Sviridov - thashethemet e epokës

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 16:16

Arti nuk është vetëm art. Është pjesë e ndërgjegjes fetare (shpirtërore) të njerëzve. Kur arti pushon së qeni kjo ndërgjegje, ai bëhet argëtim "estetik". Njerëzit që nuk janë afër kësaj ndërgjegje shpirtërore të njerëzve nuk e kuptojnë thelbin e artit, kuptimin e tij sakramental.

G. V. Sviridov

Për disa dekada, i gjithë vendi ka dëgjuar muzikën e Georgy Sviridov për disa dekada. Ishin meloditë e tij "Koha, përpara!" ishte i destinuar të bëhej një lajmëtar dhe një simbol i të gjitha lajmeve kryesore të gjysmëshekullit të fundit. Ndoshta, kjo është largpamësia e fatit - në shekullin e kaluar nuk kishte asnjë kompozitor, vepra e të cilit është aq fort e lidhur me Rusinë, kulturën e saj primitive dhe themelet shpirtërore.

biografi e shkurtër

Më 3 dhjetor 1915, në qytetin e rrethit Fatezh, rajoni i Kursk, i parëlinduri lindi në familjen e një punonjësi telegrafi dhe një mësuesi. Prindërit kishin rrënjë fshatare dhe as që mund ta imagjinonin që djali i tyre, Georgy Vasilyevich Sviridov, do të bëhej një nga kompozitorët më të famshëm në Rusi. Disa vite më vonë, i lindën vëllai dhe motra. Në vitin 1919, djali më i vogël i Sviridovs vdiq nga një grip spanjoll, dhe më pas i ati vdiq. Familja u transferua në Kursk, ku Yura filloi të luante balalaika, dhe më pas fëmija i aftë u pranua në orkestrën e instrumenteve popullore. Mësuesit e shkollës së muzikës i rekomanduan të riut të vazhdonte shkollimin në Leningrad. Me dorën e tyre të lehtë, në 1932, Yura hyri në kolegjin muzikor. Më pas shkoi në konservator, ku pati fatin të bëhej student i D. D. Shostakoviç. Sidoqoftë, marrëdhënia e Sviridov me mësuesin e tij të madh nuk ishte aspak pa re. Madje ai e la konservatorin në vitin e fundit, pa u kthyer në mësime pas disfatës që Shostakovich e bëri në gjashtë këngë sipas fjalëve të A. Prokofiev. Komunikimi mes kompozitorëve rifilloi vetëm disa vite më vonë.

Në verën e vitit 1941, Sviridov u promovua nga një muzikant në një ushtar, por në fund të të njëjtit vit shëndeti i tij i dobët nuk e lejoi atë të vazhdonte të shërbente. Është e pamundur të kthehet në Leningradin e rrethuar, ku mbetën nëna dhe motra e tij dhe deri në heqjen e bllokadës ai punon në Novosibirsk. Në 1956 Sviridov u transferua në kryeqytet. Në Moskë, ai drejton një jetë të ngjeshur shoqërore, duke mbajtur poste drejtuese në Unionin e Kompozitorëve.

Ndërsa ishte ende student, kompozitori martohet me pianisten Valentina Tokareva, në vitin 1940 ata patën një djalë, Sergei. Martesa nuk zgjati shumë, tashmë në 1944 Sviridov la familjen për të riun Aglaya Kornienko. Pas 4 vjetësh, ai përsëri bëhet baba i djalit të tij, George Jr., menjëherë pas lindjes së të cilit transferohet te gruaja e tij e tretë Elsa Gustavovna Klaser. Georgy Vasilievich jetoi më shumë se të dy djemtë e tij. Sergei kreu vetëvrasje në moshën 16 vjeçare, pas së cilës Sviridov pati sulmin e parë në zemër. Georgy Georgievich vdiq më 30 dhjetor 1997 nga një sëmundje kronike. Kompozitori nuk e mësoi kurrë këtë lajm tragjik - gruaja e tij do t'i tregonte për këtë kur ai të forcohej pas një ataku të fundit në zemër. Kjo nuk ndodhi kurrë - një javë pas vdekjes së djalit të tij më të vogël, më 6 janar 1998, Sviridov ndërroi jetë.

Fakte interesante

• Kompozitori nuk ka pasardhës të drejtpërdrejtë. Elsa Gustavovna vdiq katër muaj pas tij. E gjithë trashëgimia krijuese e Sviridov merret nga djali i motrës së tij, kritiku i artit Alexander Belonenko. Ai krijoi Fondin Kombëtar Sviridov dhe Institutin Sviridov. Ai botoi librin Music as Destiny, bazuar në ditarët që kompozitori mbante që nga fundi i viteve '60. Në vitin 2002 ky botim u shpall libri i vitit. Në vitin 2001, u përpilua udhëzuesi i parë i plotë notues për veprat e Sviridov, u rivendosën tekste muzikore të pabotuara. Në vitin 2002, filloi botimi i Veprave të Plota të G. V. Sviridov në 30 vëllime.
• Sviridov e quajti djalin e tij të madh për nder të Sergei Yesenin. Djali më i vogël Georgy Georgievich ishte një specialist i shquar i prozës mesjetare japoneze. Në vitin 1991 u ftua të punonte në Japoni. Për të, fjalë për fjalë u bë një shpëtim - për shkak të dështimit kronik të veshkave, ai kishte nevojë për hemodializë të rregullt, e cila bëhej falas në Japoni.
• Vasily Grigorievich Sviridov, babai i kompozitorit, vdiq në rrethana tragjike. Gjatë Luftës së Parë Botërore, ai u godit gabimisht për vdekje me një saber nga Ushtria e Kuqe, duke marrë formën e një punonjësi poste për Gardën e Bardhë. Motra e vogël Tamara lindi pas vdekjes së babait të saj.
• Georgy Vasilievich ishte një person i arsimuar enciklopedik. Biblioteka e tij e shtëpisë përbëhej nga më shumë se 2500 libra - nga dramaturgët e lashtë deri te shkrimtarët sovjetikë. Ai ishte i aftë për pikturë dhe skulpturë. Ka kujtime të dëshmitarëve okularë se si ai udhëhoqi një turne nëpër sallat me piktura nga Turner në një galeri arti në Londër.
• Si në punën e provave, ashtu edhe në jetën e përditshme, Sviridov ishte i ashpër dhe autoritar, ai nuk mund të duronte joprofesionalizmin dhe mungesën e parimit.
• Sviridov ishte një dashnor i pasionuar i librit dhe peshkatar.

• Georgy Vasilievich, ndryshe nga shumë nga bashkëkohësit e tij, nuk ishte një person i pasur. Për shembull, ai nuk kishte daçën e tij, duke jetuar në shtet, dhe pianon që ishte në shtëpinë e tij ishte marrë me qira nga Unioni i Kompozitorëve.
• Në fund të jetës së tij, kompozitori u pendua që nuk kishte shkruar një opera, pasi ai gabimisht besonte se ky zhanër kishte shteruar veten. Megjithatë, dy nga operetat e Sviridov, "Deti përhapet gjerësisht" dhe "Dritat", ishin shumë të njohura.
• Kriza e vitit 1948, e cila pasoi rezolutën e Byrosë Politike për operën “Miqësia e madhe” të V. Muradelit, preku edhe Sviridovin, megjithëse emri i tij nuk u përfshi në rezolutë. Mësuesi i tij, D. D. Shostakovich, studentët e të cilit gjithashtu ranë në turp, i shoqëruar nga një vakum informacioni, mungesa e porosive për punë dhe aftësia për t'i kryer ato. Ishte një kohë kur shumë shkruhej "në tavolinë".
• Një nga veprat më të suksesshme dhe më domethënëse të kompozitorit, "Oratorio Patetike", u divorcua nga Sviridov dhe Shostakovich. Dmitry Dmitrievich nuk e pëlqeu Mayakovsky, dhe në prani të muzikantëve të tjerë kritikoi idenë e një pjese të bazuar në poezitë e tij. Shumica e publikut të kompozitorit mbështeti mendimin e Shostakovich. U bënë përpjekje për të bllokuar dhënien e çmimit Lenin për sonatën. Sidoqoftë, puna u vlerësua shumë nga komisioni për çmimin dhe personalisht nga M. Suslov, falë të cilit kompozitori megjithatë u bë laureat leninist. Por kjo përballje në mungesë, si dhe dallimet e mëvonshme krijuese, ftuan marrëdhëniet midis kompozitorëve për shumë vite. Sidoqoftë, pak para vdekjes së tij, Sviridov pranoi se nga e gjithë muzika e shekullit të 20-të, ai sinqerisht e donte vetëm muzikën e Shostakovich.
• Në fillim të viteve '60, Sviridov shkroi një version të ri të himnit të BRSS në vargjet e A. Tvardovsky. Ajo nuk u bë kurrë publike dhe u ruajt vetëm në arkivin personal të kompozitorit.
• Nga të gjithë kompozitorët, Sviridov vendosi Mussorgsky dhe Borodin mbi të tjerët për respektimin e tyre të pakushtëzuar ndaj kanoneve të traditës muzikore popullore dhe shpirtërore ruse. Ai e konsideroi Khovanshchina veprën më të madhe të artit rus.
• Disa muaj para vdekjes së tij, kompozitori u bë qytetar nderi i Moskës.
• Monumenti i vetëm në botë i G. V. Sviridov. Që nga viti 2005, muzeu i tij përkujtimor është krijuar në shtëpinë Fatezh ku ka lindur kompozitori.

Vite krijimtarie

Ndryshe nga mësuesi dhe idhulli i tij, D. D. Shostakovich, Georgy Vasilievich nuk ishte aspak një "fëmijë mrekulli". Kompozimet e tij të para datojnë në 1934-1935 - këto janë pjesë për piano dhe romanca mbi poezitë e A. S. Pushkin. Poeti i madh do të jetë i destinuar të bëhet shoqërues i veprës së kompozitorit për shumë vite. Është muzika për "Snowstorm" të Pushkinit ajo që do të bëhet më e famshmja nga veprat e tij. Ajo gjithashtu do të bëhet "kurthi" i tij - jo më vonë kompozime u interpretuan aq shpesh, ishte ajo që u preferua nga dëgjuesit.

Për një kompozitor që shpreh format muzikore klasike, zgjedhja e drejtimit kryesor krijues - muzika vokale, kënga, romanca - ishte gjithashtu jokonvencionale. Edhe pse u shkruan sonata, dhe Trio Piano, dha çmimin Stalin, dhe muzikë për shfaqje dramatike, madje edhe simfoninë e vetme. Por ishin romancat e Pushkinit që ndryshuan jetën e kompozitorit aspirues 19-vjeçar. Sviridov i shkroi si në konviktin e zhurmshëm të kolegjit muzikor, ashtu edhe në shtëpinë e tij, i sëmurë dhe i uritur në Petersburg, i forcuar dhe i përkëdhelur nga ngrohtësia e nënës së tij në Kursk. Romancat u botuan menjëherë dhe në vitin e njëqindvjetorit të vdekjes së poetit ato u interpretuan nga shumë këngëtarë të shquar.

Kompozitori u frymëzua nga poetë të përmasave të para - Lermontov, Tyutchev, Pasternak, R. Burns, Shakespeare. Ai vendosi muzikë dhe stilin e Majakovskit, madje edhe prozën e Gogolit. Ndoshta më të dashurit dhe më të afërmit me të ishin Sergei Yesenin dhe Alexander Blok. Duke filluar me ciklin vokal "Babai im është fshatar" dhe poema vokalo-simfonike "Në kujtim të S. A. Yesenin", shkruar në 1956, Sviridov përdor vazhdimisht poezitë e Yesenin për të krijuar veprat e tij. Pothuajse po aq shpesh i drejtohet poezisë së Bllokut, të cilin e konsideronte si profet të vendit të tij. Ndër veprat: "Zëri nga refreni", cikli "Këngët e Peterburgut", kantata "Retë e natës" dhe vepra e fundit në shkallë të gjerë, e cila u deshën 20 vjet për t'u krijuar - poema vokale "Petersburg". Kompozitori e përfundoi këtë vepër duke ditur se performancën e tij të parë do t'ia besonte baritonit të ri D. Hvorostovsky. Premiera u zhvillua në Londër në 1995. Në 1996-2004, këngëtarja publikoi dy disqe të veprave të Sviridov. Për shumë vite, E. Obraztsova ishte muza e Sviridov, me të cilën u bënë disa koncerte romantike, ku kompozitori shoqëroi personalisht këngëtarin, u regjistruan regjistrime.

Muzika korale ishte një drejtim i dukshëm i punës së Sviridov. Këto janë "Pesë kore për fjalë nga poetë rusë" dhe kantata "Këngët e Kursk" bazuar në burime folklorike, të vlerësuara me Çmimin Shtetëror dhe të famshmen "Kurorën Pushkin". Autori e caktoi zhanrin e kësaj vepre si një koncert koral. Kurora është një nga simbolet e vetë jetës me ciklin e saj të stinëve, natyrën ciklike të lindjes dhe vdekjes. Mendimet dhe ndjenjat, të jashtme dhe të brendshme, janë të ndërthurura në të. Nga trashëgimia krijuese e poetit Sviridov zgjodhi 10 poezi - të shkruara në periudha të ndryshme, nga 1814 deri në 1836, të ndryshme në tema, humor, të famshme dhe pothuajse të harruara. Secila nga pjesët e koncertit, duke u përpjekur të korrespondojë me parimin themelor poetik, ka tingullin e vet. Autori nuk kufizohet vetëm në kor, ai prezanton shoqërimin instrumental, ziljen e ziles, përdor tingullin e korit të dytë të dhomës.

Në vitet 1958-1959, Sviridov krijoi "Oratorio Patetike" me shtatë pjesë në vargjet e V. Mayakovsky. Kjo vepër u bë një simbol i një faze të re në jetën e kompozitorit. Oratorio ishte e pazakontë për shumë - një burim letrar (në fund të fundit, poezia e Mayakovsky u konsiderua anti-muzikore), një përbërje e zgjeruar e orkestrës dhe korit, dhe një formë e guximshme muzikore. Veprës iu dha Çmimi Lenin.

Me përjashtime të rralla, si kantata "Odë për Leninin" me fjalët e R. Rozhdestvensky, Sviridov nuk e tradhtoi vokacionin e tij - të lavdëronte Rusinë, popullin e saj, natyrën, kulturën, spiritualitetin. Një nga veprat e fundit të mjeshtrit ishte kompozimi koral "Këngët dhe lutjet", shkruar mbi temat e psalmeve të Davidit.

Muzika e Sviridov në kinema

Që nga viti 1940, Georgy Vasilyevich ka punuar për kinemanë 12 herë. Muzika për të dy filmat e kaloi famën e vetë fotove. Në 1964, Vladimir Basov filmoi "Snowstorm" bazuar në tregimin me të njëjtin emër nga Pushkin dhe e ftoi Sviridov të shkruante muzikë. Lindi melodi lirike që pasqyrojnë në mënyrë të përsosur jetën patriarkale të provincave të epokës Pushkin. Në vitin 1973, kompozitori përpiloi "Ilustrime muzikore për historinë e A. S. "Stuhia e borës" e Pushkinit. Një vit më vonë, u publikua filmi "Koha, Përpara!". për ndërtuesit e Magnitka. Rolet kryesore u luajtën nga aktorët më të mirë të kohës së tyre. Muzika e Sviridov shprehte gjallërisht entuziazmin dhe ngritjen emocionale të rinisë sovjetike.

Veprat e tjera filmike të kompozitorit përfshijnë Rimsky-Korsakov (1952), Ringjallja (1961), Këmbanat e Kuqe. Filmi 2. Pashë lindjen e një bote të re "(1982). Në 1981 u filmua opereta "Dritat" (filmi "Ishte prapa postës së Narvës").

Muzika e Sviridov përdoret rrallë në kolonat zanore të filmave. Disa nga të paktat janë: "Vaji i Lorenzos" (1992), "Dead Man Walking" (1995), "Tanner Hall" (2009).

Sviridov zgjodhi një këngë si formën e tij kryesore të krijimtarisë. Ai mori frymëzim nga mënyra se si njerëzit jetojnë, duke besuar se arti duhet të jetë i thjeshtë dhe i kuptueshëm. Si fetar, kujtonte se në fillim kishte një fjalë. Kompozitori e vuri fjalën mbi gjithçka tjetër. Prandaj, ai ia kushtoi jetën ndërthurjes së fjalëve dhe muzikës. Sot, dy dekada pas largimit të krijuesit, muzika e tij vazhdon ende - popullore, relevante dhe e kërkuar nga dëgjuesit.