. Në fig. 1-4 tregoni ekzekutimin hap pas hapi të elementit me ngjyra. Duke përdorur elementë të njohur, është e përshtatshme për fiksimin për të kompozuar një përbërje në një katror, domethënë për të përfunduar një panel (një foto ose stoli që dekoron një pjesë të një muri, tavani).

Gjethet me tre lobe, pak të lakuar janë të lidhura në fidane fleksibël - lule me majë të mprehtë dhe lule në formë tulipani, midis tyre ka shkurre me gjethe të rrumbullakosura dhe manaferra …

Zogu i lumturisë, Sirin, një zog me fytyrë gruaje, përshtatet në këtë model me lule (Fig. 4).

Rreshti i sipërm i tabelës tregon ushtrime për përshkrimin e mëtejshëm të zogut Sirin. Mënyra e punës me ngjyra është treguar në fig. 1-4.

Është e përshtatshme të vizatoni zogun në drejtime të ndryshme, ky është një element shumë kompleks i pikturës, i cili ka qenë gjithmonë i pranishëm në pikturimin e rrotës tjerrëse.

Rekomandohet një bisedë e shkurtër për zogun Sirin. Fëmijët nuk duhet të ngatërrojnë zogun verior Sirin, i cili konsiderohet një hajmali, një zog që sjell mirësi dhe lumturi në shtëpi, me zogjtë e virgjër legjendar që këndojnë melodi të ëmbla, duke ftuar anijet në shkëmbinj nënujorë.

Pas studimit të këtij elementi, këshillohet të kompozoni një përbërje në një rreth, domethënë, zogu Sirin ishte gjithmonë i përshtatur në një rreth me një nga llojet e kufirit.

Mjeshtrit e Permogorsk përfshinin gjithashtu skena nga jeta e përditshme (skenat e zhanrit) në modelin floral të pikturës: hipur mbi kalë, nisje, pirja e çajit, dasma, etj.

Pikturat e subjekteve janë gjithmonë vërtetuese të jetës, të gëzueshme - kjo është një festë e jetës: lule, kafshë shtëpiake (për shembull, një mace është një simbol i rehatisë së shtëpisë). Këto foto mund të na tregojnë për situatën aktuale apo profesionin e pronarit. Mjeshtri në pikturën e tij përshkroi jetën rreth tij, pasqyroi disa ngjarje të ndritshme nga kjo jetë. Në produktet mund të shihni peshkim, avullore, skena të punës së fshatarëve.

Duke gënjyer mirë, mos e kuptoni, Mjerimi nuk mjafton

Nderi dhe dashuria nuk mund të fitohen, Mos vishni rroba të kuqe.

Kjo ide kalon si një fije e kuqe në të gjitha kompozimet e mjeshtrave.

Lërini fëmijët të dalin me kompozimet e tyre për një kosh buke, për një sajë, për një djep, etj.

Duke përdorur këto tabela, ju mund të zhvilloni mësime arti: bëni një kuti katrore dhe një pjatë në mësimet nga papier-mâché, kryeni një abetare si druri, lyeni këto produkte me pikturën Permogorsk. Ju gjithashtu mund të përdorni shabllone lugesh, lugë, rrota të mëdha tjerrëse të bëra prej letre tuescu dhe nabiruh, etj.

Në fund të studimit të temës "Piktura Permogorsk" për të mbajtur një ekspozitë të ndritshme dhe kuptimplote të veprave të fëmijëve të quajtur "Panairi Permogorsk", pasi ishte në Permogorye në fund të 19 - fillimi i shekujve 20. Kishte panaire gazmore, të njohura në të gjithë krahinën, ku vinin mjeshtra nga kudo për t'u treguar e për të parë të tjerët.