Video: Nga përbëhen njerëzit: vepra jo standarde të artistëve
2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 16:16
Kostumet groteske të zejeve dhe profesioneve janë një zhanër origjinal i pikturës dhe grafikës që tërhoqi artistë nga vende dhe epoka të ndryshme.
Grotesku - një kombinim i imazheve të papritura dhe të çuditshme, tepër të ekzagjeruara dhe shpesh fantastike - është një teknikë tipike e artit barok. Me interes të veçantë është zhanri i portretit kolektiv, i përbërë nga gjërat që i përkasin personit që portretizohet. Duke ndjekur parimin “Unë mbaj gjithçka me vete” (lat. Omnia meum mecum porto), artistët krijuan koleksione të tëra metaforash pamore të trupit të njeriut.
Mjeshtri italian Giuseppe Arcimboldo konsiderohet tradicionalisht themeluesi i zhanrit. Prandaj emri i përgjithësuar i veprave të tilla - "arcimboldeski". Piktura e famshme “Bibliotekari” paraqet një figurë antropomorfe të pikturuar me mjeshtëri, të përbërë nga vëllime librash.
Ky imazh interpretohet si një portret fantazi i historiografit austriak Wolfgang Lazius ose si një ironi alegorike mbi idenë e një katalogu botëror librash të mishëruar në Bibliotheca universalis nga shkencëtari zviceran Konrad Gessner. Disa ekspertë e shohin foton si një tallje jo të parëndësishme të mbledhjes së pamenduar të librave dhe akumulimit mekanik të njohurive.
Giuseppe Arcimboldo Bibliotekar, 1562. Burimi: commons.wikimedia.org
Kritikët e artit i konsiderojnë kostumet groteske si satirë delikate, prototipin e karikaturës. Ky version konfirmohet nga një fletëpalosje anti-katolike e lëshuar në 1577 nga hartuesi dhe gdhendësi protestant zviceran Tobias Stimmer.
Në imazhin pretenciozisht grotesk të Gorgon Medusa, nuk shfaqet askush tjetër përveç Papa Gregori III. E gjithë figura e tij është një grumbull sendesh të enëve të kishës katolike. Koka monstruoze është e përshtatur me imazhe satirike të kafshëve që ilustrojnë veset e klerit. Në një shoqëri me një ujk grabitqar, një derr epshor dhe një patë koprraci, ishte një gomar me syze, i cili shikon një libër, duke u shtirur duke mësuar.
Tobias Shtimmer "Head of the Gorgon", 1670. Burimi: commons.wikimedia.org
Në vitin 1624, grafiku dhe piktori italian Giovanni Battista Bracelli botoi një koleksion me 47 printime, Bizzarie di Varie Figure. Ndër figurat trupore kubike dallohen alegoritë e zanateve: murator, berber, mulli, zile. Pasuria e ngjyrave dhe rrumbullakësia e kontureve të natyrshme në mënyrën e Archimboldo zëvendësohen nga skematizmi i theksuar dhe ashpërsia e linjave, duke kujtuar gjallërisht manekinet primitive që përdoreshin nga artistët në atë kohë si mjete mësimore vizuale.
Giovanni Battista Bracelli "Bizzarie di varie figure", 1624, fleta 27. Burimi: internationaltimes.it
Giovanni Battista Bracelli "Bizzarie di varie figure", 1624, fleta 45. Burimi: internationaltimes.it
Ideja e Bracellit vazhdon me serinë grafike të mjeshtrit francez Nicolas de Larmessen, krijuar rreth vitit 1695, e njohur si Costumes grotesques, Les costumes grotesques et les métiers, Habits des métiers et professions.
Fillimisht, ai përbëhej nga 97 portrete të stilizuara të përfaqësuesve të specialiteteve të ndryshme. Këtu nuk ka më vegla dhe atribute artizanale "të vijnë në jetë", por kostume fantazie, të cilat mund të përdoren për të studiuar klasa profesionale. Ndoshta, përveç groteskut, këto pamje kishin edhe kuptim satirik ose shërbenin për qëllime edukative.
Nicolas de Larmessen, Personalifications of Medicine, Farmacy and Surgery, 1695. Burimi: commons.wikimedia.org
Figura madhështore e shëruesit është e përbërë nga veprat e Hipokratit dhe Galenit, traktatet mesjetare të Avicenës dhe Racave, dhe ndriçues të tjerë mjekësorë. Nga goja e mjekut dalin terminet dhe recetat mjekësore në formë rrufeje: “Klizma. Gjakderdhje. Laksativë. Emetikët…”.
Aty pranë në tryezë janë një balonë me urinë, një tas në avull me një lloj ilaçi dhe një recetë me një listë të bimëve medicinale. Në kokën e farmacistit ka një kub distilimi ose një balonë distilimi, në gjoks ka thasë me vajra medicinale, këmbët janë të përbëra nga kavanoza kremrash dhe shurupesh. Personifikimi i kirurgut përbëhet nga fasha, pincë, kapëse, pasqyra mjekësore …
Nicolas de Larmessen "Kostumi i artistit". Burimi: commons.wikimedia.org
Nicolas de Larmessen "Padia e avokatit". Burimi: commons.wikimedia.org
Një shembull më i fundit, por jo më pak shprehës është koleksioni i printimeve me ngjyra nga artisti gjerman Martin Engelbrecht. Këto janë një lloj stemash të ringjallura të përbërësve të aftësive profesionale. Këtu është një shitës librash në një bibliotekë luksoze. Dhe këtu është një libërlidhës me fije, e ndërtuar nga mjetet e libërlidhjes, libra të gatshëm dhe ende të pa lidhur. Instrumentet shpesh numëroheshin dhe nënshkruheshin në fund në disa gjuhë.
Martin Engelbrecht, The Personification of the Bookselling, rreth 1730. Burimi: rijksmuseum.nl
Kostum i Libërlidhësit, gravurë nga një mjeshtër i panjohur nga origjinali i M. Engelbrecht, 1708-1756. Burimi: rijksmuseum.nl
Kostumet groteske pasqyronin vetë thelbin e atmosferës intelektuale të barokut në ndjekjen e palodhshme të të kuptuarit sistematik të botës, ndërlidhjeve komplekse dhe ndryshueshmërisë së përjetshme.
Çdo gjë ishte e pajisur me një kuptim simbolik dhe shërbeu si një ilustrim vizual. Është gjithashtu një estetikë e veçantë e befasisë, e bazuar në përzierjen e mprehtë dhe kombinimin e çuditshëm të objekteve dhe detajeve. Megjithatë, konfuzioni - edhe më i paprituri - ishte i kuptueshëm në kuptim. Një objekt integral duhet të ishte gjetur në mënyrë të pagabueshme në të.
Martin Engelbrecht "Kostumi i kasapit". Burimi: commons.wikimedia.org
Martin Engelbrecht "Kostumi i kopshtarit". Burimi: commons.wikimedia.org
Zhanri i kostumit grotesk tërhoqi edhe artistët e kohëve të mëvonshme. Në fillim të shekullit të 19-të, botuesi me bazë në Londër, Samuel William Force, botoi një seri aquatints të hollë, Hieroglifë, me përshkrime fantastike të profesioneve. Muzikant, parukier, luleshitës, bakër, shkrimtar - kokat e tyre janë bërë nga instrumente të dallueshme.
Hatter, Cooper, Blacksmith, Carpenter, rreth 1800. Burimi: wellcomecollection.org
Luleshitës, shkrimtar, muzikant, parukier, rreth vitit 1800. Burimi: wellcomecollection.org
Në 1831, grafiku anglez dhe shkencëtari mjekësor George Spratt lëshoi një seri "personifikimi" grotesk në frymën e Archimboldes. Figurat e njerëzve përbëhen nga materiale dhe atribute të zanateve të tyre ose objekteve me të cilat ata lidhen. Vizatimet u printuan nga litografi i famshëm londinez George Edward Madely dhe ishin një sukses i jashtëzakonshëm, duke mahnitur publikun me mjeshtërinë e tyre dhe origjinalitetin e dizajnit. Litografitë me ngjyra të Spratt mbeten koleksione të lakmuara edhe sot e kësaj dite.
Një fizionomist me një trup fytyrash diagnostikon karakteristikat e njerëzve duke iu referuar një udhëzuesi të ilustruar. Kapelë e farmacisë - llaç me shtypës për bluarjen e preparateve; krahët dhe këmbët - kavanoza-shishe medicinale; shtresë - në formën e një cilindri matës dhe një prestar për tableta.
George Spratt "Fiziognomist". Burimi: commons.wikimedia.org
George Spratt Apotekari përhumbur. Burimi: commons.wikimedia.org
Figura shumëngjyrëshe e një minerallogu është e përbërë nga shkëmbinj. Dhe biblioteka e lëvizshme - përshëndetje Engelbrecht! - është një figurë e hijshme femërore e përbërë nga libra. Biblioteka të tilla (eng. Biblioteka qarkulluese) lejonin leximin e risive letrare dhe botimeve të specializuara me pagesë.
Xhorxh Spratt Mineralog. Burimi: commons.wikimedia.org
George Spratt Biblioteka Qarkulluese. Burimi: commons.wikimedia.org
Andre de Barro "Librashitësi", fundi i shekullit të 20-të. Burimi: artchive.ru
Zgjuarsia barok është gjithashtu e kërkuar në artin bashkëkohor. Variacionet aktuale të motiveve të Giuseppe Arcimboldo janë vepra të piktorit surrealist francez Andre de Barro.
Recommended:
Sekreti i rrënojave në pikturat e artistëve
Rrënojat për artistët janë një mundësi për të prekur temat e kalbjes dhe përjetësisë, për të "luajtur" me kohën, për ta transferuar veprimin në të kaluarën apo të ardhmen, apo edhe në një botë paralele. Ndërtesat e shkatërruara nga koha, elementët ose njerëzit janë zbukuruar me një numër të madh vizatimesh dhe kanavacë; u bënë pjesë e peizazhit, më pas objekti qendror tek i cili drejtohet gjithë vëmendja
Piktura të artistëve rusë me profesione që janë zhytur në harresë
Sot do të flasim se si ka ndryshuar tregu i punës në vendin tonë. Disa profesione korrigjohen nga progresi teknik, ndërsa të tjera zhduken në harresë. Cilat profesione ishin të kërkuara në shekujt e kaluar? Ne konsiderojmë pikturat e piktorëve rusë
Miti i artistëve të Rilindjes
Sipas versionit zyrtar, në kthesën e shekujve 14-15, ndodhi një ndryshim i mprehtë në pikturë - Rilindja. Rreth viteve 1420, të gjithë papritmas u bënë shumë më të mirë në vizatim. Pse papritmas imazhet u bënë kaq realiste dhe të detajuara, dhe në pikturat kishte dritë dhe vëllim?
Rusia është një vend i artistëve dhe futbollistëve
Popullsia ruse e Federatës Ruse po zvogëlohet - janë të shqetësuar demografët patriotë. Por ia vlen të flasim jo vetëm për karakteristikat sasiore, por edhe për ato cilësore. Sot, të gjitha projektet për të krijuar teknologji të larta, për të formuar një vetëqeverisje popullore përballen me mungesën e personelit të plotë - të zgjuar, të arsimuar, të pavarur
12 piktura të artistëve rusë që nuk do t'i shihni në tekstet shkollore
Një ekskursion i shkurtër në historinë e pikturës ruse do t'ju prezantojë me një duzinë pikturash që nuk do të arrijnë kurrë në faqet e teksteve shkollore