Instrumentet muzikore të Rusisë

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 16:16

Instrumentet e lashta muzikore të zbuluara nga arkeologët janë dëshmi e mirëfilltë materiale e ekzistencës së tyre në Rusi. Në të kaluarën e afërt, jeta e përditshme e popullit rus ishte e paimagjinueshme pa instrumente muzikore. Pothuajse të gjithë paraardhësit tanë zotëronin sekretet e krijimit të instrumenteve të thjeshta zanore dhe i përcollën ato brez pas brezi. Një hyrje në sekretet e mjeshtërisë u fut që në fëmijëri, në lojëra, në punë, të realizueshme për duart e fëmijëve. Duke vëzhguar punën e të moshuarve, adoleshentët morën aftësitë e para në krijimin e instrumenteve më të thjeshta muzikore. Koha kaloi. Lidhjet shpirtërore midis brezave u prishën gradualisht, u ndërpre vazhdimësia e tyre. Me zhdukjen e instrumenteve muzikore popullore që dikur ishin të kudondodhura në Rusi, ka humbur edhe njohja masive në kulturën muzikore kombëtare.

Në ditët e sotme, për fat të keq, nuk ka aq shumë mjeshtër që kanë ruajtur traditat e krijimit të instrumenteve më të thjeshta muzikore. Përveç kësaj, ata krijojnë kryeveprat e tyre vetëm për porosi individuale. Prodhimi i veglave në baza industriale shoqërohet me kosto të konsiderueshme financiare, për rrjedhojë kostoja e tyre e lartë. Jo të gjithë kanë mundësi të blejnë një instrument muzikor sot. Kjo është arsyeja pse kishte një dëshirë për të mbledhur materiale në një artikull që do të ndihmojë të gjithë ata që duan të bëjnë këtë apo atë instrument me duart e tyre. Jemi të rrethuar nga një numër i madh materialesh të njohura me origjinë bimore dhe shtazore, të cilave ndonjëherë nuk u kushtojmë vëmendje. Çdo material do të tingëllojë nëse duart e afta e prekin atë:

- një bilbil ose okarinë mund të bëhet nga një copë balte e papërshkrueshme;

- lëvorja e thuprës, e hequr nga trungu i thuprës, do të shndërrohet në një bri të madh me një kërcitje;

- tubi plastik do të marrë zë nëse bëni një pajisje bilbil dhe vrima në të;

- shumë instrumente të ndryshme goditjeje mund të bëhen nga blloqe dhe pllaka druri.

Për shumë popuj, origjina e instrumenteve muzikore lidhet me perënditë dhe mjeshtrit e stuhive, stuhive dhe erërave. Grekët e lashtë ia atribuonin Hermes shpikjen e qeskës: ai bëri një instrument duke tërhequr tela mbi një guaskë breshke. Djali i tij, një demon pylli dhe shenjt mbrojtës i barinjve, Pan u përshkrua pa dështuar me një flaut të përbërë nga disa kërcell kallami (fyell i Panit).

Në përrallat gjermane përmenden shpesh tingujt e bririt, në finlandisht - kantele harpë me pesë tela. Në përrallat ruse, tingujt e brirëve dhe tubave dëgjohen nga luftëtarët, kundër të cilëve asnjë forcë nuk mund t'u rezistojë; luajnë vetë gusli-samogudët mrekullibërës, i këndojnë vetë këngët, i bëjnë të kërcejnë pa pushim. Në përrallat ukrainase dhe bjelloruse, edhe kafshët filluan të kërcejnë nën tingujt e gajdeve (gypave).

Historiani, folkloristi AN Afanasyev, autor i veprës "Pikëpamjet poetike të sllavëve mbi natyrën", shkroi se tonet e ndryshme muzikore, të lindura kur fryn era në ajër, identifikojnë "shprehjet për erën dhe muzikën": nga folja "në goditje" erdhi - duda, tub, tub; persisht. dudu - tingulli i fyellit; gjermanisht blasen - të fryjë, të fryjë, të trombetojë, të luajë një instrument frymor; bilbil dhe gusli - nga gudu; të gumëzhin - fjala e përdorur nga rusët e vegjël për të treguar erën që fryn; krahaso: grykë, sipovka nga sopati, nuhatje (fëshpëritje), ngjirur, bilbil - nga bilbil.

Tingujt e muzikës tunxh krijohen duke fryrë ajrin në instrument. Fryma e erës u perceptua nga paraardhësit tanë si të ardhur nga gojët e hapura të perëndive. Fantazia e sllavëve të lashtë bashkoi ulërimën e stuhisë dhe bilbilin e erërave me këngë dhe muzikë. Kështu lindën legjendat për të kënduarit, vallëzimin, luajtjen e instrumenteve muzikore. Shfaqjet mitike, të kombinuara me muzikën, i bënë ato një aksesor të shenjtë dhe të domosdoshëm për ritualet dhe festat pagane.

Sado të papërsosura që ishin instrumentet e para muzikore, megjithatë ata kërkonin që muzikantët të ishin në gjendje t'i bënin dhe t'i luanin ato.

Për shekuj me radhë, përmirësimi i instrumenteve popullore dhe përzgjedhja e mostrave më të mira nuk u ndal. Veglat muzikore morën forma të reja. Kishte zgjidhje konstruktive për prodhimin e tyre, metodat e nxjerrjes së tingujve, teknikat e luajtjes. Popujt sllavë ishin krijues dhe ruajtës të vlerave muzikore.

Sllavët e lashtë nderuan paraardhësit e tyre dhe lavdëruan perënditë. Glorifikimi i perëndive kryhej përpara perëndeshës së shenjtë në tempuj ose në ajër të hapur. Ritualet për nder të Perunit (zotit të bubullimave dhe rrufeve), Stribog (zot i erërave), Svyatovid (zot i diellit), Lada (perëndeshë e dashurisë), etj. u shoqëruan me këndim, vallëzim, luajtje instrumentesh muzikore. dhe përfundoi me një festë të përbashkët. Sllavët adhuronin jo vetëm hyjnitë e padukshme, por edhe habitatet e tyre: pyjet, malet, lumenjtë dhe liqenet.

Sipas studiuesve, kënga dhe arti instrumental i atyre viteve u zhvilluan në një marrëdhënie të ngushtë. Ndoshta, këndimi ritual kontribuoi në lindjen e instrumenteve me vendosjen e strukturës së tyre muzikore, pasi këngët e lutjeve të tempullit u interpretuan me shoqërim muzikor.

Historiani bizantin Theophylact Simokatta, udhëtari arab Al-Masudi, gjeografi arab Omar ibn Dast konfirmojnë ekzistencën e instrumenteve muzikore midis sllavëve të lashtë. Ky i fundit në "Librin e thesareve të çmuara" shkruan: "Kanë lloj-lloj lahuta, gusli dhe fyell …"

Në Ese mbi historinë e muzikës në Rusi nga kohërat e lashta deri në fund të shekullit të 18-të, muzikologu rus N. F. Findeizen vëren: shkëlqim, ata nuk do të dinin të bënin instrumentet e tyre muzikore, plotësisht pavarësisht nëse kishte instrumente të ngjashme në fqinjët. zona”.

Pak referenca kanë mbijetuar në kulturën e lashtë muzikore ruse.

Nëntëqind vjet më parë, piktorë të panjohur lanë afreske që përshkruanin skena me përmbajtje muzikore dhe teatrale në kullën e Katedrales së Shën Sofisë (themeluar në 1037). Këto janë lojëra bufone, muzikantë që luajnë harpë, bori dhe flaut, kërcimtarë që udhëheqin një valle të rrumbullakët. Midis personazheve dallohen qartë muzikantë që luajnë në flaut gjatësor. Imazhe të ngjashme ka në Katedralen Dmitrievsky në Vladimir (shek. XII), në ikonën "Shenjat" e Novgorodit. Koleksioni analist i viteve 1205-1206 konfirmon praninë e këtyre instrumenteve muzikore te sllavët.

Kievi ishte një nga qytetet më të bukura dhe më të mëdha në Evropë. Tashmë nga larg, qyteti i madh i mahniti udhëtarët me pamjen e tij madhështore të mureve prej guri të bardhë, kullave të katedraleve dhe tempujve ortodoksë. Në Kiev punonin zejtarë, produktet e të cilit ishin të famshme në të gjithë Rusinë dhe jashtë saj. Kievi mesjetar ishte qendra më e rëndësishme e kulturës ruse.

Kishte disa shkolla për t'u mësuar fëmijëve shkrim e këndim, një bibliotekë e madhe në Katedralen e Shën Sofisë, e cila mblodhi dhjetëra mijëra libra rusisht, greqisht dhe latinisht. Në Kiev jetuan dhe punuan filozofë, poetë, artistë dhe muzikantë, puna e të cilëve pati një ndikim të madh në zhvillimin e kulturës ruse. Kronisti Nestor, një murg i Manastirit Kiev-Pechersk, përmendi në "Përrallën e viteve të kaluara" (1074) pothuajse të gjithë arsenalin e instrumenteve muzikore të atyre viteve: "… dhe audarisha në sopli, në gusli dhe dajre, filloni t'i luani ato." Kjo listë mund të plotësohet me brirë, tuba druri, tuba binjakë, grykë (gypa druri). Më vonë, imazhi i tubit sllav u zbulua nga arkeologët gjatë gërmimeve në Novgorod. Ishte ky instrument, së bashku me harpën, flautin binjak, flautin e Panit dhe boritë, që më së shumti përdorej nga bufonët - aktorë shëtitës që argëtonin popullin me këndimin, vallëzimin, luajtjen e veglave muzikore; "hov", "balerin", "igrets" - kështu quheshin bufonët në Rusinë e Lashtë.

Gusli - përfaqësonte një trup të vogël prej druri në trajtë krahësh (nga rrjedh edhe emri "në formë krahu") me fije të shtrirë. Vargjet (4 deri në 8) mund të jenë fillesë ose metalike. Instrumenti ishte në gjunjë kur luaja. Me gishtat e dorës së djathtë muzikanti godiste telat dhe me të majtën mbyste telat e panevojshme. Struktura muzikore është e panjohur.

Grykë janë flauta gjatësore të bilbilit prej druri. Fundi i sipërm i fuçisë ka një prerje dhe një pajisje bilbil. Snota e lashtë kishte 3-4 vrima në njërën anë. Mjeti u përdor në fushata ushtarake dhe në festivale.

Flauta binjake - flautët e bilbilit, së bashku përbëjnë një peshore të vetme.

Flaut i panit - një lloj flauti me shumë fuçi. Përbëhet nga disa tuba kallami me gjatësi të ndryshme. Prej saj u nxorrën tinguj me lartësi të ndryshme.

Bip (mbyllja) është një instrument me tela.

Bufonët e përdornin atë në kombinim me harpën. Përbëhet nga një trup prej druri i zbrazur ovale ose në formë dardhe, një tavolinë e sheshtë me vrima rezonatore, • një qafë të shkurtër pa prehje, me një kokë të drejtë ose të përkulur. Gjatësia e veglave 300 - 800 mm. Kishte tre fije që ishin të njëtrajtshme me fytyrën (kuvertën). Harku në formë harku, kur luhej, prekte tre tela njëkohësisht. Melodia luhej në telin e parë, ndërsa i dyti dhe i treti, i ashtuquajturi bordon, tingëllonte pa ndryshuar zërin. Kishte një akordim të çerek të pestë. Tingulli i pandërprerë i telit të poshtëm ishte një nga veçoritë karakteristike të muzikës popullore. Gjatë lojës, instrumenti ishte në gjurin e interpretuesit në një pozicion të drejtë. U shpërnda më vonë, në shekujt XVII-XIX.

Informacioni i parë për bufonët daton në shekullin e 11-të. Në "Mësimet mbi ekzekutimet e Zotit" ("Përralla e viteve të kaluara", 1068), dënohet argëtimi dhe pjesëmarrja e tyre në ritualet pagane. Skomorokhs përfaqësonin kulturën popullore ruse në periudhën e hershme të formimit të saj dhe kontribuan në zhvillimin e poezisë epike, dramës.

Gjatë kësaj periudhe, muzika zë vendin më të rëndësishëm në kulturën kombëtare të Kievan Rus. Muzika zyrtare shoqëronte ceremoni solemne, fushata ushtarake, festa. Muzika popullore, si e gjithë kultura e Kievit, u zhvillua dhe ndërveproi me jetën e vendeve dhe popujve të tjerë që ndikuan në zhvillimin e saj në shekujt në vijim.

Pas ca kohësh, Kievan Rus u shpërbë në principata të veçanta, gjë që dobësoi shtetin. Kievi u shkatërrua, zhvillimi ekonomik dhe kulturor u pezullua për disa shekuj. Shumë vlera kulturore të krijuara nga njerëzit gjatë historisë së gjatë të ekzistencës së shtetit u zhdukën.

Domra

Një nga instrumentet më të përhapura dhe më të njohura në shekullin e 17-të ishte domra. Është bërë si në Moskë ashtu edhe në qytete të tjera të Rusisë. Mes qendrave tregtare kishte edhe një rradhë “shtëpie”. Domrat ishin të përmasave të ndryshme: nga një "domrishka" e vogël në një "bas" të madh, me trup gjysmërrethor, qafë të gjatë dhe dy tela të akorduar në një të pestën ose të katërtën.

Lire

Që nga shekulli i 16-të, rusët, bjellorusët dhe ukrainasit përdorën lirën (emri bjellorus është lera, emri ukrainas është rylya, stafetë). Ky instrument ishte i njohur në vendet evropiane shumë më herët, që nga shekulli i 10-të.

Lira është një instrument me tela me trup druri që i ngjan kitarës ose violinës. Brenda trupit, një rrotë e fërkuar me rrëshirë ose kolofon fiksohet përmes kuvertës. Kur doreza rrotullohet, rrota e dalë nga jashtë prek telat dhe i bën ato të tingëllojnë. Numri i vargjeve është i ndryshëm. Ai i mesit është melodik, tela djathtas dhe majtas janë drone, shoqëruese. Ata janë akorduar në të pestën ose të katërtën. Vargu kalon nëpër kutinë me mekanizmin e kontrollit të hapit dhe mbërthehet nga çelësat brenda. Vargjet mbështeten nga një rrotë që rrotullohet nga një dorezë. Sipërfaqja e timonit fërkohet me kolofon. Rrota prek telat, rrëshqet mbi to dhe prodhon tinguj të gjatë të vazhdueshëm. Në qeste luanin kryesisht lypës endacakë – “liritarë” të verbër, të cilët shoqëronin këndimin e vargjeve shpirtërore.

Balalaika

Në fund të shekullit të 17-të, domra, instrumenti më i zakonshëm midis bufonëve, doli jashtë përdorimit. Por shfaqet një instrument tjetër me tela - balalaika. Në periudha të ndryshme quhej ndryshe: si "bala-boyka" dhe "balabaika", por emri i parë ka mbijetuar deri më sot.

Imazhi i balalaikës mund të gjendet në printimet dhe pikturat e njohura të artistëve të shekullit të 18-të dhe në dëshmitë historike të shekullit të 18-të. Studiuesit e artit rus vunë në dukje: "Është e vështirë të gjesh një shtëpi në Rusi në të cilën nuk do të gjeje një djalë që di të luajë balalaika para vajzave. Ata zakonisht bëjnë edhe instrumentin e tyre."

Gjatë shekujve, dizajni i balalaika ka evoluar. Balalaika e parë (shekulli i 18-të) kishte një trup ovale ose të rrumbullakët dhe dy tela. Më vonë (shek. XIX) trupi u bë trekëndor, iu shtua edhe një varg. Thjeshtësia e formës dhe e prodhimit - katër pllaka trekëndore dhe një dërrasë me tela - tërhoqi zejtarët popullorë. Struktura e balalaikas me tre tela, e ashtuquajtura "folk" ose "kitarë", u përdor më shumë nga muzikantët. Instrumenti u akordua në të tretat në një treshe kryesore. Një mënyrë tjetër për të akorduar balalaika: dy telat e poshtëm ishin të sintonizuar në unison, dhe vargu i sipërm në një të katërt në lidhje me to.

Bufonët

Bufonët nuk ishin vetëm muzikantë, por edhe poetë popullorë, tregimtarë. Ata i bënin njerëzit të qeshin me shaka, luanin shfaqje skenike. Shfaqjet e bufonëve mbanin vulën e mitologjisë së lashtë sllave. Forma më e zakonshme e shfaqjeve teatrale me elemente humori dhe satire ishin skenat argëtuese dhe zhanre të ariut me pjesëmarrjen e Petrushkës. Shfaqjet u shoqëruan me tingujt e instrumenteve frymore dhe goditjes.

Bufonëve u kërkohej të kishin një zotërim të patëmetë të aftësisë së argëtuesve, domethënë organizatorëve të festave popullore, argëtuesve që vepronin si muzikantë ose aktorë. Vizatimet, të riprodhuara në shumë botime të vjetra, përshkruanin grupe lojtarësh bufon, për shembull, guselitsiks ose gudoshniks.

Buffonët u ndanë në "të ulur", domethënë, të caktuar në një posad, dhe në bredhje - "marshim", "shëtitje". Njerëzit e vendosur merreshin me bujqësi ose zejtari dhe luanin vetëm në një festë për qejfin e tyre. Bufonët endacakë, aktorët profesionistë dhe muzikantët, merreshin vetëm me zanatin e tyre: lëviznin në grupe të mëdha, lëviznin nga fshati në fshat, nga qyteti në qytet, ata ishin pjesëmarrës të domosdoshëm në festa, festa, dasma e ceremoni.

Në vitin 1551 në Kodin e Vendimeve të Koncilit Ekumenik “Stogllava” thuhej: “Po, bufonët ecin në vende të largëta, duke u bashkuar në banda shumëshe, gjashtëdhjetë e shtatëdhjetë e deri në njëqind vetë… Në dasmat e kësaj bote., ka magjepsës, dhe organistë, dhe qesharakë dhe gusseters. dhe ata këndojnë këngë demonike."

Nuk është për t'u habitur që kundërshtimi i kishës zyrtare ndaj traditave mashtruese që ruanin elementë të paganizmit kalon nëpër të gjithë kulturën mesjetare ruse. Për më tepër, repertori i bufonëve shpesh kishte një orientim kundër kishës, antizotëror. Në fund të shekullit të 15-të, kisha mori vendime që synonin të zhduknin bufoninë. Më në fund, në 1648, Car Alexei Mikhailovich miratoi një dekret që urdhëronte autoritetet të shkatërronin bufonët, duke përfshirë instrumentet e tyre muzikore: ato lojëra demonike, me urdhër të djegies. Bufonët dhe mjeshtrit e biznesit të gudoshit iu nënshtruan dëbimit në Siberi dhe Veri, dhe instrumentet u shkatërruan. Artit muzikor rus i është shkaktuar dëm i pariparueshëm. Disa shembuj të instrumenteve popullore kanë humbur në mënyrë të pakthyeshme.

Duke ndjekur një politikë të ndalimit të bufonëve, ata në pushtet mbanin në të njëjtën kohë ansamble të vogla muzikantësh në gjykatat e tyre. Buffonery u zhduk në shekullin e 18-të, por traditat e lojërave bufone, satirës, humorit u ringjallën në ato rajone të Rusisë ku u internuan bufonët. Siç shkruan studiuesit, "trashëgimia e gëzuar e bufonëve jetoi në Posad për një kohë të gjatë edhe pas dëbimit të tyre nga Moska dhe qytete të tjera".

Shkatërrimi i "anijeve që gumëzhinin", rrahja me shkopinj, internimi për të bërë dhe luajtur instrumente muzikore çoi në uljen e prodhimit të instrumenteve. Në qendrat tregtare të Moskës, rreshti i "shtëpisë" është mbyllur.