Misteri i portreteve të Fayum

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 16:16

Kur sheh për herë të parë këto portrete gati dymijë vjeçare, duket se po përballesh me një mrekulli të vërtetë. Si kjo? 5 shekuj para fytyrave bizantine? 10 shekuj para artit romanik? 15 shekuj para Rilindjes? Ata janë plotësisht të gjallë!

Hapja

Në vitet 1880, grabitësit e varreve të lashta egjiptiane gjetën portrete të pazakonta në dërrasat prej druri pranë oazit Al-Fayum, të cilat përcillnin tiparet e njerëzve të vdekur me saktësi të mahnitshme. Secili u fut në indin mbulues të mumjes në vend të fytyrës dhe nën fashat vendosej një pllakë që tregonte emrin e personit, moshën dhe profesionin e tij. Grabitësit shqyen portretet, pllakat u hodhën prej tyre dhe thuajse të gjithë vdiqën.

Antikuari sipërmarrës vjenez, Theodor Graf, bleu disa nga tabelat e gjetura nga rishitës egjiptianë dhe në 1887 i tregoi ato në ekspozita në Berlin, Mynih, Paris, Bruksel, Londër dhe Nju Jork. Kështu mësoi bota për portretet e quajtura Fayum. Më pas, piktura të ngjashme filluan të gjenden në rajone të tjera të Egjiptit, por emri i parë u bë kolektiv, dhe të gjitha portretet vazhdojnë të emërtohen sipas një oazi të largët në kufirin e shkretëtirës libiane.

Disa portrete nga koleksioni i Theodor Graf janë në Muzeun e Historisë së Artit të Vjenës. Këtu është një prej tyre, që përshkruan një burrë me flokë kaçurrela dhe sy të mprehtë:

Në të njëjtin 1887, një ekspeditë e arkeologut anglez Flinders Petrie punoi në Hawara, në skajin jugor të oazit Fayum. Ai arriti të gjejë edhe 80 portrete të tjera, disa prej të cilave mund t'i atribuohen me siguri kryeveprave të pikturës botërore, ato janë kaq ekspresive:

Duhet thënë se portretet Fayum të gjetura në fund të shekullit të 19-të nuk ishin imazhet e para të varrimit egjiptian që u bënë të njohura në Evropë. Në vitin 1615, udhëtari italian Pietro della Valle solli tre mumie nga Egjipti, dy prej të cilave ishin me portrete. Pastaj në vitet 1820, përmes Henry Salt, konsullit britanik në Kajro, disa portrete të tjera erdhën në Evropë, një prej të cilave u ble nga Luvri:

Ky portret ndodhet në sallën e antikiteteve egjiptiane të Luvrit që nga viti 1826, të gjithë vizitorët e panë, por … pak e vunë re. Mori një pikë kthese në artet pamore të të tretës së fundit të shekullit të 19-të, shfaqja e tendencave të reja të pikturës, veçanërisht impresionizmit, kështu që ndërgjegjja e bashkëkohësve ishte gati të pranonte portretet e Fayum jo si një kuriozitet zbavitës, por si një fenomen. të kulturës botërore.

Një nga pikat e rëndësishme në këtë proces ishte zbulimi nga Richard von Kaufmann i të ashtuquajturit Varri i Alinës. Kjo ndodhi në vitin 1892 në Hawara. Në një varr të vogël, arkeologu zbuloi tetë mumie, tre prej të cilave - një grua dhe dy fëmijë - ishin me portrete. Nga mbishkrimi grek u bë e ditur se gruaja quhej Alina dhe ajo vdiq në moshën 35-vjeçare. Realizmi i këtij portreti është i mrekullueshëm dhe teknika e ekzekutimit është e tillë që, pa e ditur datën e krijimit, mund t'i atribuohet fare mirë shekullit të 19-të.

Nga jemi ne?

Deri më sot, njihen pothuajse një mijë portrete Fayum, një e treta e të cilave janë gjetur në afërsi të El-Fayum, dhe pjesa tjetër janë gjetur në rajone të tjera të Egjiptit. Të gjitha datojnë në shekujt 1-3 pas Krishtit. Si u krijuan këto imazhe të pazakonta? Pse pikërisht në Egjipt? Pse në fillim të epokës sonë? Përgjigja e shkurtër është vetëm disa fjalë: rastësisht. Tre burime kulturore u bashkuan dhe formuan një rrjedhë të re.

1. Rrënjët greke

Në shekullin IV para Krishtit, Egjipti u pushtua nga Aleksandri i Madh. Pas vdekjes së tij, miku më i ngushtë i Aleksandrit, Ptolemeu, u bë mbret i Egjiptit, pasardhësit e të cilit sunduan vendin për më shumë se tre shekuj.

Nën Ptolemenjtë, Egjipti rifitoi fuqinë e tij të humbur më parë, ndërsa klasa sunduese u bë kryesisht greke dhe helenizmi u përhap gjerësisht në të gjithë vendin. Ishte në këtë kohë që piktura greke arriti kulmin e saj: ata mësuan të transmetonin vëllimin në chiaroscuro, u përdorën perspektiva lineare dhe ajrore, u zhvilluan koloristika. Prandaj, mund të thuhet me siguri se tradita piktoreske e portreteve të Fayum ka rrënjë greke.

Fatkeqësisht, piktura helenistike nuk ka arritur tek ne. Të gjithë e njohin skulpturën greke, por asnjë pikturë apo portrete e artistëve grekë nuk ka mbijetuar. Gjithçka që dimë për këtë art janë përshkrime nga historianët dhe kopje romake të veprave individuale. Një nga artistët më të famshëm grekë ishte një bashkëkohës i Aleksandrit të Madh, Apeli, ai ishte i pari që pikturoi portrete dhe i vetmi mbret i besoi atij të pikturonte vetë. Një afresk romak ka zbritur tek ne, i cili konsiderohet një kopje e një prej veprave të Apples, që përfaqëson Hetero Phryne në imazhin e Afërditës:

Mund të gjykojmë gjithashtu për një tjetër portret të famshëm grek vetëm nga një kopje romake, e "ruajtur" në Pompei nga hiri i Vezuvit gjatë shpërthimit të vitit 79 pas Krishtit. Ky mozaik përshkruan betejën e Aleksandrit të Madh me mbretin pers Darius dhe konsiderohet të jetë një kopje e një pikture të mjeshtrit grek Philoxenus, i cili jetoi në IV para Krishtit. (Megjithatë, ekziston një mendim se autori i fotografisë ishte Apples).

Teknika kryesore që erdhi në Egjipt nga Greqia dhe u përdor në portretet e Fayum ishte encaustika - pikturimi me dyll të pikturuar. Puna u krye me bojëra dylli të shkrirë duke përdorur jo vetëm furça, por edhe spatula dhe madje edhe prerëse. Korrigjimet ishin pothuajse të pamundura, gjithçka në foto duhet të bëhet siç duhet herën e parë. Ata pikturonin më shpesh në dru, më rrallë në pëlhurë. Besohet se encaustika u shpik në Greqinë e Lashtë, prej nga u përhap në të gjithë botën antike, por portretet e Fayum ishin shembujt e parë që na kanë ardhur.

2. Ndikimi romak

Portreti grek ka qenë gjithmonë konvencional dhe i idealizuar. Në Greqinë klasike, individualiteti nuk u theksua kurrë në imazhet e njerëzve realë, madje përkundrazi, ishte i ndaluar që kotësia të mos zhvillohej tek qytetarët. Heronjtë nuk lavdëruan veten, por qytetet e tyre, atletët e famshëm u paraqitën si statuja ideale. Drejtimi realist u zhvillua vetëm në periudhën helenistike pas fushatave të Aleksandrit. Por edhe atëherë, baza e portretit nuk ishte fytyra, por e gjithë figura, "njeriu në përgjithësi", i përshkruar në rritje të plotë.

Tradita e lashtë romake ishte e ndryshme. Këtu, zhvillimi i portretit u shoqërua me një rritje të interesit për një personalitet të veçantë me të gjitha karakteristikat e tij. Baza e portretit romak (kryesisht skulpturor) bazohej në një transferim të kujdesshëm natyralist të tipareve individuale të personazhit. Romakët besuan në vetvete dhe e konsideruan një person të denjë për respekt në formën që është, pa zbukuruar dhe fshehur paaftësitë fizike.

Nga imazhet skulpturore në rritje të plotë, ata kaluan në buste, pasi sipas ideve të botës keltike dhe italike, vitaliteti dhe personaliteti janë të përqendruara në kokë, dhe mjafton të përshkruaj vetëm atë për të shprehur të gjithë personin.

Portreti i lashtë romak, pasi kishte adoptuar transferimin e teknikave të vëllimit dhe kompozicionit nga mjeshtrat grekë, futi tipare të reja në sistemin e tyre. Ky është, para së gjithash, personifikimi, vëmendja ndaj tipareve të fytyrës, pasurimi i ngjyrës, një mënyrë e lirë që ruan karakterin e një skice.

Këto tipare janë qartë të dukshme në portretet e Fayum. Nuk është rastësi që ato u shfaqën në kthesën e epokës sonë, pasi pikërisht në këtë kohë Egjipti helenistik u pushtua nga Roma (30 para Krishtit) dhe u shndërrua në një nga provincat e Perandorisë Romake. Elita sunduese e Egjiptit gradualisht u bë romake dhe kultura e metropolit, duke përfshirë stilet piktoreske, filloi të dominonte provincën e saj.

3. Traditat egjiptiane

Me gjithë tiparet e tyre helenistike dhe romake, portretet e Fayum mbeten ende thellësisht egjiptiane në frymën e tyre, pasi ato janë kryesisht portrete funerale.

Kulti i të vdekurve ka ekzistuar në Egjipt që nga kohërat e lashta. Një nga themelet e tij është koncepti i një shpirti të pavdekshëm binjak të një personi që jeton në jetën e përtejme, por mund të kthehet në një trup të varrosur. Dhe është shumë e rëndësishme që shpirti të njohë trupin e tij. Për këtë, të vdekurit u mumifikuan dhe u ruajtën; për këtë, mumiet u pajisën me targa të fshehura, për këtë u përdorën maska funerali dhe portrete.

Ky është një nga portretet më të vjetra të një personi. Në kohën e Keopsit, koka të tilla vendoseshin në një varr jo shumë larg mumjes së pronarit, në mënyrë që shpirti të kthehej në të në rast dëmtimi të mumjes, ose, ndoshta, për të njohur trupin "e tyre". Më vonë, maskat egjiptiane të varrimit jo vetëm që mbanin tiparet e një personi real, por ishin gjithashtu imazhi i shpirtit dhe shpirtit të tij astral. Prandaj, ata kishin tipare të idealizuara, duke qenë, si të thuash, fytyra të përjetësisë.

Sipas besimeve të egjiptianëve, një pjesë e shpirtit të një personi të quajtur Ka, pas vdekjes, duhej të shihte gjërat e preferuara shtëpiake, sakrificat, ushqimet dhe pijet të varrosura së bashku me trupin, për t'i "përdorur" të gjitha këto në jetën e përtejme.

Një pjesë tjetër e shpirtit, Ba, i cili udhëtoi nëpër jetën e përtejme, e la trupin përmes gojës dhe u kthye përmes syve. Për ta bërë këtë, në sarkofag ose në murin e varrit, ishte bërë domosdoshmërisht një imazh i të ndjerit me sy të hapur (ishte një hakmarrje e tmerrshme për të mbuluar sytë në një imazh të tillë …). Prandaj, nuk është e rastësishme që sytë në portretet e Fayum janë kaq të përpunuara dhe të theksuara. Kjo nuk është një dëshirë për të zbukuruar një person, por një tipar i domosdoshëm i ritualit, pa të cilin portreti nuk mund të përmbushte funksionet e tij kryesore. Dhe gjithashtu nuk është rastësi që sytë në këto imazhe nuk shikojnë shikuesin, por përmes tij - këto janë shikime në përjetësi, në një botë tjetër.

Portretet e Fayum u varrosën së bashku me mumjen e personit që portretizuan. Ky me sa duket u bë faktori kryesor që na lejoi t'i admirojmë këto krijime shumë shekuj pas krijimit të tyre. Klima e thatë e Egjiptit dhe atmosfera e qëndrueshme e varreve të mbyllura ruanin pikturën delikate të dyllit, nuk lejonin që bazat e saj prej druri dhe të thurura të shembeshin.

Kush jemi ne?

Çuditërisht, portreti Fayum nuk duket të jetë i lidhur me ndonjë kategori të veçantë të popullsisë. Origjina etnike, sociale dhe madje edhe fetare e personazheve është shumë e ndryshme: ka priftërinj egjiptianë, hebrenj dhe të krishterë (megjithë protestat, të krishterët egjiptianë balsamosën të vdekurit e tyre), zyrtarë të lartë romakë dhe skllevër të liruar, atletë dhe heronj lufte, etiopianë dhe Somalezët… Megjithatë, ishte gabim të besohej në një lloj "konvertimi" të këtyre njerëzve në fenë egjiptiane. Përkundrazi, mund të flasim për pranimin e tyre të disa ideve që vinin nga ritet e varrimit egjiptian dhe ndjekjen e traditave të vendit të banimit.

Me shumë mundësi, kjo grua ishte një romake mjaft e pasur. Ajo është e veshur me një tunikë lejla dhe një mantel të verdhë, i cili është i lidhur me një karficë të rrumbullakët me një smerald të madh. Veshët e saj janë të stolisur me vathë, secili prej të cilëve përbëhet nga një gur i errët i futur mes dy perlave të mëdha.

Nën një fletë ari të aplikuar në qafë, analiza laboratorike zbuloi një gjerdan me perla. Shkëlqimi i arit, që të kujton dritën e diellit, e bëri këtë metal një simbol të pavdekësisë për egjiptianët. Prandaj, gjethet ose futjet e arit përdoreshin shpesh për portrete varrimi, duke mbuluar sfondin rreth kokës, kornizën rreth portretit ose, si këtu, një pjesë të veshjes.

Portrete Fayum pikturoheshin nga njerëz të gjallë, dhe kjo bëhej kur një person ishte në një moshë mjaft të re, mund të thuhet në kulmin e tij. Pas kësaj, portreti mund të kishte qenë në shtëpinë e pronarit për shumë vite. Arkeologu Petrie gjeti korniza për portrete dhe portrete me pezullime nëpër shtëpi. Pas vdekjes së një personi, imazhi ishte ngulitur në fashat e mumjes, shpesh një kurorë e artë aplikohej mbi të përmes një klishe - një atribut tipik funeral i grekëve.

Me sa duket, imazhet e fëmijëve ishin një përjashtim nga rregulli i pikturimit të portreteve nga natyra e gjallë. Shumë prej tyre u krijuan pas vdekjes së fëmijës …

Disa portrete Fayum datohen mjaft saktë. Përveç metodave shkencore, koha e ekzekutimit të tyre ndihmoi në krijimin e modeleve të flokëve. Moda luajti një rol të madh në shoqërinë romake. Epoka e mbretërimit të çdo perandori u shënua nga stili i tij. Burrat iu përshtatën perandorit, dhe perandoresha ose një përfaqësues tjetër i shtëpisë perandorake shpiku një hairstyle të veçantë që ishte unike për të, e cila kopjohej nga gratë. Mostrat e modeleve të flokëve të reja u sollën në Egjipt në formën e modeleve të kokës.

Për shembull, një portret mashkullor nga Muzeu i Historisë së Artit të Vjenës daton nga mbretërimi i Marcus Aurelius. Krahasoni atë me bustin e perandorit:

Dhe këtu është një portret i një gruaje të re, hairstyle modeste e së cilës është mjaft tipike për periudhën e mbretërimit të perandorit Hadrian (117-138 pas Krishtit):

Ky portret nuk është ndarë nga mumja në të cilën është futur. Analiza me rreze X rezultoi se e ndjera ishte një grua dyzetvjeçare, dhe jo e re, si në portret, d.m.th. data e krijimit të mumjes është afërsisht mesi i shekullit II.

Kjo mumje qëndron prapa xhamit të dritares së Luvrit në mënyrë të tillë që është shumë e vështirë ta fotografosh së bashku me “fytyrën”, ndaj sjell një foto të plotë të saj nga faqja e muzeut. Mesa duket, për këtë, mumjen e kanë nxjerrë nga vitrina.

Në gjoksin e gruas duket mbishkrimi grek ΕΥΨΥΧΙ ΕΥΔΑΙΜΟΝΙ, i shkruar me bojë të zezë. Interpretimet e tij ndryshojnë, disa autorë e lexojnë mbishkrimin si "Lamtumirë, qofshi të lumtur", të tjerë e konsiderojnë fjalën e dytë ("Evdaimon") si emrin e të ndjerit.

Në tabelën e portretit, të mbështjellë me fashë, shenjat e pjerrëta të sharrës janë të dukshme mbi supet e gruas pranë qafës së saj. Ky është një detaj karakteristik për veprat nga Antinopoli: portretet lokale, si në vende të tjera, ishin pikturuar në dërrasa drejtkëndëshe, por para se të mbështilleshin, pjesa e sipërme e tyre u shkurtua nga anët, në mënyrë që dërrasa të përshtatej më mirë në formën e mumjes.

Një tjetër portret nga ky rajon, i prerë gjithashtu në nivelin e shpatullave:

Artisti përdori me mjeshtëri dendësinë e dyllit, duke e shtrirë atë në goditje që ndjekin formën e fytyrës, kthesat e vetullave. E njëjta teknikë duket qartë në portretin e një gruaje evropiane, ku goditjet e dyllit janë edhe më delikate dhe konvekse. Është interesante se në atë portret qerpikët nuk janë vizatuar, por janë prerë: në vendet e duhura dylli është gërvishtur me një mjet të mprehtë në shtresën e poshtme të dheut të zi.

Kjo imazh u gjet nga Flinders Petrie gjatë gërmimeve në Hawara. Ai përshkruan priftin e kultit të perëndisë Serapis, tipari dallues i të cilit ishte një diademë me një yll me shtatë cepa - simboli i shtatë trupave qiellorë. Serapis ishte perëndia helenistike e bollëkut, botës së krimit dhe jetës së përtejme. Zakonisht ai përshkruhej si një zot grek, por me atribute egjiptiane.

Ky portret nuk është pikturuar në një dërrasë, por në një pëlhurë që është pjesë e qefinit të varrimit. Është interesante për detajet e saj. Në njërën dorë, i riu mban një gotë të pasur verë, në anën tjetër - "kurorën e Osiris", një kurorë me lule, që simbolizon pastrimin e tij nga mëkatet. Në të majtë të qafës është një shenjë e verdhë e Ankh - një simbol i jetës, dhe në të djathtë - një statujë e vogël e një hyjnie, me shumë mundësi Osiris. Në cepin e jakës së tunikës së bardhë, duken dy vija të vogla ngjyrë vjollce, të cilat karakterizojnë saktësinë e punës së artistit: në shumë tunika të gjetura në varret egjiptiane, nyjet e pëlhurës në jakë ishin tërhequr së bashku me disa qepje të leshi i kuq, blu ose vjollcë.

Ku po shkojme?

Deri në shekullin e 3-të pas Krishtit. piktura e mundimshme encaustike e portreteve të Fayum gradualisht fillon të zëvendësohet nga tempera, ku nuk përdoret dylli si lidhës për bojërat, por e verdha e vezës dhe uji. Por ndryshimet po ndodhin jo vetëm në thjeshtimin e teknikës së të shkruarit, por edhe në vetë stilin e imazheve: realizmi i tyre trupor duket se fillon të zbehet, format vëllimore zëvendësohen nga dekorueshmëria planare.

Ekziston një refuzim i idealeve të realizmit antik, artistët preferojnë gjithnjë e më shumë imazhe skematike dhe simbolike. Me sa duket, shumë portrete nuk u pikturuan më nga jeta. Në portretet e mëvonshme të Fayum, konvencionaliteti në interpretimin e fytyrës dhe veshjeve rritet, roli i siluetës rritet.

Për tendenca të tilla gjenden shpjegime krejt të ndryshme. Disa autorë besojnë se portretet e varrimit vendosen në përrua, bëhen më shumë një zanat dhe printim popullor sesa art. Të tjerë besojnë se me zhvillimin e ideve fetare nuk del në pah imazhi artistik, por ideja teologjike, e cila e afron gjithnjë e më shumë stilin e ri me pikturimin e ikonave. Ndonjëherë portretet e Fayum quhen madje "ikona para pikturës së ikonave" - në fund të fundit, artistët e lashtë u përpoqën të përshkruanin jo vetëm pamjen e të ndjerit, por shpirtin e tij të përjetshëm.

Në një mënyrë apo tjetër, por modeli nuk është i rastësishëm: një ndryshim i madh historik po ndodhte në botën e asaj kohe. Perandoria Romake u shemb gradualisht nën sulmin e barbarëve, qendra e spiritualitetit dhe fuqisë u zhvendos nga perëndimi në lindje dhe krishterimi u bë feja më e përhapur.

Në vitin 313, perandori Kostandin e njohu krishterimin si fenë shtetërore të perandorisë dhe në vitin 395, Egjipti u bë pjesë e Bizantit. Që nga ajo kohë dhe për shumë shekuj, piktura ka hyrë në botën dydimensionale. Dikush e quan këtë humbje të dimensionit të tretë, dikush - përvetësim i të katërtit, në të cilin fotografia ka cilësitë hyjnore të asaj që përfaqëson. Portretet e Fayum gradualisht po zhduken, pasi krishterimi ndalon praktikën egjiptiane të balsamimit të trupave dhe teknika encaustike harrohet.

Pra, ku shkuan ata?

Mund të merret me mend vetëm se çfarë lartësish arritën artet e bukura greke dhe romake. Me shumë mundësi, portretet e Fayum nuk janë lulëzimi i pikturës antike, por rënia e saj - fryma e fundit e antikitetit që po largohet para fillimit të jetës së saj të përjetshme.

Apo ndoshta kështu?

Portreti Fayum është pararendës dhe në shumë mënyra burimi i kulturës bizantine. Këto janë fytyrat që kaluan pragun e përjetësisë dhe u bënë simbole si të kërkimit të Zotit, ashtu edhe të ribashkimit me të. Vështrimi i syve të tyre të mëdhenj, i drejtuar përmes shikuesit, mësoi diçka të paarritshme për të gjallët dhe e përcolli këtë në të gjithë artin e krishterë.

Ose…

… portreti Fayum është një impresionizëm i lashtë, në të cilin artistët përcjellin përshtypjet e tyre të menjëhershme. Fillimi i teknikave të improvizimit, zhvillimi i kulturës së goditjes, sistemi i toneve shtesë dhe glazurave shumëngjyrëshe, që ndikuan në pikturën e shekullit të 20-të.

Ndoshta…

… nuk nevojiten teori, por mjafton të shikojmë përreth dhe të shohim portretet që marrin jetë pranë nesh? Pamja e kësaj vajze, e cila më rrëshqiti në pafundësi, ishte shtysa që çoi në shfaqjen e këtij rekordi.