Përmbajtje:

Cili është ndryshimi midis muzikës serioze për shpirtin dhe argëtimit?
Cili është ndryshimi midis muzikës serioze për shpirtin dhe argëtimit?

Video: Cili është ndryshimi midis muzikës serioze për shpirtin dhe argëtimit?

Video: Cili është ndryshimi midis muzikës serioze për shpirtin dhe argëtimit?
Video: E diela shqiptare - “Kujdes shëndetin”- Kanceri i mushkërive, Liv Hospital (26 Mars 2023) 2024, Prill
Anonim

Në çdo kohë në muzikë ka pasur një ndarje në muzikë serioze, "për shpirtin", dhe argëtuese "për trupin". Për më tepër, në përgjithësi, muzika serioze u citua shumë më lart se muzika argëtuese-valle - thjesht sepse është më e vështirë të arrish shpirtin dhe më rrallë sesa te trupi. Tregimtarët, këngëtarët e baladës, këngëtarët mesjetarë, nderoheshin shumë më lart se bufonët dhe shakatë - si në qarqet e elitës ashtu edhe midis masave. Ndoshta ka shembuj të kundërt, por në përgjithësi, muzika e vështirë serioze u citua mbi argëtimin.

Deri vonë, ishte e njëjta gjë me mua dhe ju. Nëse kujtoni kulturën sovjetike, atëherë vështirë se do të mendoni për "Valenki" ose argëtim tjetër - më mirë do të kujtoni "Katyusha", "Netët e Moskës" dhe tekste të tjera. Yjet e pop-it më të zënë madje kishin një repertor lirik - për Pugachevën "Një milion trëndafila të kuqërremtë", madje edhe për kllounin kryesor të skenës pop sovjetike, V. Leontyev, "Ditët me diell u zhdukën" menjëherë vijnë në mendje.

Në muzikën bardike (e cila është moderne, e quajtur sipas KSP-së, dhe jo mesjetare), çdo gjë mund të ndodhë, por megjithatë janë këngët për shpirtin ato që vlerësohen shumë, dhe argëtuese - kështu, sipas disponimit.

Nuk po flas as për muzikën klasike - praktikisht nuk ka zhanër argëtimi, pothuajse e gjithë muzika është për "shpirtin". Në kohët sovjetike, muzika klasike përjetoi një rritje të paparë - ajo u promovua në të gjitha nivelet, shkollat e muzikës u hapën përreth dhe u krijuan kore akademike amatore. Sepse edukimi i një personi u zhvillua në të gjitha nivelet, duke përfshirë edhe edukimin e kulturës muzikore. Fatkeqësisht, për arsye të ndryshme, nga ky edukim u hoq një shtresë e kulturës popullore, e cila, me siguri, çoi në një rikthim kaq të mprehtë në epokën post-sovjetike.

Nëse kujtojmë rock-un rus (sovjetik), atëherë gjatë "epokës së artë" të viteve '80 mbizotëronte muzika me pretendime për të qenë filozofike, ndonëse shtytëse. Makarevich, Grebenshchikov, Tsoi, Kinchev, Butusov - në përgjithësi, tregoni burra, por të gjithë u përpoqën t'i përcjellin disa mendime shikuesit, ata luanin më shumë muzikë për shpirtin sesa për trupin. Mund të bëhej edhe muhabet, por në përgjithësi nuk jam gati t'i quaj muzikë argëtuese. Me një qëndrim të ndryshëm dhe jo gjithmonë pozitiv ndaj personave të listuar.

Dhe pas rënies së BRSS, disi gjithçka ndryshoi në mënyrë dramatike. Muzika ka humbur befas komponentin e saj edukativ (le Kisha të mendojë për shpirtin, nëse dëshiron), dhe gjithçka filloi të matet me para. Yjet e pop-it doli të ishin nafig që nuk nevojiteshin me repertorin e tyre lirik dhe atyre iu desh të zotëronin urgjentisht këngët në stilin "yo, nigga". Shkëmbi është pothuajse i tharë dhe yjet e vjetër tani janë në thelb dinosaurët; të rejat funksionojnë në zhanrin “Suxhuk”, ose shumë pak njerëz i njohin.

Si rezultat, tani është shfaqur një situatë unike - askush nuk ka nevojë vërtet për muzikë serioze, por sallami i çuditshëm i kllounit mbledh mijëra audiencë. Po, një shfaqje e mirë mund të mbledhë turmë pa suxhuk, por më së shumti nëse është edhe për trupin dhe jo për shpirtin; pas shfaqjes, asgjë nuk më mbetet vërtet në kokën time - do të thotë që shpirti nuk ka prekur, ka kaluar menjëherë.

Pra, ejani, djema, vendosni gishtin e madh të gishtit më të lartë dhe përpara, në hollimin e plotë të trurit të audiencës.

Siç e kam shkruar tashmë shumë herë, ne nuk jemi të angazhuar në prerjen e kuponëve, por në edukimin e njerëzve, duke u derdhur gradualisht në trurin e tyre, duke parandaluar që një person të rrëshqasë në gjendjen e foshnjës. Po, deri më tani, muzika komplekse mbledh shumë herë më pak njerëz sesa farsa, por nëse ndjekim drejtimin e turmës, atëherë të gjithë do të kthehemi në Ivanov, i cili nuk e kujton lidhjen e tyre farefisnore - jo vetëm në nivel kombëtar, por edhe në niveli kulturor dhe ai njerëzor në përgjithësi. Dhe unë personalisht nuk mund ta pranoj këtë (c).

I ndërgjegjshëm dhe i nënndërgjegjshëm në muzikë

Disa mendime të tjera për motivet e festivalit VotEtno, megjithëse kjo temë vlen për të për aq sa.

Disi po ecja nga skena e festivalit drejt selisë dhe rrugës takova një burrë, rreth moshës sime, siç doli, një bashkatdhetar. Ai ishte në klasën tonë master atë ditë dhe pranoi se vetëm shpërtheu në lot në një këngë. Përkundër faktit se specia ishte larg nga botanike dhe nuk merrte asnjë substancë; një siberian tipik në pamje. Këtu, IMHO, po flasim për ndikimin nënndërgjegjeshëm të muzikës.

Muzika "e lartë", si rregull, i drejtohet shqisave më të larta - këtu mund të përmendet muzika klasike si shembull. Por muzika popullore vepron në nivelin nënndërgjegjeshëm, zgjon pothuajse një kujtesë gjenetike. Onotole nuk do ta miratonte një terminologji të tillë, por kështu është.

Prandaj, efektet e këtyre llojeve të muzikës janë përgjithësisht të ndryshme. Klasikët (dhe jo vetëm ajo, pa dyshim) ndriçojnë një person, por ende duhet të rritet me këtë muzikë - duhet të ketë diçka për të ndikuar. Fatkeqësisht, proceset globale, dhe jo vetëm në muzikë, po shkojnë drejt thjeshtimit, duke përfshirë thjeshtimin e një personi në tërësi. Prandaj, një muzikë e tillë, nëse nuk i kthen mbrapsht proceset e moronizimit të shoqërisë, është e dënuar të zvogëlojë audiencën.

Muzika popullore, nga ana tjetër, prek absolutisht çdo person, pavarësisht moshës dhe gjendjes së trurit. Pavarësisht qëndrimit paksa negativ ndaj tij, shumë njerëz fillojnë të tronditen dhe të rrafshohen kur përballen me muzikën tradicionale live. Pikërisht sepse ndikon në disa procese nënkortikale në tru. Duhet të rritesh deri në klasikët - dhe vetë muzika popullore i rrit njerëzit, nuk ka pothuajse asnjë prag hyrjeje.

Siç e kam shkruar shumë herë, muzikën e ndaj në skenë dhe jo skenike, popullore. Pothuajse e gjithë muzika moderne i përket skenës, dhe muzika tradicionale, ndoshta dhe bardeve, i përket muzikës jo skenike. Kultura bard gjithashtu nuk është e orientuar nga skena, por, ndryshe nga kultura tradicionale, ajo është muzikë e ndërgjegjshme; ajo gjithashtu ka nevojë për një lloj baze. Në kohët sovjetike, kjo bazë ekzistonte, dhe pati një shpërthim të vërtetë të KSP, por tani gjithçka është hedhur në erë, nën ndikimin e kulturës pop.

Kultura pop, për mendimin tim, është gjithashtu nënndërgjegjeshëm, si kultura tradicionale - kjo është ajo që përcakton popullaritetin e saj. Por në të njëjtën kohë, ai nuk është masiv, por skenik (d.m.th., elitist në thelb). Tani në të vërtetë përdoret për të zombifikuar popullsinë - meqenëse ai havala si i moshuar ashtu edhe i ri, dhe do të havalë pavarësisht nga cilësia e tij (shih nënndërgjegjen), atëherë mesazhet e integruara me kompetencë mund të përdoren lehtësisht për qëllimet tuaja. Dhe ky është rreziku kryesor i tij. Kultura pop tani është mbizotëruese e muzikës popullore, sepse ju tërhoqët altoparlantët - dhe mund të ndërprisni tingujt e të paktën një duzinë ansamblesh folklorike. Epo, paratë atje janë krejtësisht të ndryshme, dhe kjo është gjëja kryesore.

Është e qartë se mund të ndërtoni shtëpi me të njëjtën sëpatë, ose mund të copëtoni plaka; nuk ka faj instrumenti, fajin e ka interpretuesi. Prandaj, interpretuesit duhet të jenë të kujdesshëm në punën me materialin, në mënyrë që të mos bëhen si të gjitha llojet e "duart lart" dhe përfaqësuesit e tjerë të kutisë së mumjeve. Kjo është arsyeja pse rrethi ynë i snobizmit të festivaleve reagoi aq dhimbshëm kur grupet në VotEtno lanë muzikë të lartë për tumt-tumts - në fakt, ky është një ndryshim zhanri, dhe jo për mirë. Në përgjithësi, muzika etno zë një vend mjaft të ngushtë në mes midis shumë zhanreve muzikore dhe duhet ndjerë. Unë vetë, natyrisht, nuk jam një specialist i madh në etno, por kur muzika kthehet në pop ose rap, dhe pothuajse në dubstep, mund ta shihni menjëherë.

Muzika popullore mund të jetë gjithashtu e rrezikshme - jo më kot sektarë të ndryshëm e përdorin atë për të çuar idetë e tyre në kokat e papërgatitura. Prandaj, një folklorist apo etno-muzikant i vërtetë duhet të ketë bazë etnografike; tani, në epokën e internetit, mund ta marrësh pa lënë divan; gjithçka duhet të mbështetet nga referenca ose literaturë. Por sektarët nuk shqetësohen shumë - është vetëm kaq dhe kaq, vetëm besoni. Por kjo është një temë tjetër.

Rreth muzikës popullore dhe estradës

Në artikullin e fundit për çarjet në folklor, përmenda temën e osifikimit të këngëve tradicionale dhe grupeve të tëra. Ky, për mendimin tim, është një nga rreziqet qendrore për një kulturë të vërtetë popullore, sepse gjysmë të vërtetat janë më të këqija se gënjeshtra.

Tashmë kam shkruar shumë herë për këtë temë, por do të doja të bëja një xhiro më përmbajtësore në këtë aspekt, të cilin folkloristët duan ta përmendin kur lajnë kockat e njëri-tjetrit me snobizëm.

Së pari, ekziston një shtresë e madhe këngësh që janë quajtur "popullore ruse" që nga epoka sovjetike, të cilat, në të njëjtën kohë, praktikisht nuk kanë asnjë lidhje me këtë popull rus - thjesht dikush i shkroi ato në stilin e "një la russe" dhe pikërisht por dikush në të majtë i kryen ato. Shembujt më të mrekullueshëm të një kllounjeje të tillë janë qytetarët e Babkinës dhe Kadyshevës, të cilët performojnë muzikë pop pseudo-ruse deri në instrumente moderne, ndërsa nuk përçmojnë të shkruajnë në uebsajt se ata "ruajnë kulturën ruse". Në përgjithësi, njerëzit që interpretojnë këngë "popullore" të kompozimit tim do t'i fusja nën nenin e kodit administrativ, apo edhe nën kodin penal - në fakt, kjo është një gënjeshtër dhe pështyrë në historinë dhe paraardhësit tanë të përbashkët. Ju nuk mund të vishni çmime të tjera, atëherë pse dreqin të jepni një lloj artizanati si kulturë kombëtare? Jo mirë.

Një kulturë e tillë pseudo-popullore jep metastaza pothuajse në të gjitha fushat e “populizmit”. Midis Kozakëve, megjithëse kjo kulturë tani është më e popullarizuara dhe më e gjalla, madje hajeni këtë të mirë me një lugë - kozakët e veshur me kostum me fizarmonikë dhe medalje të rreme, duke kënduar për kuajt dhe kuajt, kjo tashmë është një fjalë e thënë. Ka, sigurisht, Kozakë të vërtetë, por, IMHO, ata janë një pakicë dërrmuese. Për shembull, e njëjta "Bratina" e Shën Petërburgut, e cila prej 15 vitesh është e angazhuar në traditën e Terekut, performon pa rripa supe për t'u dalluar nga kjo "ushtri" e kozakëve mamarë. Kozakët mbanin rripa supe, medalje dhe shpatulla vetëm në momentin e thirrjes për shërbim, dhe ata shëtisnin nëpër fshat pa të gjitha këto - por kjo është një gjë e mallkuar të dihet, por pse të studioni diçka nëse ndiheni si kozak? shtatë !

Fatkeqësisht, kolektivët që fillimisht u morën me traditën janë bërë vizitorë të shpeshtë të kësaj rruge pseudokulture; Do të jem pa mbiemra, përndryshe do të fillojnë ofendimet. Është e qartë se mund të marrësh një këngë spektakolare në stilin "a la rus" dhe ta interpretosh nën shoqërimin e një fizarmonikëje dhe publiku do të kënaqet - por çfarë lidhje ka kjo me këngët "popullore ruse"? Është e nevojshme atëherë, siç është zakon në kolektivët koralë, të kumtohet - fjalët e filanit, muzika e filanit, përndryshe do të rezultojë mashtrimi dhe provokimi.

Është e qartë se këngët vërtet popullore u shfaqën kështu - ishte një i zgjuar fshati që ose ndryshoi një këngë të njohur, ose thjesht kompozoi një të re, dhe fshatarët e tjerë e morën atë. Të gjitha budallallëqet u harruan shpejt, dhe ato më interesantet mbijetuan deri më sot, dhe ende këndohen në disa vende, pavarësisht nga TV, radio dhe interneti. Për shembull, ne kemi në repertorin tonë disa këngë të Luftës Civile dhe madje edhe të Luftës së Madhe Patriotike, të regjistruara nga gjyshet, të cilat i adoptuan nga prindërit dhe bashkëfshatarët e tyre - jo përmes radios, por drejtpërdrejt. Pavarësisht moshës së nderuar të këngëve, ne i trajtojmë ato si "rimake", por megjithatë tradita e shkrimit dhe transmetimit të drejtpërdrejtë ekzistonte në shekullin e 20-të.

Por kur remake të tilla - tashmë pa thonjëza - zënë një pjesë të shëndetshme të repertorit, atëherë ajo tashmë fillon të marrë erë të keqe, sinqerisht. Kjo nuk është më ruajtja e traditave dhe kulturës së popullit, por formimi dhe ndryshimi i tyre. Në këtë drejtim, "remiksues" të tillë janë edhe më keq se muzikantët klasikë të popit - të paktën ata nuk fshihen pas një ekrani kombëtar dhe kopjojnë hapur standardet e muzikës perëndimore.

Tani për muzikën pop në përgjithësi. Në përgjithësi, zhanri "pop" mund të mos jetë aq i keq - ai synohet që "truri të pushojë", një zhanër për trupin, "të humbasë". Problemi është se ky zhanër - situativ dhe përgjithësisht primitiv në përgjithësi - tani ka zënë një pjesë të madhe të pajustifikueshme të sfondit muzikor që rrethon njeriun modern. Kudo që të shkoni në qytet - luan përreth. Chanson dhe rock, me të gjitha dallimet e tyre, në përgjithësi përdorin instrumente "pop" dhe, në përgjithësi, stili i muzikës është përgjithësisht i ngjashëm - dallimet janë në melodi dhe tekst. Prandaj, muzika pop dikton modën jo vetëm për veten, por edhe për stilet përreth të muzikës moderne. Dhe unë iu afrova edhe muzikës popullore.

Në fakt, nëse thellohesh në material, atëherë në disa aspekte muzikore dhe në muzikën pop mund të gjesh gjëra komplekse dhe të paqarta; shumë kompozime të Britney Spears, Madonna, për të mos përmendur Michael Jackson, një grup rock i nivelit të mesëm do të luajë ferr, me gjithë qëndrimin e tij snob ndaj popit. Është një çështje tjetër që kambanat dhe bilbilat muzikore në pop janë, në përgjithësi, vetëm kambana dhe bilbila, kënga nuk ndikon veçanërisht në pamjen e përgjithshme muzikore, dhe ajo, si rregull, është ende e kufizuar në dy ose tre nota dhe disa lëvizjet muzikore. Gjithçka është bërë për të thjeshtuar të kuptuarit e muzikës nga shikuesi - duke përfshirë thjeshtësinë e melodisë justifikohet nga e njëjta. I njëjti shanson, një përshtypje e tillë, bazohet në 3-4 shënime, gjithçka është kaq e thjeshtë dhe marrëzi atje. Ndoshta ka përjashtime, por unë nuk kam dëgjuar për to dhe nuk dua të dëgjoj për to.

Pihalkoja kryesore e muzikës popullore është se përpiqet të hyjë në skenë me vepra që nuk janë të destinuara pikërisht për këtë skenë. Kënga popullore nuk ka spektatorë, të gjithë janë interpretues. Dhe kur interpretuesit e kuptojnë se nuk ka kthim nga audienca, ata fillojnë të kërkojnë forma të tjera të përcjelljes së këngës te shikuesi - megjithëse, në të vërtetë, kjo është më tepër një përpjekje për të fituar një terren vetë në skenë. Nëse këngët tradicionale nuk perceptohen, atëherë është e nevojshme, siç tha një regjisor i njohur aktrues. car, "diçka e re, moderne, tili-tili, trali-wali". Kështu fillon hyrja në muzikë e thjeshtësimeve përgjithësisht pop – pra “populli haval”.

Shpesh “populistët” thonë se “është e vështirë të kapësh zërin me zë, ndaj marrim një fizarmonikë”. Dhe publiku nuk ju kupton, dhe është e vështirë të këndosh me gojën tënde - kështu që ndoshta është koha për të ndryshuar diçka në konservator? Unë kam shkruar tashmë për argëtim.

Madje, te muzikantët mbizotëron mendimi se nëpër fshatra njerëzit vetëm trokasin e rrokullisen në baltë, por nuk dihet se çfarë gjëmojnë në zërat e dehur. Në një krahasim personal, rezulton pikërisht e kundërta. Siç shkrova më herët, le të marrim një version të këngës në një performancë fshati dhe në një "kulturor", me emrin e një shkolle kulture - ku tingëllon kënga më interesante dhe e larmishme? Po, në versionin e fshatit, zërat janë paksa të pazakontë, jo në skenë - por variacionet në çdo varg, dhe motivi është më i ndërlikuar - megjithëse studentët ndoshta kanë mësuar nga ky regjistrim.

Kemi të njohur nga ansambli i fshatit Semeysky të Tarbagatai, "Fate". Ata këndojnë mirë, me disa zëra, por në të njëjtën kohë - në aspektin melodik dhe improvizues, janë shumë më të varfër se sa këndojnë gjyshet e zakonshme në fshatin e tyre, pa arsim dhe fakultete. Për skenën, sigurisht, të rinjtë janë shumë më tërheqës – por muzikalisht, u takon atyre të rriten dhe të rriten. Kjo do të thotë, rezulton një lloj thjeshtimi domethënës i kulturës. Unë do ta kuptoja nëse rinia nuk do të kishte përvojë të mjaftueshme atje ose arsim - por duket se shumë janë atje me muza. arsimimi, me zëra të mirë, të kënduar si … ata thjesht nuk janë të interesuar për të. Thjeshtimi i këngës dhe këndimi i të gjitha vargjeve në të njëjtën mënyrë është në traditën e familjes! - më e lehtë sesa të përvetësoni me kujdes trashëgiminë e paraardhësve tuaj.

Kjo për shkak se qëndrimi ndaj muzikës si një mjet fitimi ka qenë prej kohësh i rrënjosur në mesin e muzikantëve. Dhe ju mund të fitoni para vetëm për audiencën - më saktësisht, për faktin se "njerëzit hawala". Vetë muzikantët vendosin për publikun se çfarë u pëlqen dhe çfarë jo (për të njëjtën gjë jemi edhe ne vetë), dhe përpiqen të sjellin në skenë atë që është më e thjeshtë, "tili-tili, trawl-wali". Kështu, duke e kthyer kulturën popullore në muzikë pop.

Ndaj, folkloristët janë shumë xhelozë ndaj përpjekjeve për të thjeshtuar këngët dhe, në përgjithësi, në të gjitha llojet e mashtrimeve skenike për t'ia përcjellë këngën shikuesit. Po, është më e vështirë, kështu që ju mund të pomponi sallën, vetëm nëse jeni të bllokuar në mënyrë specifike dhe nëse keni 5 koncerte në javë … Si rezultat, ndodh një situatë paradoksale - në mënyrë që audienca t'i pëlqejë, kënga duhet thjeshtuar, por kjo rezulton të jetë një çoroditje e vetë themeleve të një kënge popullore, dhe pa këtë nuk është shumë e vështirë - në fakt, ky sabotim është marrë; por nëse nuk thjeshtohesh, atëherë pse të dalësh në skenë, shikuesi nuk do ta kuptojë, por për të, në fakt, duhet të performosh… Pra, duhet të manovrosh.

Kushdo që ka mjaft kokëfortësi, ai manovron dhe kushdo që "varet nën një botë të ndryshueshme" e çon atë në rrugën e rrëshqitjes në muzikën pop. Dhe ka me të vërtetë shumë prej tyre, të cilat nuk mund t'i pëlqejnë.

Për bazën kulturore dhe krijimet e bazuara në të

Në artikullin e fundit për paranë, unë preka në bazë të qëndrimit, tani do të doja ta zhvilloja idenë time në një drejtim tjetër - nga politika për të kaluar te tema ime e dytë e preferuar, për bazën kulturore. Sot do të flasim për muzikën dhe kulturën në përgjithësi.

Mendime të përgjithshme mbi bazën kulturore

Unë paraqes rregullisht në artikujt e mi një ilustrim në formën e një konstruksioni nga kube - për të ndërtuar një shtëpi të gjatë dhe të fortë, nevojitet një themel, është gjithashtu një bazë. Kjo vlen për shumë gjëra, jo vetëm për projektet e ndërtimit të Komsomol.:) Në artikullin e fundit fola për vlerat morale, tani - për kulturën.

A e keni pyetur ndonjëherë veten pse në "partitë" kaukaziane apo të Azisë Qendrore luhet pothuajse gjithmonë muzika me rrënjët e tyre kombëtare?.. Edhe të rinjtë, të cilët, me sa duket, duhet të dëgjojnë Justin Bieber, të dëgjojnë "tumts-tumts" për të tyren. shkallë amtare pentatonike. Dhe raciale jonë - kryesisht muzika në fashiste, (në raste të neglizhuara - në japonisht, etj.); por, në përgjithësi, nuk do të dëgjoni "kalinka-malinki" atje; për kulturën popullore, edhe në një etno-variant si "Ivan Kupala", njerëzit vijnë këtu afër 30. Por pse?..

Por sepse ka qasje të ndryshme për formimin e bazës kulturore. Që në foshnjëri, fëmijët tanë janë të rrethuar nga muzika "universale" - megjithëse jo e keqe, madje mund të thuhet e mirë, por megjithatë jo ruse. Ne thjesht nuk kemi një përgjigje të mirë për muzikën pop perëndimore, dhe muzika tradicionale ka qenë prej kohësh në koral. Si rezultat, fëmijët tanë, të paktën nga pikëpamja muzikore, rriten si njerëz të thjeshtë, jo rusë.

Është e qartë se baza nuk përbëhet nga një tullë - nga qindra e qindra guralecë të vegjël, por raporti i mizave dhe prerjeve është i rëndësishëm këtu. Nëse një person, për shembull, dëgjon "Pink Floyd", por në të njëjtën kohë 80% e bazës së tij përbëhet, për shembull, nga këngët ukrainase, atëherë "Pinky" nuk do të bëhet një idhull për të - ata do të jenë një nga blloqet e tij të ndërtimit, ndoshta më të ndriturit, por - vetëm një prej tyre. Dhe mbani mend luftërat e fansave të adoleshencës - punks kundër metalistëve, metalkokë kundër rokerëve; për fëmijët tanë, muzika (shpesh e ulët) bëhet fjalë për fjalë gjithçka, sepse nuk ka bazë tjetër.

Muzika tradicionale, në krahasim me muzikën pop moderne (dhe jo vetëm pop, çdo popullore), ka një veçori të rëndësishme - ajo është e shumëanshme, ajo lëviz nga një zhanër në tjetrin dhe mbetet ende vetvetja; prapa djepit ka vjersha për fëmijë, pas vjershave ka lojëra dhe këngë, pas tyre janë lojërat dhe këngët e rinisë, pastaj këngët e punës dhe betejës, e kështu me radhë - deri te vargjet shpirtërore dhe ritet e varrimit. Prandaj, ju mund të gatuani në të gjithë jetën tuaj pa prishur bazën. Dhe fëmijët modernë hyjnë në botë me një muzikë, në shkollë ata njohin një tjetër, me një të tretë - si rezultat, ata kanë një ndryshim të bazës kulturore gjatë gjithë kohës. Për sa i përket diversitetit kulturor, kjo mund të mos jetë aq e keqe, por në përgjithësi, për zhvillimin e personalitetit, një Perestrojkë e tillë është një e keqe absolute, sepse ndihmon në formimin e një lloji modern të njeriut - tumbleweed. Sot dëgjon xhaz, nesër do të shesë atdheun e tij. Dikur dukej qesharake, me siguri, vetëm në fund të fundit tingëllon si e vërteta …

Rreth multikulturalizmit dhe krijimeve të tjera

Këtu do të flasim për muzikantët.

Siç e kam shkruar tashmë shumë herë, kultura tradicionale popullore, për shkak të natyrës së saj gjithëpërfshirëse, edhe përkundër qëndrimit disi përçmues ndaj saj, është ende interesante për muzikantët, madje edhe ata mjaft modernë. Nganjëherë ngatërrohen me “cover” të këngëve popullore – shpeshherë dalin mirë, ndonëse kryesisht, natyrisht, fitohen epike – sipas mendimit tim të paramenduar. Dhe pse? Po, gjithçka për shkak të bazës, ose më saktë - kombinimit të tij të pasaktë.

Në rastet më të mira të përpjekjeve për të kryqëzuar një gjarpër me një iriq, ekzistojnë dy grupe të ndryshme - njëri modern, tjetri tradicional dhe ata sulmojnë krijimtarinë nga të dyja anët; nëse të dy kanë gjithçka në rregull me kreativitetin, atëherë rezulton mirë - për shembull, ans. D. Pokrovsky + orkestra e Paul Winter; dhe puna e përbashkët e “Krasotës” tonë me “RAmantik” suedez.

Por raste të tilla janë të rralla dhe shumica e muzikantëve fillojnë të krijojnë, siç thoshin në këmbësorinë tonë, "në një feçkë" - ne vetë me mustaqe, konservatorët kemi mbaruar dhe hajde këtu të paraqesim materiale për zemërim. ! Dhe ne ikim. Pichallko kryesore konsiston në faktin se baza e muzikantëve në ditët e sotme rrallë përmban qoftë edhe një pjesë të vogël të muzikës tradicionale; në rastin më të mirë, ka një zvarritje, për të cilën kam shkruar tashmë shumë herë. Si rezultat, baza e vërtetë është praktikisht e padukshme, dhe madje edhe pasi kapin një pjesë të mirë, muzikantët prenë diçka prej saj që nuk ka të bëjë fare me origjinalin - sepse është ndërtuar mbi bazën e gabuar. Në fund të fundit, muzika nuk është vetëm nota, është qëndrim, kostum dhe intonacion - muzikantët do ta kuptojnë. Si do të reagonin muzikantët klasikë, për shembull, ndaj një "kopertine", për shembull, ndaj një opere italiane të interpretuar me theks kaukazian, të veshur me kapele, të ndërthurura me lezginka dhe kalërim? Pra, pse është e mundur që këngët tona popullore t'i vëmë në dorë rastësisht? Ka një sekret të madh.

Edhe kur njerëzit sinqerisht duan të bëjnë diçka të mirë dhe të përjetshme, por për shkak të mungesës së një baze të përshtatshme, ata nuk e kuptojnë vërtet se si; Shumë shpesh njerëz të tillë sillen në ZasRaKult, ose në etno - edhe kur duan të angazhohen në "të vërtetë dhe popullor". Më e keqja, ata as që e kuptojnë se gabojnë, u thonë edhe të tjerëve: këtu, ne po këndojmë këngë ruse, kështu që ata kënduan në popull. Po, njerëzit këndonin në kor me një fizarmonikë, në formacion në skenë… Ata thjesht nuk e kuptojnë "çfarë është e mirë dhe çfarë është e keqe" - ndonjëherë u mësuan kështu. Dhe të mësuarit është krijimi i një baze.

Në përgjithësi, krijimi i një baze kulturore është një detyrë ciklopike. Për vite duhet të zhytesh në një kulturë të caktuar; nuk është më kot që muzikantët profesionistë studiojnë me vite në shkollat, kolegjet dhe konservatorët e tyre - atje ata jo vetëm që mësojnë të luajnë violinë, por studiojnë edhe historinë e muzikës dhe teoritë e tjera muzikore. Në muzikën popullore, teoria është më e thjeshtë, por është plot me aspekte të tjera - të përditshme, kalendarike e kështu me radhë; edhe atje me takë të zhveshur nuk mund të hidhesh mbi damë.

Dhe prandaj, edhe kur muzikantët profesionistë shkojnë në artin popullor (edhe pas ndarjeve "folk"), atje i presin shumë surpriza. Baza për ta nuk është krejt i njëjti sistem, tullat e një ose dy dhe numërimi primordial, por hoo moderne; kështu që shpesh këto të mirat përdridhen nga njëra anë në tjetrën. Kush arrin të balancojë dhe të zgjerojë gradualisht pjesën "korrekte" të bazës - respektin dhe respektin, dhe kushdo që bie në mëkatin e koreve popullore në kokoshnik gjatë gjithë kohës - ka nevojë për një bisedë të veçantë me ata.

Në fund, do të doja të them përsëri për kulturën popullore si bazë - nuk do të ndërhyjë me asnjë muzikant, madje edhe klasik, madje edhe rocker. Ju nuk mund t'i rritni fëmijët tuaj në Stradivari dhe Pink Floyd - muzika më e vështirë është muzika "për trurin", dhe ky tru ende duhet të zhvillohet së pari; Unë kam shkruar tashmë për të vetëdijshmen dhe të pavetëdijshmen. Nuk do të ketë bazë popullore - do të ketë diçka të ndryshme, ka shumë të ngjarë - shumë më negative; apo edhe një gjë e mallkuar, dhe asgjë nuk mund të ndërtohet mbi zbrazëti, e përsëris.

Edhe një herë për muzikën dhe kulturën

Edhe një herë do të ngre temën “kulturore” – këtë herë në kuadrin e pozicionimit të muzikës dhe kulturës në përgjithësi në jetën e njeriut.

Gjatë ekspeditave në Transbaikalia, ndonjëherë dëgjoja shprehjen "Artistët kanë ardhur". Bëhet fjalë për ne, një bandë thjesht amatore në çdo kuptim. Thjesht, njerëzit – edhe thellë, thellë në fshatra – kanë krijuar tashmë përshtypjen se nëse je duke bërë muzikë, atëherë je tashmë artist. Dhe ndonjëherë është e vështirë të bindesh se je i njëjti person si ata; sidomos brezi i vjetër.

Siç kam shkruar shumë herë, kultura dhe muzika kanë ndryshuar plotësisht vendin e tyre në jetën e njeriut gjatë 50 viteve të fundit. Më parë, ata ishin pothuajse një rutinë e përditshme e çdo personi - si një maune në Vollgë, ashtu edhe një fisnik diku në pallat. Tani muzika është pjesa e qukapikëve, muzikantëve të trajnuar posaçërisht dhe njerëzit dëgjojnë dhe duartrokasin.

Unë kam folur tashmë për fshatarësinë - muzika e rrethonte një person që nga lindja deri në vdekje, dhe jo "tumts-tumts" nga altoparlantët dhe kufjet, por një tingull i gjallë, dhe për më tepër, vetë njeriu ishte një instrument. Fshatarët kishin muzikë popullore, fisnikëria kishte të tyren, megjithëse evropiane dhe të divorcuar nga jeta, por megjithatë - ata luanin edhe muzikë, shkrim dhe gjithçka. Se në institutet e vashave fisnike, që në shkollat e kadetëve, që në fëmijëri, fisnikëria ishte mësuar me kulturën - jo në nivelin "të gjithë dëgjojmë PinkFloyd", por mësoi të luajë instrumente, të këndojë dhe të kërcejë. Kishte një lloj edukimi kulturor të elitës; Unë kam folur tashmë për arsimin fshatar 100.500 herë.

Pothuajse çdo person mund të luante ose të këndonte një pjesë - jo për skenën, për veten dhe të njohur; ishte një lloj kohe e lirë. Tani ne (ju) e kemi të vështirë ta besojmë, por të ulesh në piano nuk është më pak emocionuese sesa të pish një shishe Pepsikola. Thjesht nuk kishte alternativa të tjera midis njerëzve - u errësua, ose shkoni në shtrat ose këndoni këngë.

Dhe më pas diçka ndodhi papritur në mesin e shekullit të 20-të, me ardhjen e mediave. Tashmë e kemi zakon t'u bëjmë kokë "komunistëve të mallkuar" që kanë rrënuar kulturën popullore - por në fund të fundit, të njëjtat maja kanë ndodhur në të gjithë botën, ndoshta, me përjashtim të Indisë dhe Kinës. Njerëzit në masën e tyre dërrmuese pushuan së qeni bartës të kulturës dhe u kthyen në konsumatorë të kulturës; tani është në modë të maten se kush çfarë dëgjon dhe jo kush çfarë bën.

Me shumë mundësi, një rilindje e tillë ndodhi për arsye krejt të natyrshme, ndoshta nuk kishte ndonjë qëllim të veçantë keqdashës në këtë - pasi gjithçka u shemb në mënyrë sinkrone kudo; thjesht u shfaqën lloje të reja të kohës së lirë - radio, pastaj televizioni - kështu që muzika ndryshoi funksionin e saj. Por tani është bërë e qartë se kjo është një rrugë pa rrugëdalje, dhe ne duhet të hedhim e të kthehemi drejt konceptit origjinal të kulturës - si pjesë e jetës së çdo njeriu.

Tani është një situatë shumë e rrezikshme, që në fakt kultura ishte e përqendruar në duart e një klase të vogël të një rrethi njerëzish - muzikantë, regjisorë, poetë dhe "figura të tjera kulturore". Nuk kam asgjë kundër këtyre shokëve, sidomos nëse nuk janë të përfshirë në sabotim, por disi më duket një ndarje e gabuar nga kultura e pjesës tjetër të popullsisë. Nëse po flasim për kulturën ruse, atëherë duhet të jetë punë e çdo personi, por tani funksionon - ne ulemi dhe dëgjojmë se çfarë thonë djemtë e mëdhenj për kulturën tonë. Aq më tepër që nga koha e perestrojkës në kulturën tonë ruse, gjysma e emrave nuk janë fare rusë. Nuk kam asgjë kundër rusëve jo-rusë, shumë prej tyre bënë vërtet më shumë për kulturën ruse sesa klasikët Ivan Ivanichs, por kur krijimtaria e gjermanëve dhe hebrenjve fillon të kuptohet nga kultura ruse, atëherë unë kam tashmë disa pyetje.

Kultura nuk është violina dhe kanavacë, është botëkuptim dhe sistem vlerash, nëse doni. Në kulturën ruse, për shembull, u miratua koncepti i një njeriu-orkestre - secili person duhet të jetë në gjendje të bëjë gjithçka me radhë - të ndërtojë një shtëpi, të mbrojë një familje, të luajë një instrument dhe të kujdeset për një bagëti., dhe kështu me radhë - të gjitha vetë. Por tani një koncept tjetër po i prezantohet masave - një specialist i ngushtë që mund të gërmojë ose jo, dhe më pas në një zonë të ngushtë. Unë e kuptoj se ndarja e punës, rritja e produktivitetit dhe të gjitha këto - por në fund kemi një sistem shumë të paqëndrueshëm që funksionon me efikasitet vetëm në kushte ideale, dhe nëse ndodh diçka - dhe gjithçka bie, sepse ky nuk është aty, ky. është me pushime - dhe nuk ka njeri për të zëvendësuar, dhe në fund, gjithçka shembet, dhe asgjë nuk mund të bëhet.

Pikërisht e njëjta gjë ndodhi me kulturën tonë. Nga fundi, kultura pothuajse është larguar - e thënë relativisht, vetëm "Oh, brymë-bric" mbeti i dehur - dhe rrathët e sipërm, që supozohej se ishin përgjegjës për sjelljen e kulturës te masat, degjeneruan deri në errësirë të plotë. Dhe çfarë të bëjmë tani me gjithë këtë është absolutisht e pakuptueshme. Vetëm në mënyrën e vjetër është e mundur të përveshim mëngët dhe të rivendosim vetë gjërat e dëmtuara. Nëse nuk ju pëlqejnë këngët popullore, merrni në duar një kitarë, violinë ose fono (sidomos që tani mund të blini një sintetizues pothuajse me çmim të ulët, është më e lehtë ta lëvizni) dhe krijoni veten, mos u mbështetni te djem të mëdhenj". nga TV”.

E kuptoj që edukimi ynë kulturor është i mrekullueshëm tani - por megjithatë, shumë fëmijë shkojnë në shkolla muzikore, ata marrin një bazë të caktuar atje. Dhe pa edukim muzikor, mund të futesh në muzikë, pa edukim artistik - në pikturë, e kështu me radhë - thjesht duhet dëshirë dhe praktikë.

Pse postoj gjithçka në kanalin tim në YouTube - jo vetëm për t'u mburrur që jam ky apo ai, dhe di filanin:)) - në mënyrë që të ketë dikë për të mësuar. Nëse dikujt i pëlqen diçka, mund të marrësh dhe të mësosh drejtpërdrejt nga regjistrimi i YouTube. Shpesh mësojmë diçka nga regjistrimet audio të fkontakte, kështu që teknologjitë mund të përdoren jo vetëm në dëm, por edhe në dobi të muzikës tradicionale. Më parë, më duhej të vrapoja për mostra origjinale në qarqe në të gjithë vendin, por tani shkova në Yandex - dhe këtu është materiali për ju, nuk dua ta marr atë.

Muzikantët profesionistë mund dhe duhet të përdoren si pikë referimi, por në asnjë rast si ikonë dhe bartës të së vërtetës absolute, qofshin të paktën tre herë Stradivarius dhe katër herë Paganini. Pro - ata vërtet jetojnë kështu, midis muzikës, për këtë ata marrin shuma mjaft të mëdha tenge, por kjo, siç shkrova më lart, është në kundërshtim me kuptimin rus të jetës - në vendin tonë, një person duhet të jetë në gjendje të bëjë gjithçka vetë. Dhe kur një person pret violinën gjatë gjithë ditës, atëherë brigjet e tij tashmë kanë filluar të ngatërrohen, dhe qendra e gravitetit në kokë zhvendoset, gjë që ne e shohim në shembullin e elitës sonë aktuale "kulturore". Kjo është në muzikën popullore, si rregull, interpretuesit janë personalitete holistike, ata nuk janë të këqij si muzikantë (në nivel amator), madje edhe si njerëz - dhe me të mirat gjatë gjithë kohës "duhet të ndani jetën tuaj personale. nga krijimtaria" - pastaj është narkoman, pastaj shëtit nëpër femra, pastaj çfarë tjetër… "Elita" jonë nuk mund të japë as shembuj moral dhe as moral - prandaj le të sharrojnë diçka në kitarë, ata nuk e bëjnë" t'i kapërceni shënimet, dhe në rregull. Vetëm mos i merrni si mësues të jetës dhe bartës të së Vërtetës, prandaj të rinjtë tanë kanë mëkatuar rëndë kohët e fundit - për shumë "mësues" të tillë budallai po qan, për të mos përmendur kampet e shërimit të GULAG-ut.

Kultura nga poshtë duhet të vijë nga njerëzit e zakonshëm. Për të cilën unë i bëj thirrje. Nuk është aq e vështirë sa duket - thjesht duhet të dëshironi dhe ta bëni atë.

Recommended: