Konstantin Vasiliev - një artist në thirrjen e zemrës

Përmbajtje:

Biografia e Konstantin Vasiliev
Artisti në thirrjen e zemrës

Video: Konstantin Vasiliev - një artist në thirrjen e zemrës

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 16:16

Biografia e Konstantin Vasiliev

Konstantin Alekseevich Vasiliev (1942-1976) - Artist rus, trashëgimia krijuese e të cilit përfshin më shumë se 400 vepra pikture dhe grafike: portrete, peizazhe, kompozime surreale, piktura të zhanreve epike, mitologjike dhe luftarake.

Ndër veprat e famshme janë ciklet "Rusia epike" dhe "Unaza e Nibelungen", një seri pikturash për Luftën e Madhe Patriotike, portrete grafike, si dhe vepra e fundit e artistit - "Një burrë me një buf".

Nga viti 1949 deri në 1976 jetonte në shtëpinë ku është hapur muzeu.

Në vitin 1976 vdiq tragjikisht, u varros në fshat. Vasiljevo.

Në vitin 1984, familja Vasiliev u zhvendos në qytetin e Kolomna afër Moskës, ku transportuan të gjitha pikturat e artistes që i përkisnin asaj.

Muzeu zë një pjesë të një ndërtese banimi, e cila përfshin një apartament përkujtimor me sipërfaqe 53.3 m2.

Ekspozita bazohet në një koleksion përkujtimor të dhuruar nga motra e artistit V. A. Vasilyeva dhe miqtë e tij.

Artisti në thirrjen e zemrës

Për të kuptuar botën e brendshme të një personi, sigurisht që duhet të prekni rrënjët e tij. Babai i Kostya lindi në 1897 në familjen e një punëtori të Shën Petersburgut. Me vullnetin e fatit, ai mori pjesë në tre luftëra dhe punoi gjatë gjithë jetës së tij në pozicione drejtuese në industri. Nëna e Kostya ishte pothuajse njëzet vjet më e re se babai i saj dhe i përkiste familjes së piktorit të madh rus I. I. Shishkin.

Para luftës, çifti i ri jetonte në Maykop. I parëlinduri pritej me padurim. Por një muaj para lindjes së tij, Aleksey Alekseevich u nis për në një detashment partizan: gjermanët po i afroheshin Maikopit. Klavdia Parmenovna nuk ishte në gjendje të evakuohej. Më 8 gusht 1942, qyteti u pushtua dhe më 3 shtator, Konstantin Vasiliev hyri në botë. Eshtë e panevojshme të thuhet se çfarë vështirësish dhe mundimesh i pësuan nënës dhe foshnjës së re. Klavdia Parmenovna dhe djali i saj u dërguan në Gestapo, më pas u liruan, duke u përpjekur të zbulonin lidhjet e mundshme me partizanët. Jeta e Vasilievëve varej fjalë për fjalë nga një fije, dhe vetëm përparimi i shpejtë i trupave sovjetike i shpëtoi ata. Maykop u lirua më 3 shkurt 1943.

Pas luftës, familja u transferua në Kazan, dhe në 1949 - për qëndrim të përhershëm në fshatin Vasilyevo. Dhe ky nuk ishte një aksident. Një gjuetar dhe peshkatar i pasionuar, Alexey Alekseevich, duke lënë shpesh qytetin, disi hyri në këtë fshat, u dashurua me të dhe vendosi të lëvizte këtu përgjithmonë. Më vonë, Kostya do të pasqyrojë bukurinë e çuditshme të këtyre vendeve në peizazhet e tij të shumta.

Nëse merrni një hartë të Tatarstanit, është e lehtë të gjesh fshatin Vasilyevo në bregun e majtë të Vollgës, rreth tridhjetë kilometra larg Kazanit, përballë grykës së Sviyaga. Tani këtu është rezervuari Kuibyshev, dhe kur familja u transferua në Vasilyevo, ishte një Vollgë e paprekur, ose lumi Itil, siç quhet në kronikat lindore, dhe madje edhe më herët, midis gjeografëve antikë, të quajtur me emrin Ra.

Kostya e re u godit nga bukuria e këtyre vendeve. Ajo ishte e veçantë këtu, e krijuar nga lumi i madh. Në një mjegull blu ngrihet bregu i djathtë, pothuajse i rrëmbyeshëm, i mbushur me pyll; mund të shihni një manastir të largët të bardhë në shpat, në të djathtë - Sviyazhsk përrallor, i gjithi i përshtatshëm në malin Table me tempujt dhe kishat, dyqanet dhe shtëpitë e tij, që ngrihet mbi livadhe të gjera në fushat e përmbytjeve të Sviyaga dhe Vollgës. Dhe shumë larg, tashmë përtej Sviyaga, në bregun e saj të lartë, kulla e kambanës dhe kisha e fshatit Tikhy Ples janë mezi të dukshme. Më afër fshatit ka një lumë, një rrjedhë e gjerë uji. Dhe uji është i thellë, i ngadaltë dhe i freskët, dhe pishinat janë pa fund, me hije dhe të ftohtë.

Në pranverë, në prill-maj, përmbytja përmbyti gjithë këtë hapësirë nga kreshta në kreshtë, dhe më pas në jug të fshatit uji me ishuj me shkurre ishte i dukshëm për shumë kilometra, dhe vetë Sviyazhsk i largët u shndërrua në një ishull. Deri në qershor, uji po largohej, duke ekspozuar të gjithë hapësirën e livadheve të përmbytura, të ujitura bujarisht dhe të plehëruara me baltë, duke lënë pas përrenj të gëzuar dhe liqene të tejmbushura blu, të populluara dendur me kërpudha, kanaçe, breshka, squints dhe bretkosa. Vapa e verës që po vinte me forcë të papërmbajtshme nxori nga toka barëra të trashë, të lëngshëm e të ëmbël, dhe përgjatë brigjeve të kanaleve, përrenjve dhe liqeneve, u hodh lart dhe në gjerësi shkurre shelgu, rrush pa fara dhe trëndafil të egër.

Livadhet në bregun e majtë pranë kreshtës u zëvendësuan nga pyje të lehta bliri dhe dushku, të cilat edhe sot e kësaj dite, të ndërthurura me fusha, shtrihen për shumë kilometra në veri dhe gradualisht kthehen në një pyll-taiga halore.

Kostya ndryshonte nga bashkëmoshatarët e tij në atë që ai nuk ishte i interesuar për lodrat, vraponte pak me fëmijët e tjerë, por gjithmonë merrej me bojëra, laps dhe letër. Babai i tij shpesh e merrte për peshkim, gjueti, dhe Kostya pikturonte lumin, varkat, babanë, një bletore pylli, lojën, qenin e Orlikut dhe në përgjithësi gjithçka që kënaqte syrin dhe mahniti imagjinatën e tij. Disa nga këto vizatime kanë mbijetuar.

Prindërit, sa më mirë që mundën, ndihmuan zhvillimin e aftësive: me takt dhe pa vëmendje, duke ruajtur shijen, ata zgjodhën libra dhe riprodhime, e prezantuan Kostya me muzikë, e çuan në muzetë e Kazanit, Moskës, Leningradit, kur u paraqit një mundësi dhe mundësi..

Libri i parë i preferuar i Kostinit është "Përralla e tre heronjve". Në të njëjtën kohë, djali u njoh me pikturën e V. M. Vasnetsov "Heroes", dhe një vit më vonë e kopjoi atë me lapsa me ngjyra. Në ditëlindjen e babait i ka dhuruar një foto. Ngjashmëria e heronjve ishte e habitshme. I frymëzuar nga lëvdatat e prindërve, djali ka kopjuar “Kalorësi në udhëkryq”, po ashtu me lapsa me ngjyra. Pastaj ai bëri një vizatim me laps nga skulptura e Antokolsky "Ivan the Terrible". Skicat e tij të para të peizazhit kanë mbijetuar: një trung i shpërndarë me gjethe të verdha vjeshte, një kasolle në pyll.

Prindërit panë që djali ishte i talentuar, ai nuk mund të jetonte pa vizatuar, dhe për këtë arsye më shumë se një herë ata menduan për këshillat e mësuesve - ta dërgonin djalin e tyre në një shkollë arti. Pse, ku, kujt, pas cilës klase? Një shkollë e tillë nuk kishte as në fshat e as në Kazan. Rasti ndihmoi.

Në vitin 1954, gazeta "Komsomolskaya Pravda" botoi një njoftim se Shkolla e Mesme e Artit në Moskë në Institutin me emrin V. I. Surikov pranon fëmijë të talentuar në fushën e vizatimit. Prindërit vendosën menjëherë që kjo ishte pikërisht shkolla që i duhej Kostya - ai tregoi aftësinë për të vizatuar shumë herët. Shkolla pranonte fëmijë jorezidentë pesë ose gjashtë persona në vit. Kostya ishte një prej tyre, pasi kishte kaluar të gjitha provimet me nota të shkëlqyera.

Shkolla e Mesme e Artit në Moskë ishte e vendosur në rrugën e qetë Lavrushinsky të Zamoskvorechye të vjetër, përballë Galerisë Tretyakov. Kishte vetëm tre shkolla të tilla në vend: përveç asaj të Moskës, edhe në Leningrad dhe Kiev. Por Shkolla e Artit në Moskë u nderua përtej konkurrencës, qoftë edhe sepse ekzistonte në Institutin Surikov dhe kishte Galerinë Tretyakov si bazë trajnimi.

Sigurisht, Kostya nuk priti ditën kur e gjithë klasa e kryesuar nga mësuesi shkoi në Galerinë Tretyakov. Ai shkoi vetëm në galeri sapo u regjistrua në shkollë. Interesi personal i natyrshëm në jetë, nga njëra anë, dhe forca aktive e gjallë e pikturave, nga ana tjetër, u përplasën në vetëdijen e tij të ngazëllyer. Në cilën foto duhet të shkoj? Jo, jo për këtë, ku qielli i natës dhe hija e errët e shtëpisë, dhe jo për atë ku bregu i detit me rërë dhe lopata në gji, dhe jo aty ku përshkruhen figurat femërore …

Kostya shkoi më tej dhe dëgjoi një thirrje në vetvete kur pa tre figura të ndritshme të njohura në një kanavacë të madhe gjysmë muri nga Vasnetsov "Heroes". Djali ishte i kënaqur që kishte një takim me burimin e frymëzimit të tij të fundit: në fund të fundit, ai studioi riprodhimin e kësaj fotografie me centimetra, e shikoi atë shumë herë dhe më pas e rivizatoi me zell. Pra, kjo është ajo që është - origjinali!

Djali nguli sytë në fytyrat vendimtare të heronjve, armët e shkëlqyera, të besueshme, postën me zinxhir të shkëlqyeshëm, grilat e kalit të ashpër. Ku i mori të gjitha këto Vasnetsov i madh? Nga librat, sigurisht! Dhe e gjithë kjo distancë stepë, ky ajër para luftës - edhe nga librat? Dhe era? Në fund të fundit, era ndihet në foto! Kostya u nervozua, duke zbuluar tani ndjenjën e erës përpara origjinalit. Në të vërtetë, gërvishtjet e kuajve dhe fijet e barit e trazojnë erën.

Pasi u rikuperua nga përshtypjet e para të qytetit gjigant, djali nuk humbi në një hapësirë të pazakontë për të. Galeria Tretyakov dhe Muzeu Pushkin, Teatri Bolshoi dhe Konservatori - këto janë portat kryesore për të në botën e artit klasik. Ai gjithashtu lexon me seriozitet fëminor "Traktat mbi pikturën" të Leonardo da Vinçit dhe më pas studion pikturat e këtij mjeshtri të madh dhe "Napoleon" të historianit sovjetik Yevgeny Tarle, me gjithë entuziazmin e një shpirti të ri zhytet në muzikën e Beethovenit. Çajkovski, Mozart dhe Bach. Dhe shpirtërorja e fuqishme, pothuajse e materializuar e këtyre gjigantëve është fiksuar në mendjen e tij nga kristalet e një race të çmuar.

I qetë, i qetë Kostya Vasiliev sillej gjithmonë në mënyrë të pavarur. Niveli i punës së tij, i deklaruar që në ditët e para të studimeve, i dha të drejtë. Jo vetëm djemtë, por edhe mësuesit u mahnitën nga bojërat e ujit të Kostinit. Si rregull, këto ishin peizazhe, me temën e tyre qartësisht të dallueshme. Artisti i ri nuk mori diçka të madhe, tërheqëse, të ndritshme, por gjithmonë gjente një lloj prekjeje në natyrë, të kaluarën të cilën mund ta kalosh dhe të mos e vësh re: një degëz, një lule, një teh fushe me bar. Për më tepër, Kostya i realizoi këto skica me mjete minimale piktoreske, duke zgjedhur me kursim ngjyrat dhe duke luajtur me raportet delikate të ngjyrave. Kjo tregon karakterin e djalit, qasjen e tij ndaj jetës.

Për mrekulli, një nga skenat e tij të mahnitshme ka mbijetuar - një jetë e qetë me një kokë allçi. Pasi pothuajse mbaroi punën, Kostya aksidentalisht derdhi zam mbi të; menjëherë e hoqi kartonin nga kavaleti dhe e hodhi në koshin e plehrave. Kështu që kjo bojëra uji do të ishte zhdukur përgjithmonë, si shumë të tjera, nëse jo për Kolya Charugin, gjithashtu një djalë me konvikt, i cili studionte më vonë në klasë dhe gjithmonë e shikonte me kënaqësi punën e Vasilyev. Ai shpëtoi dhe për tridhjetë vjet e mbajti këtë natyrë të qetë ndër veprat e tij më të vlefshme.

Të gjithë përbërësit e kësaj jete të vdekur u përzgjodhën me shije nga dikush në fondin lëndor të shkollës: si sfond - një kaftan prej pelushi mesjetar, në tryezë - një kokë djaloshi prej allçie, një libër i vjetër në një kopertinë lëkure të konsumuar dhe me një lloj faqerojtësi lecke, dhe pranë tij - lule trëndafili ende e pa tharë.

Kostya nuk duhej të studionte për një kohë të gjatë - vetëm dy vjet. Babai vdiq dhe ai duhej të kthehej në shtëpi. Ai vazhdoi studimet në Shkollën e Artit Kazan, duke u regjistruar menjëherë në vitin e dytë. Vizatimet e Kostya nuk i ngjanin punës së një studenti. Ai bënte çdo skicë me një lëvizje të qetë dhe pothuajse të vazhdueshme të dorës. Vasiliev bëri shumë vizatime të gjalla dhe ekspresive. Është për të ardhur keq që shumica prej tyre kanë humbur. Nga ata që mbijetuan, më interesant është autoportreti i tij, i pikturuar në moshën pesëmbëdhjetëvjeçare. Skica e kokës vizatohet me një vijë të hollë të lëmuar. Me një lëvizje të lapsit, shënohet pak forma e hundës, përkulja e vetullave, goja, kthesa e gdhendur e veshit, kaçurrelat në ballë. Në të njëjtën kohë, ovali i fytyrës, prerja e syve dhe diçka tjetër delikate të kujtojnë "Madonën e Shegës" të Sandro Botticelli.

Karakteristikë është natyra e vogël e ruajtur e asaj periudhe – “Kulik”, e lyer me vaj. Imiton qartë mjeshtrat holandezë - i njëjti tonalitet i rreptë i zymtë, cilësi filigrane e objekteve. Në buzë të tavolinës, mbi një mbulesë tavoline të përafërt prej pëlhure, shtrihet gjahu i gjahtarit dhe pranë tij është një gotë me ujë, një gropë kajsie. Dhe uji i pastër i pusit, dhe kocka ende e thatë, dhe zogu u largua për një kohë - gjithçka është aq e natyrshme saqë shikuesi mund të zgjerojë lehtësisht mendërisht kornizën e figurës dhe të vizatojë në imagjinatën e tij një situatë të përditshme që shoqëron prodhimin e artistit.

Në këtë periudhë të jetës së tij, Vasiliev mund të shkruante në çdo mënyrë, nën këdo. Ai e zotëroi zanatin me mjeshtëri. Por ai duhej të gjente rrugën e tij dhe, si çdo artist, donte të thoshte fjalën e tij. Ai u rrit dhe kërkoi veten.

Në pranverën e vitit 1961, Konstantin u diplomua në Shkollën e Artit Kazan. Puna e diplomës ishte skica e peizazhit për operën "Snow Maiden" nga Rimsky-Korsakov. Mbrojtja kaloi shkëlqyeshëm. Puna u vlerësua "e shkëlqyer", por, për fat të keq, nuk ka mbijetuar.

Në një kërkim të dhimbshëm për veten e tij, Vasiliev "u sëmur" nga abstraksionizmi dhe surrealizmi. Ishte kurioze të provoja stilet dhe tendencat, të cilat drejtoheshin nga emra të tillë në modë si Pablo Picasso, Henry Moore, Salvador Dali. Vasiliev e kuptoi shpejt kredon krijuese të secilit prej tyre dhe krijoi zhvillime të reja interesante në veprën e tyre. Duke u zhytur me seriozitetin e tij të zakonshëm në zhvillimin e drejtimeve të reja, Vasiliev krijon një seri të tërë veprash interesante surrealiste, si "The String", "Acension", "The Apostle." Sidoqoftë, vetë Vasiliev u zhgënjye shpejt nga kërkimi formal. që bazohej në natyralizëm.

"E vetmja gjë që është interesante për surrealizmin," ndau ai me miqtë, "është shfaqja e tij thjesht e jashtme, aftësia për të shprehur hapur në një formë të lehtë aspiratat dhe mendimet momentale, por aspak ndjenja të thella.

Duke tërhequr një analogji me muzikën, ai e krahasoi këtë prirje me përpunimin xhaz të një pjese simfonike. Në çdo rast, shpirti delikat dhe delikat i Vasiliev nuk donte të duronte njëfarë mendjelehtësie të formave të surrealizmit: lejueshmërinë e shprehjes së ndjenjave dhe mendimeve, çekuilibrin dhe lakuriqësinë e tyre. Artisti ndjeu mospërputhjen e tij të brendshme, shkatërrimin e diçkaje të rëndësishme që ekziston në artin realist, kuptimin, qëllimin që ai mbart.

Pasioni për ekspresionizmin, i lidhur me pikturën jo objektive dhe pretendimin për thellësi të madhe, vazhdoi edhe pak. Këtu, shtyllat e abstraksionizmit deklaruan, për shembull, se mjeshtri, pa ndihmën e objekteve, përshkruan jo dëshirën në fytyrën e një personi, por vetë melankolinë. Kjo do të thotë, për artistin lind iluzioni i një vetë-shprehjeje shumë më të thellë. Kjo periudhë përfshin vepra të tilla si: "Kuartet", "Trishtimi i mbretëreshës", "Vizion", "Ikona e kujtesës", "Muzika e qerpikëve".

Pasi kishte zotëruar imazhin e formave të jashtme në përsosmëri, pasi kishte mësuar t'u jepte atyre një vitalitet të veçantë, Konstantini u mundua nga mendimi se, në thelb, asgjë nuk fshihet pas këtyre formave, se, duke mbetur në këtë rrugë, ai do të humbiste gjënë kryesore - fuqi krijuese shpirtërore dhe nuk mund të shprehë - në të vërtetë qëndrimin tuaj ndaj botës.

Në përpjekje për të kuptuar thelbin e fenomeneve dhe për të vuajtur strukturën e përgjithshme të mendimeve për veprat e ardhshme, Kostandini mori skica peizazhi. Çfarë llojllojshmërie peizazhesh krijoi gjatë jetës së tij të shkurtër krijuese! Padyshim, Vasiliev krijoi peizazhe unike në bukurinë e tyre, por një mendim i ri i fortë u torturua, duke rrahur në mendjen e tij: "Forca e brendshme e të gjitha gjallesave, forca e shpirtit - kjo është ajo që duhet të shprehë artisti!" Po, bukuria, madhështia e shpirtit - kjo do të jetë këtej e tutje gjëja kryesore për Kostandinin! Dhe lindi "Shqiponja e Veriut", "Njeriu me një buf", "Duke pritur", "Në dritaren e tjetrit", "Legjenda e Veriut" dhe shumë vepra të tjera, të cilat u bënë mishërimi i një stili të veçantë "Vasilyevsky" që nuk mund të ngatërrohet. me çdo gjë.

Shqiponja e Veriut

Kostandini i përkiste kategorisë më të rrallë të njerëzve që shoqërohen pa ndryshim nga frymëzimi, por ata nuk e ndjejnë atë, sepse për ta kjo është një gjendje e njohur. Ata duket se jetojnë nga lindja deri në vdekje në të njëjtën frymë, me një ton të shtuar. Konstantini e do natyrën gjatë gjithë kohës, i do njerëzit gjatë gjithë kohës, e do jetën gjatë gjithë kohës. Pse shikon, pse dhe bie në sy, lëvizja e një reje, një gjetheje. Ai është vazhdimisht i vëmendshëm për gjithçka. Kjo vëmendje, kjo dashuri, kjo përpjekje për çdo gjë të mirë ishte frymëzimi i Vasiliev. Dhe kjo ishte e gjithë jeta e tij.

Dritarja e Usuzhës

Por është e padrejtë, natyrisht, të pohohet se jeta e Konstantin Vasiliev ishte e lirë nga gëzimet e pashmangshme njerëzore. Një herë (Konstantini ishte atëherë shtatëmbëdhjetë vjeç), motra e tij Valentina, duke u kthyer nga shkolla, tha se një e re kishte ardhur tek ata në klasën e tetë - një vajzë e bukur me sy të gjelbër të pjerrët dhe flokë të gjatë deri në shpatulla. Ajo erdhi për të jetuar në një fshat turistik për shkak të vëllait të saj të sëmurë. Konstantini i ofroi ta sillte të pozonte.

Kur katërmbëdhjetë vjeçarja Lyudmila Chugunova hyri në shtëpi, Kostya papritmas u hutua, u ngatërrua dhe filloi të riorganizonte kavaletin nga një vend në tjetrin. Seanca e parë zgjati shumë. Në mbrëmje, Kostya shkoi për të parë Ludën në shtëpi. Një bandë djemsh që i takuan e rrahën ashpër: Luda u njoh menjëherë dhe pa kushte si vajza më e bukur e fshatit. Por a mund të freskonin rrahjet zemrën e zjarrtë të artistit? Ai ra në dashuri me vajzën. Ai pikturonte portretet e saj çdo ditë. Lyudmila i tregoi për ëndrrat e saj romantike dhe ai bëri ilustrime me ngjyra për to. Ata të dy nuk e donin të verdhën (ndoshta një mospëlqim rinor për simbolin e tradhtisë?), Dhe një herë, pasi kishte vizatuar luledielli blu, Kostya pyeti: "A e kuptoni atë që kam shkruar? Nëse jo, më mirë hesht, mos thuaj asgjë…"

Konstantini e prezantoi Ludën me muzikën dhe letërsinë. Dukej se e kuptonin njëri-tjetrin me një shikim, me një shikim. Një herë Lyudmila shkoi te Konstantin me një mik. Në atë kohë, së bashku me mikun e tij Tolya Kuznetsov, ai ishte ulur në muzg, duke dëgjuar me entuziazëm muzikën klasike dhe nuk reagonte ndaj atyre që hynin. Për shoqen e Ludës, një pavëmendje e tillë dukej fyese dhe ajo e tërhoqi zvarrë Ludën për dore.

Pas kësaj, vajza kishte frikë të takohej për një kohë të gjatë, duke ndjerë se ajo kishte ofenduar Kostya. E gjithë qenia e saj ishte tërhequr nga ai dhe kur ajo u bë plotësisht e padurueshme, ajo erdhi në shtëpinë e tij dhe u ul për orë të tëra në verandë. Por marrëdhëniet miqësore u prishën.

Kanë kaluar disa vite. Një herë me tren, Konstantin po kthehej nga Kazan me Anatoli. Pasi takoi Lyudmila në makinë, ai iu afrua asaj dhe e ftoi: - Kam një ekspozitë të hapur në Zelenodolsk. Ejani. Portreti juaj është gjithashtu aty.

Në shpirtin e saj u zgjua një shpresë kumbuese, e gëzueshme. Sigurisht që ajo do të vijë! Por në shtëpi, nëna ime e ndaloi kategorikisht: “Nuk do të shkosh! Pse varuni diku, tashmë keni shumë vizatime dhe portrete të tij!”.

Ekspozita u mbyll dhe befas vetë Konstantini erdhi në shtëpinë e saj. Pasi mblodhi të gjitha vizatimet e tij, para syve të Lyudmila, ai i grisi ato dhe u largua në heshtje. Përgjithmonë…

Disa vepra të stilit gjysmë abstrakt - kujtimi i kërkimit rinor për forma dhe mjete piktoreske kushtuar Lyudmila Chugunova, ruhen ende në koleksionet e Blinov dhe Pronin.

Marrëdhëniet e ngrohta dikur lidhën Konstantin me Lena Aseeva, e diplomuar në Konservatorin Kazan. Portreti i Lenës në vaj është demonstruar me sukses në të gjitha ekspozitat pas vdekjes së artistit. Elena u diplomua me sukses në një institucion arsimor në klasën e pianos dhe, natyrisht, ishte e aftë për muzikë. Kjo rrethanë tërhoqi veçanërisht Kostandinin te vajza. Një herë e mori vendimin dhe i propozoi asaj. Vajza u përgjigj se ajo duhet të mendojë …

Epo, kush nga ne, njerëzit e thjeshtë, mund të imagjinojë se çfarë pasione ziejnë dhe zhduken pa lënë gjurmë në shpirtin e një artisti të madh, cilat rrethana ndonjëherë të parëndësishme mund të ndryshojnë rrënjësisht intensitetin e emocioneve të tij? Sigurisht, ai nuk e dinte se me çfarë përgjigje shkoi Lena tek ai të nesërmen, por, me sa duket, nuk ishte më i interesuar për këtë, pasi nuk mori menjëherë përgjigjen e dëshiruar.

Shumë do të thonë se kjo nuk është serioze dhe se çështje të tilla të rëndësishme nuk zgjidhen. Dhe ata, natyrisht, do të kenë të drejtë. Por le të kujtojmë se artistët priren të jenë njerëz lehtësisht të lënduar dhe krenarë. Fatkeqësisht, dështimi që i ndodhi Kostandinit në këtë mblesëri luajti një tjetër rol fatal në fatin e tij.

Si një burrë i pjekur, në moshën rreth tridhjetë vjeç, ai ra në dashuri me Lena Kovalenko, e cila gjithashtu mori një arsim muzikor. Një vajzë inteligjente, e hollë, simpatike, Lena e trazoi zemrën e Konstantinit. Tek ai përsëri, si në rininë e tij, u zgjua një ndjenjë e fortë, e vërtetë, por frika për t'u refuzuar, për të takuar keqkuptim nuk e lejonte të rregullonte lumturinë e tij … Por në faktin se piktura mbeti e vetmja e zgjedhur deri Ditët e fundit të jetës së tij, mund të shihet qëllimi i veçantë i artistit.

Ka pa dyshim arsye objektive për këtë. Një prej tyre është dashuria vetëmohuese e nënës së Klavdia Parmenovna, e cila kishte frikë ta linte djalin e saj nga foleja e tij. Ndonjëherë ajo mund të shikonte me shumë përpikëri, me një sy kritik ndaj nuses dhe më pas t'i shprehte mendimin e saj të birit, për të cilën Konstantini reagoi me shumë ndjeshmëri.

Njeri me buf

Një talent i jashtëzakonshëm, një botë e pasur shpirtërore dhe edukimi i marrë i lejuan Konstantin Vasiliev të linte gjurmën e tij, të pakrahasueshme, në pikturën ruse. Pikturat e tij janë lehtësisht të dallueshme. Ai mund të mos njihet fare, disa nga veprat e tij janë të diskutueshme, por duke parë veprën e Vasiliev, nuk mund të qëndroni më indiferent ndaj tyre. Do të doja të citoja një fragment nga tregimi "Vazhdimi i kohës" nga Vladimir Soloukhin: - … "Konstantin Vasiliev ?! – protestuan artistët. - Por kjo është joprofesionale. Piktura ka ligjet e veta, rregullat e veta. Dhe kjo është analfabete nga pikëpamja e pikturës. Ai është një amator …, një amator, dhe të gjitha fotot e tij janë një llaç amatore. Në të njëjtin vend, asnjë pikë e vetme piktoreske nuk korrespondon me një vend tjetër piktoresk! - Por më falni, nëse kjo pikturë nuk është as art, atëherë si dhe pse ndikon tek njerëzit?.. - Ndoshta ka poezi, mendimet tuaja, simbolet, imazhet, pikëpamjen tuaj për botën - ne nuk do të debatojmë, por atje nuk është pikturë profesionale. - Po, mendimet dhe simbolet nuk mund të ndikojnë vetë tek njerëzit në formën e tyre të zhveshur. Këto do të ishin vetëm slogane, shenja abstrakte. Dhe poezia nuk mund të ekzistojë në një formë jo të mishëruar. Dhe përkundrazi, nëse fotografia është super e shkolluar dhe profesionale, nëse çdo pikë pikture në të, siç thoni ju, lidhet me një pikë tjetër pikture, por nuk ka as poezi, as mendim, as simbol, as pamje të botës., nëse fotografia nuk prek asnjë mendje, asnjë zemër, e mërzitshme, e mërzitshme ose thjesht e vdekur, e vdekur shpirtërisht, atëherë pse më duhet kjo marrëdhënie kompetente e pjesëve. Gjëja kryesore këtu, me sa duket, është pikërisht në shpirtëroren e Konstantin Vasiliev. Ishte spiritualiteti që njerëzit ndjenin …"

Kostya vdiq në rrethana shumë të çuditshme dhe misterioze. Versioni zyrtar është se ai u qëllua me një shok në një vendkalim hekurudhor nga një tren që kalonte. Ndodhi më 29 tetor 1976. Të afërmit dhe miqtë e Kostya nuk pajtohen me këtë - ka shumë rastësi të pakuptueshme që lidhen me vdekjen e tij. Kjo fatkeqësi tronditi shumë. Ata e varrosën Konstantinin në një korije thupër, në pyllin ku ai donte të ishte.

Fati, aq shpesh i keq në lidhje me njerëzit e mëdhenj nga jashtë, gjithmonë merret me kujdes me atë që është brenda tyre, e brendshme, e thellë. Mendimi që është për të jetuar nuk vdes me bartësit e tij, edhe kur vdekja i kap papritur dhe rastësisht. Dhe artisti do të jetojë sa të jenë gjallë pikturat e tij.