Dallimi thelbësor midis karikaturave sovjetike dhe moderne

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 16:16

Filmi vizatimor nuk është vetëm produkt i mjedisit mediatik, por edhe një nga format e artit që ka potencial të madh edukativ. Fëmija kalon shumë kohë para televizorit: deri në disa orë në ditë. Dhe nëse mendoni se parashkollorët po studiojnë vazhdimisht botën, atëherë një kohë e tillë e kaluar para ekranit nuk mund të kalojë pa lënë gjurmë.

Le të krahasojmë potencialin edukativ të karikaturave të periudhës sovjetike dhe karikaturave moderne (të krijuara pas 1991) me gjatësi të plotë vendase dhe të huaja.

Mbushja e karikaturave sovjetike

Shumica dërrmuese e karikaturave sovjetike ishin të një natyre moralizuese, ky moral shpesh shfaqej sinqerisht. Karikaturat moderne nuk ndryshojnë në moralin e rreptë.

Si kriter për vlerësimin e karikaturave sovjetike, le të marrim potencialin arsimor në fushat e arsimit dhe detyrat kryesore; drejtimet dhe detyrat mund të plotësohen - ne do të marrim vetëm disa prej tyre. Për të zgjidhur këto probleme, ne do të zgjedhim karikaturat e duhura (shih tabelën).

Për sa i përket përmbajtjes, karikaturat sovjetike korrespondojnë me moshën e fëmijëve, janë të thjeshta dhe të kuptueshme, personazhet vizatimorë flasin një gjuhë të mirë të bukur, veprimet e tyre mund të merren si shembull ose anti-shembull që fëmijët mund ta kuptojnë. Kështu, karikaturat sovjetike kontribuojnë në detyrat më të përgjithshme arsimore, që do të thotë se ato mund të përdoren në mënyrë aktive si në programin arsimor të një institucioni arsimor parashkollor ashtu edhe në shtëpi.

Mbushja e karikaturave moderne

Karikaturat moderne janë të vështira për t'u sistemuar sipas drejtimeve të edukimit, prandaj marrim kriteret e mëposhtme të vlerësimit: komponenti i zhanrit, komponenti estetik, fjalori, shembujt e sjelljes, humori, etj.

Komplotet e filmave vizatimorë modernë shpesh përmbajnë komponentë krejtësisht jo fëmijëror: zemërime, shantazhe, zënka, vdekje, vrasje, funerale, gara, mosshlyerje të borxheve, përballje kriminale, tubime të dehur, hakmarrje, rrethime policore, humbje të mendjes, gjykim nga një komponent kriminal, dashuri-erotik.

Për shembull, në karikaturën "Historia e peshkaqenit" tregon vdekjen e një peshkaqeni dhe ceremoninë e varrimit: varrimi, shërbimi funeral, shprehja e ngushëllimeve. Ose në "Treasure Planet" ka një vrasje të tmerrshme në hapësirën e jashtme. Dhe në “Shrek3” shfaqet gjatë dhe me shumë detaje vdekja e zhaba-mbret. Në "Madagaskar" pinguinët kapin anijen dhe marrin peng kapitenin, duke e goditur me zë të lartë në fytyrë. Në të njëjtin vend, gjyshja rrah me furi luanin. Mbreti në "Shrek2" punëson një vrasës me pagesë për të vrarë të zgjedhurin e vajzës së tij. Dhe çfarë skene në një pijetore me heronj të dehur të përrallave dhe një transvestitë ("Shrek3")! Në "Alyosha Popovich dhe Tugarin gjarpri" i gjithë komploti është shtrembëruar mbi një borxh kumari, pothuajse të gjithë, nga Baba Yaga te sundimtari - Princi, luajnë lojëra kumar për para. Kafshët shtëpiake nga "Sezoni i Gjuetisë-2" organizojnë një lloj torture qensh. Të gjitha këto linja komplote nuk përshtaten në asnjë mënyrë në kuadrin e zhanrit të filmave vizatimorë për fëmijë.

Komponenti estetik i karikaturave moderne është gjithashtu në një nivel të ulët: personazhet shpesh janë thjesht të shëmtuar.

I njëjti Shrek - a mund ta quash vërtet të lezetshëm? Dhe përbindëshat dhe kiborgët e frikshëm nga Treasure Planet dhe Ninja e gjelbër e frikshme "mutuan në kanalizime"? Filmi vizatimor "Teenage Mutant Ninja Turtles" mund t'i atribuohet zhanrit "karikaturë horror", për këtë ekziston një grup klasik i udhëzimeve horror (nata si koha kryesore e veprimit, betejat tre mijë vjet më parë, mallkimet, pavdekësia, statujat e gjalla me sy të kuq, monstra, dalje në botë të tjera, beteja pafund, ndjekje, përleshje, grabitje, vrasje, kërcime nga ndërtesat e larta etj.).

Karikaturat moderne përmbajnë një nivel të ulët të kulturës së të folurit: fjalë të vrazhda, zhargone që janë të papranueshme për dëgjimin e një fëmije.

Shembuj të fjalorit të vrazhdë janë të pranishëm në shumë filma vizatimorë: "brat", "budalla", "kjo shkurre duket si një grua e trashë", "mos ma shponi sallamin tuaj të pistë, jeshil!", "Trajnimi për puthje gomari", " budalla", ("Shrek"), "hedh jashtëqitje pedagogut" ("Madagaskari") "ik nga këtu!" ("Sezoni 2 i gjuetisë"). Fjalori i zhargonit përfaqësohet gjithashtu në shumë karikatura: "humbësit", "me khana", "trump", "*** o", "shizovoy vend" ("Madagaskar"), "ra në dashuri" ("Makina"), "drop dead" ("Sezoni 2 i gjuetisë").

Por përveç kësaj, në karikaturat moderne, temat e ngritura shpesh jo fëmijërore manifestohen me shprehje të tilla: "do t'i tregojmë njëri-tjetrit për çështje dashurie", "a doni ta keni atë?", "Gamar me elasticitet të lartë", "ne jemi seksi!", "Vesh brekë femrash", "Ti je një makinë e dashur, jepi pushim!" ("Shreks"), "të dashuruarit po argëtohen" ("Historia e peshkaqenëve"), "rituali i martesës", "a keni seks?" ("Sezoni 2 i gjuetisë"). Dhe në filmin vizatimor "Këmbët e lumtura" i urti i kolonisë së pinguinëve me emrin Lovelace deklaron se "ai është i detyruar të tërhiqet në shtratin e tij për kënaqësitë dashurore". Ndonjëherë ka gabime të drejtpërdrejta: në "Alyosha Popovich" shqiptohet fjala "e tyre" dhe vetë heroi shkruan me gabime: "sabrat". Fëmijët do ta përdorin këtë fjalor, duke e konsideruar të vërtetë, të gjallë, "*** oops." Është ky fjalor që mund të formojë bazën e kulturës së të folurit të fëmijëve.

Aspekti edukativ i animacionit

Nëpërmjet filmave vizatimorë, fëmija mëson modelet e sjelljes, metodat e veprimit, algoritmet për arritjen e qëllimeve. Fatkeqësisht, në karikaturat moderne, kjo metodë është shpesh agresion.

Sipas studimeve të shumta, fëmijët që shikojnë kryesisht filma vizatimorë të huaj kanë një rritje të mizorisë dhe agresivitetit. Pas shikimit të një filmi vizatimor, fëmijët më së shpeshti kujtojnë personazhet kryesore me karakteristika të caktuara. Prandaj, janë tipat e personazheve kryesore, karakteristikat e tyre kryesore dhe thelbësore, të cilat janë jashtëzakonisht të rëndësishme për të kuptuar: Shrek ("Shrek") - i sjellshëm, i vrazhdë; gomari ("Shrek") dhe zebra ("Madagaskari") - i bezdisshëm, obsesiv, llafazan; Alex luani ("Madagaskari") - narcisist; Alyosha Popovich ("Alyosha Popovich dhe Tugarin Gjarpri") - frikacak, budalla; Argëtim ("Alyosha Popovich dhe Tugarin Gjarpri") - egoist, histerik, duke mos respektuar pleqtë.

Këta heronj bëhen “miq” të fëmijëve (dhe në formën e lodrave), janë ata që bëhen udhëzime për imitim dhe modele sjelljeje. Një nga heronjtë e preferuar të fëmijëve, Shrek, vazhdimisht në mënyrë histerike deklaron: “Nuk më intereson se çfarë mendojnë njerëzit për mua. Unë do të bëj atë që dua!" Princi nga "Ilya-Muromets" vazhdimisht thekson statusin e tij: "Unë jam një princ: mund të bëj çfarë të dua", dhe gjithashtu ecën rreth tryezës, bie në gjumë me fytyrën në një pjatë. Dhe vajza e re Zabava është kapriçioze dhe dembele, i kalon qafës gjyshes së saj gunga.

Por për fëmijët, personazhi kryesor i filmit vizatimor është padyshim një hero pozitiv. Kjo do të thotë që fëmija e percepton atë tërësisht dhe plotësisht si "të mirë", fëmija nuk është ende në gjendje të përcaktojë tërë kompleksitetin e natyrës së heroit, duke vlerësuar se çfarë bën heroi "mirë" dhe çfarë është "e keqe". Prandaj, fëmija merr si të mirëqenë gjithçka që heroi i dashur bën.

Karikaturat moderne pozicionohen si të lehta, qesharake, humoristike. Por humori i paraqitur në filma vizatimorë është shpesh i zemëruar, i vrazhdë, budalla, sipërfaqësor dhe primitiv, nuk zbulon komiken e brendshme të situatës.

Për shembull, situatat me shkaktimin e dhimbjes tregohen me humor: Shreku në një kodër merr një goditje poshtë brezit ("Shrek"); zogu shpërtheu nga të kënduarit në mënyrë që princesha të mund të merrte vezë nga foleja e saj për mëngjes ("Shrek"); zogu u shpërqendrua dhe u përplas në mur ("Shrek3"). Luhen situata poshtëruese me humor: një puthje në pikën e pestë ("Shrek"); princi, perandori dhe përfaqësues të tjerë të qeverisë po shkelin vazhdimisht jashtëqitje, pastaj në një kovë ("Ilya Muromets"); në Madagaskar, një zebër i jep një gjirafe një termometër rektal, të cilin ai së pari e merr në gojë, pastaj e pështyn me neveri. Dhe të gjitha këto situata tregohen me pretendim për humor.

Sjellja e keqe, sjellja jokorrekte që shkel të gjitha normat paraqiten si qesharake: gromësira, pordha (të gjithë "shrekët"); gomari hedh batanijen nga Shreku lakuriq dhe thërret: “Oh! A do t'i blini vetes disa pizhame!" ("Shrek2"); brekë femrash të hedhura te luani nga admiruesit entuziastë ("Madagaskari"). Kështu, fëmijët mësojnë se është e mundur të qeshni me dhimbjen, poshtërimin, sjelljet e këqija dhe vulgaritetin.

Kështu, filmat vizatimorë modernë kanë potencial të dyshimtë edukativ, apo edhe antiedukativ, duke e çorientuar fëmijën. Karikaturat sovjetike janë më të thjeshta dhe më të kuptueshme për fëmijët, është më e lehtë për parashkollorët t'i kuptojnë ato, gjë që zhvillon të menduarit e fëmijëve. Karikaturat moderne janë shumë komplekse, ndonjëherë edhe një i rritur mund ta ketë të vështirë t'i kuptojë ato. Vështirësi të tilla nuk zhvillojnë të menduarit e fëmijës, por çojnë në perceptim sipërfaqësor të pamenduar.

Në karikaturat sovjetike, tingëllon fjalimi i saktë, i bukur, i cili përcjell gamën e ndjenjave dhe emocioneve të heroit. Në karikaturat moderne, zërat janë të njëjtë, niveli i kulturës së të folurit është i ulët dhe fjalimi është i dobët. Karikaturat sovjetike kontribuojnë në zhvillimin e të folurit, dhe ato moderne - në vonesën e tij.

Karikaturat sovjetike janë të larmishme, unike, secili personazh ka karakterin e vet, emocionet, zërin, tingujt e muzikës së autorit në këto karikatura. Modernet kujtojnë vulosjen e zhanrit: tregime të ngjashme; heronj të ngjashëm që flasin me të njëjtin zë, qeshin në të njëjtën mënyrë, kërcejnë, bien; tinguj të ngjashëm. Në karikaturat moderne, ka shumë agresion dhe acarim, dhe ato shpesh krijohen nga heronj pozitivë.

Fëmijët marrin emocione pozitive përmes filmave vizatimorë, gëzohen, empatizohen, qajnë. Fëmijët parashkollorë janë shumë mbresëlënës dhe nuk mund të dallojnë gjithmonë "realitetin nga krijimet e imagjinatës". Prandaj, fëmijët fillojnë t'i besojnë filmit vizatimor, duke e pranuar atë si pjesë të realitetit, për të perceptuar vlerat dhe qëndrimet që ai përmban. Karikaturat “luajnë një rol të rëndësishëm në formësimin e perceptimeve dhe botës”.

Për fëmijët, arti është një formë e njohjes dhe zotërimit të botës, është një mik më i madh që tregon “çfarë është e mirë dhe çfarë është e keqe”, çfarë pasojash dhe ndëshkimesh mund të pasojnë veprimet e gabuara, çfarë rezultate pozitive mund të pasojnë veprimet e duhura. Një fëmijë mëson përmes filmave vizatimorë, mëson shumë gjëra të reja: dukuri të reja, emra, fjalë, situata humoristike.

Fëmijët shoqërohen duke mësuar se si të sillen nga personazhet e filmave vizatimorë. Fëmijët fillimisht mësojnë duke imituar. Prandaj, duke nxjerrë në pah personazhet e tyre të preferuar të filmave vizatimorë, fëmijët fillojnë t'i imitojnë ata, të sillen si ata, të flasin gjuhën e tyre, të zbatojnë njohuritë e marra në filmin vizatimor.

Ata fillojnë t'u kërkojnë prindërve gjëra që përshkruajnë personazhet e tyre të preferuar dhe ua kushtojnë esetë e tyre të para shkollore. Nuk ka dyshim se për prindërim efektiv, një fëmijë duhet t'i sigurohet modele të mira.

Filmat vizatimorë janë të kuptueshëm për një parashkollor, pasi ato i shpjegojnë fëmijës shumë procese në një formë të arritshme, i prezantojnë ato me botën dhe plotësojnë nevojat njohëse dhe emocionale. Filmi vizatimor është edukatori më efektiv nga mjedisi i artit dhe medias, pasi ndërthur fjalën dhe figurën, domethënë përfshin dy organe të perceptimit: shikimin dhe dëgjimin në të njëjtën kohë.

Prandaj, filmi vizatimor ka një potencial të fuqishëm edukativ dhe është një nga materialet vizuale autoritative dhe efektive.

Por meqenëse shpesh mësuesit dhe prindërit modernë nuk i marrin mjaft seriozisht filmat vizatimorë, duke nënvlerësuar ndikimin e tyre tek fëmija, lind një situatë kur fëmija shikon gjithçka. Por një film vizatimor mund të kontribuojë në formimin e personalitetit të një fëmije dhe, përkundrazi, mund të pengojë. Nëse filmi vizatimor përmban potencial kundër edukimit ose nuk është i përshtatshëm për moshën e fëmijës, atëherë ndikimi i filmit vizatimor do të jetë ende aty dhe mund të mos çojë fare në rezultatet e synuara. Ndikimi negativ i medias tek fëmijët që ende nuk dinë të jenë kritikë ndaj fenomeneve të botës së jashtme mund të jetë i rrezikshëm. Për të neutralizuar ndikimet negative ose për të mos lejuar fare, dhe për të forcuar ndikimet pozitive, është e nevojshme të futen karikaturat në faktorin e "edukatorëve të synuar".

Për ta bërë këtë, është e nevojshme të vlerësohet potenciali arsimor i filmave vizatimorë dhe të përdoren ato me qëllim duke futur karikaturat si një mjet shtesë për formimin e ndonjë cilësie në programet e institucioneve të fëmijëve, si dhe t'u jepen rekomandime prindërve për shkollimin në shtëpi. Dhe gjithashtu për të zbuluar potencialin negativ në mënyrë që prindërit të mbrojnë fëmijën prej tij ose të mësojnë të punojnë me të, duke zbuluar thelbin e këtij negativi. Nëse filmat vizatimorë nuk kalojnë në kategorinë e edukatorëve të qëllimshëm dhe të kontrolluar, atëherë ato do të ndikojnë tek fëmija në mënyrë kaotike dhe negative.

Filmat vizatimorë përmbajnë potencial edukativ që nxit ose pengon zhvillimin kognitiv, estetik, emocional-figurativ të parashkollorëve dhe nxënësve më të vegjël. Kjo vlen për të gjitha filmat vizatimorë.

Shumica e karikaturave sovjetike përmbajnë potencial edukativ që mund të përdoret me qëllim për trajnim dhe edukim, karikaturat moderne më shpesh përmbajnë potencial shkatërrues antikulturor që nuk kënaq zgjidhjen e problemeve arsimore, veçanërisht edukimin moral, të punës dhe estetik.