Magjia e mrekullueshme dhe vdekjeprurëse e pikturave

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 16:16

Shumë njerëz e dinë se veprat e artit (piktura, skulptura, arte dhe vepra artizanale) mbartin një ngarkesë të caktuar energjie. Shumë njerëzve u pëlqen të dekorojnë muret e shtëpisë së tyre me piktura ose thjesht fotografi, por kush e ka pyetur ndonjëherë veten se çfarë saktësisht sjellin pikturat në jetën tonë, çfarë ndikimi kanë ato tek ne? Kur zgjedhim një pikturë, shikojmë komplotin, përbërjen, stilin e pikturës, teknikën e të shkruarit, skemën e ngjyrave, etj. Çdo foto mbart një energji të caktuar, një lloj humori dhe kjo "gjendje" e imazhit mund të kapet lehtësisht.

Dashamirët e artit e dinë se është e këndshme dhe e lehtë të qëndrosh pranë njërës fotografi, sikur të ndjesh emocionues, ajër të pastër, ndërsa tjetra të krijon një ndjenjë tensioni dhe shqetësimi.

Ndikimi i pikturës, muzikës… ky është ndikimi i artit. Kjo është befasuese për një person që ndjeu për herë të parë "fuqinë magjike të artit". Dhe kjo, çdo herë, është e mahnitshme për të gjithë ata që nuk mund ta imagjinojnë jetën e tyre pa art … ajo shëron dhe mbështet në kohë të vështira, jep kënaqësinë dhe kënaqësinë më të madhe. Por ka edhe fenomene të tjera interesante në pikturë …

Historianët janë të vetëdijshëm për shumë raste kur njerëzit e paraqitur në portrete kanë vdekur para kohe ose me vdekje të dhunshme.

Leonardo da Vinci pranoi të pikturonte për shtetasin fiorentin Francesco del Giocondo një portret të gruas së tij Mona Lisa, e cila ishte atëherë 24 vjeç. Leonardo punoi në portret për katër vjet, por nuk arriti ta përfundonte: Mona Lisa Gioconda vdiq. Kënaqësia dhe admirimi për krijimin e të madhit fiorentin është i përzier me misterin dhe frikën. Nuk do të ndalemi te buzëqeshja e famshme e Mona Lizës, por ia vlen të flasim për efektin e çuditshëm të imazhit tek shikuesi. Ne e vumë re këtë aftësi të mahnitshme të kanavacës për të tërhequr njerëz mbresëlënës në shekullin e 19-të, kur Luvri u hap për publikun.

Personi i parë i tillë nga publiku ishte shkrimtari Stendhal. Ai u ndal papritur në "La Gioconda" dhe e admiroi për disa kohë. Përfundoi keq - shkrimtarit të famshëm i ra menjëherë të fikët në foto. Dhe deri më sot, më shumë se njëqind raste të tilla janë regjistruar tashmë.

Artisti i madh nuk ka punuar kurrë në një portret të zakonshëm për kaq gjatë. Do të duket të jetë një gjë e zakonshme e bërë me porosi. Por jo, artisti nuk do të jetë i kënaqur me punën deri në fund të ditëve të tij dhe do ta rishkruajë foton për gjashtë vitet e mbetura të jetës së tij. Gjatë gjithë kësaj kohe ai do të përndiqet nga melankolia, dobësia, rraskapitja. Por gjëja kryesore është se ai nuk do të dëshirojë të ndahet me "La Gioconda", ai do ta shikojë atë për orë të tëra, dhe më pas, me një dorë që dridhet, do të fillojë përsëri të bëjë ndryshime.

Gruaja e të madhit Rembrandt, Saskia (ishte modelja e "Danae" dhe "Flora") vdiq në moshën tridhjetë. Rembrandt pikturoi portrete të fëmijëve të tij - tre vdiqën në foshnjëri, i katërti në moshën 27 vjeçare. Gruaja e dytë e Rembrandt, e përshkruar në shumë piktura, gjithashtu nuk jetoi gjatë.

Dukesha Alba, një grua e bukur dhe e shëndetshme, ka pozuar për artistin spanjoll Goya për pikturat “Maha Unclothed” dhe “Maha Clothed”. Teksa pozonte, bukuria e saj u shua dhe tre vjet pas takimit me Goya, Alba vdiq.

Artisti Ilya Repin ishte një piktor i madh portretesh, por me çdo portret të shkëlqyer, ata që donin të pozonin për të bëheshin gjithnjë e më pak. Kushdo që të shkruante Repin, vdekja nuk vonoi të vinte. Nga portretet më të famshme, imazhet e kompozitorit Mussorgsky dhe kirurgut Pirogov rezultuan fatale - ata vdiqën një ditë pas përfundimit të punës. Dhe Stolypin, ministri i oborrit mbretëror, u pushkatua nga revolucionari Bogrov. Shkrimtari Garshin bëri vetëvrasje - u hodh në shkallët dhe vdiq në agoni. (Repin shkroi kokën e princit prej tij). Repin ishte mik me psikologë dhe psikiatër, ishte shumë i interesuar për shkencën, u përpoq të gjente një shpjegim për atë që po ndodhte vetë, por shpjegimi i vetëm ishte se artisti pa intuitivisht në imazhin e një personi tiparet e një sëmundjeje dhe vdekjeje të afërt, duke i shfaqur në mënyrë të pandërgjegjshme në foto, duke zgjedhur pikërisht ata persona të famshëm mbi të cilët ishte vendosur tashmë “vula e vdekjes”. Nëse në rastin e Mussorgsky, një alkoolist kronik, ky shpjegim është disi i kuptueshëm, atëherë si të shpjegohet vdekja e dhunshme e Stolypin? Kanavacja e madhe "Seanca e Dumës së Shtetit" përshkruan shumë personalitete dhe politikanë; pothuajse të gjithë vdiqën menjëherë pas pikturimit të portretit në grup.

Piktura "Kozakët po i shkruajnë një letër Sulltanit turk" u ekspozua për shikim publik. Për arsye të ndryshme, pothuajse të gjithë miqtë që ai kapi në foto filluan të vdisnin. I frikësuar, artisti ka pikturuar imazhin e djalit të tij. Të tilla fatkeqësi kanë shoqëruar modelet Modelyani, Alexander Shilov, Ilya Glazunov e të tjerë.

Këtu janë disa shembuj se si portretet ndikojnë në mënyrë bamirëse në fatin e njerëzve të përshkruar në to.

Vajza e një bukëpjekësi të varfër Margarita Luti, me nofkën Fornarina (përkthyer si bukëpjekëse), ka pozuar për piktorin italian Rafaello Santi për të famshmen "Sistine Madonna" dhe disa piktura të tjera. Pas kësaj, fati i saj doli të ishte papritur i suksesshëm - ajo u martua me një fisnik të pasur dhe jetoi një jetë të gjatë dhe të lumtur.

Modeli për Madonnas madhështore të Rubens ishte gruaja e tij Elena Fourman. Ai i pikturonte portretet e saj gjatë gjithë kohës dhe, si heroinë e shumë subjekteve mitike, ajo bëhej gjithnjë e më e bukur, lindi shumë fëmijë të shëndetshëm dhe e mbijetoi shumë burrin e saj.

Gruaja e Salvador Dali, Elena Dyakonova, duke pozuar për artistët, u shërua nga tuberkulozi. Ajo ishte modelja e “Gala”-s së famshme. Dali e pikturonte pothuajse çdo ditë - e re, e bukur pa flokë gri dhe rrudha. Ajo vdiq në moshën 88-vjeçare.

Ka edhe shumë piktura të mrekullueshme. Shumë njerëz janë të interesuar për mekanizmin e ndikimit të keq dhe të mirë të pikturave.

Këtu janë mendimet e ekspertëve. N. Sinelnikova, kandidate për kritikë arti: “Ata që janë të lidhur ngushtë me artin e dinë mirë: komunikimi krijues me një artist nuk kalon pa lënë gjurmë për atë që pozon. Pse? Një artist i vërtetë, duke krijuar një foto, vendos shpirti në të, e ngop atë me energji të madhe. Artisti ushqehet domosdoshmërisht nga diçka - nga çokollata te energjia kozmike, i cili mund të bëjë gjithçka. Niveli i "lidhjes me burimin e energjisë" padyshim përcakton ndikimin e krijuesit tek njerëzit përreth. ai. Në rrethin e artistëve kjo quhet impakt emocional, energji.shaka e artistëve: “Sot nuk mund të shkruaj, nuk ka frymëzim. Premtoi se do të vinte, por nuk tha se kur. "Kjo është një shaka, por ka një të vërtetë në çdo shaka. Dikush do të mendojë se kjo është përtaci apo çorganizim. Në fakt, një gjendje e tillë nënkupton pikërisht atë që artisti ka në momenti nuk ka energji të mjaftueshme për të filluar ose vazhduar punën.

Disa artistë japin energji të jashtëzakonshme - ata e hedhin atë në piktura, si dhe tek modelet, familja dhe njerëzit e dashur. Ky ishte, për shembull, Rubens, me të cilin lulëzuan të gjitha gratë. Dhe ka artistë, si një sfungjer - ata thithin energji nga të tjerët për t'i dhënë asaj fotografisë, kështu që modelet dhe anëtarët e familjes thahen para syve tanë, siç ishte, për shembull, me Picasso.

Kjo nuk ndodh me artizanët që tërheqin njerëz që dëshirojnë në sheshe të mbushura me njerëz - ata nuk e vënë shpirtin e tyre në imazh. Një portret që ka vërtet energji të brendshme ndryshon nga të tjerët - shikon në sytë e tij dhe ndjen: një moment tjetër, dhe do ta gjesh veten në xham, pas fotos….

Shkencëtarë nga vende të ndryshme janë duke punuar për misterin e pikturave fatale. Pikturat shqetësuese janë studiuar me kujdes nga specialistët. Kimistët studiojnë bojën dhe kanavacën, fizikanët - efektin e dritës së diellit në një imazh, psikologët - ngjyrën, formën, gjeometrinë, komplotin. Ata nuk zbulojnë asgjë të mbinatyrshme. Disa vjet më parë, Hermitage ndërmori një hap të paprecedentë - ata hoqën nga ekspozita një ikonë të lashtë që përshkruante Krishtin. Punonjësit u ankuan se qëndrimi për një kohë të gjatë pranë ikonës i bënte të mos ndiheshin mirë. Disa kujdestarë nga kjo dhomë vdiqën papritur. Specialisti i ftuar kreu një ekzaminim dhe zbuloi se ikona shpërndan rreth vetes energji që e bën trurin e njeriut të vibrojë me një frekuencë të lartë. Dhe jo të gjithë mund ta durojnë këtë. Studiues të tjerë dolën në përfundime të ngjashme në periudha të ndryshme: në Pinakothek e Re dhe e Vjetër në Mynih, në Luvër dhe në galeri të tjera.

Me ndihmën e termografisë, u regjistrua: në një gjendje ekstaze krijuese, një sasi e madhe energjie hyn në trurin e artistit - ai zhvillon një gjendje të ndryshuar të ndërgjegjes. Në elektroencefalogram në këtë kohë, vërehen valë të veçanta të ngadalta, karakteristike për punën aktive të nënndërgjegjeshëm, të cilat nuk ndodhin tek një person i zakonshëm. Është në këtë gjendje që artisti është në gjendje të bëjë mrekulli.

Në shumë raste u zbulua se kur energjia e artistit rritet, biopotencialet e trurit të personit ulen ndjeshëm! Artisti “djeg” modelin e tij, duke u ushqyer me energjinë e tij. Modelja ndikohet nga energjia krijuese e artistit dhe në shumicën e rasteve është e rrezikshme për personin që pozon. Përveç kësaj, u zbulua një fakt i trishtuar: kur një person që nuk është afër tij pozon për një artist, ai merr më pak energji sesa kur vizaton fëmijët e tij ose gruan e tij.

Në të njëjtën kohë, në disa seminare, biopotencialet e trurit rriten tek modelet gjatë pozimit. Padyshim që në këto raste artistët, përkundrazi, u japin energji atyre që i rrethojnë.

Modelet profesioniste, të cilat pozojnë për dhjetëra artistë çdo ditë, zakonisht nuk vuajnë nga puna e tyre – ata dinë të “mos e lënë artistin në shpirt”.

Dihet nga historia se fotografitë e mrekullueshme, duke pasur energji të lartë, shëronin të sëmurët. Si vizatoheshin më parë ikonat? Para se të fillonin punën, njerëzit agjëronin në lutje dhe një gjendje të lumtur. Dhe vetëm atëherë ata filluan të punojnë në ikonën. Vetëm vepra të tilla kishin energjinë e duhur, dhe ndonjëherë vetitë shëruese. Veçanërisht "tingull" i mirë i ikonave të A. Rublyov. Energjia e fuqishme pozitive e kanavacës krijon përshtypjen se e gjithë fotografia është e mbushur me një lloj drite të brendshme.

Sot, këto kushte nuk respektohen gjithmonë: ikonat janë kryesisht me origjinë artificiale, ose vizatohen nga artistë të thjeshtë pa respektuar "korrektësia e shkrimit". Prandaj, këto ikona janë "boshe", dhe disa janë shkatërruese, pavarësisht nga komploti, sado e lumtur të duket. Është shumë e rëndësishme se çfarë humori është piktori i ikonave kur fillon punën.

Por çfarë tha shkencëtari Nikolai Viktorovich Levashov për këtë:

“Rrjedhja e mirrës së ikonave është një proces real, por në asnjë mënyrë i lidhur me fenë.

Thjesht feja është shumë e aftë në përdorimin e disa proceseve fizike.

Nëse një artist që ka pikturuar një imazh të caktuar "fut gjithë shpirtin" për të shkruar një pikturë, atëherë pikturat në formën e një kristali të lëngshëm thithin energjinë e atij që

"fut shpirtin e tij" në pikturë. Imazhi është i gjallë, ose imazhi është i vdekur.

Plus, kur njerëzit fillojnë të luten dhe lutja është, në thelb, një potencial i drejtuar me ndihmën e vëmendjes, atëherë ata thjesht dërgojnë energjinë e tyre dhe nëse e ngopin me qëllim këtë imazh, atëherë kjo ikonë grumbullon potencialin cilësor të atyre që luten dhe në një moment të caktuar kur potenciali bëhet kritik, krijohen kushtet për sintezën e substancave të caktuara dhe ikona fillon të sintetizojë një substancë, të ashtuquajturën rrjedhë mirre.

Kjo nuk ka të bëjë me vetë ikonën, dhe kjo për faktin se shumë njerëz e drejtojnë energjinë e tyre në këtë objekt, dhe meqenëse bojërat e vajit, me ndihmën e të cilave pikturohen kryesisht ikonat, kanë një strukturë kristal të lëngët në përbërjen e tyre. kurse druri ka edhe strukturë biologjike, pastaj me ndihmën e kësaj ndodh procesi i akumulimit të potencialit.

Kjo do të thotë, e gjithë kjo krijon një kusht kritik për akumulimin dhe sintezën e lëngut që fillon të shfaqet. Dhe të gjitha llojet e klerikëve thjesht e përdorin atë në mënyrë shumë efektive për qëllimet e tyre.

Një ikonë është thjesht një lloj specifik pikture.

Prandaj, gjithçka varet jo nga imazhi në ikonë ose pikturë, por nga personi që ka pikturuar diçka, pasi ndikimi nuk vjen nga imazhi i paraqitur në ikonë ose pikturë, por nga potenciali i ngulitur i vetë artistit. Me vetëdije ose jo, por artisti jep energjinë tuaj në këtë imazh.

Dhe nëse artisti kishte energji negative, atëherë ikona ose piktura të tilla mund të shkatërrojnë dhe shkatërrojnë.

Pra, nuk ka asnjë manifestim hyjnor këtu, ju vetëm duhet të kuptoni proceset fizike dhe natyrore."

Ja çfarë shkruan Nicholas Roerich për veprat e mjeshtrave të mëdhenj të artit:

“Këto vepra të mëdha janë thesare energjish të jashtëzakonshme që mund të aktivizojnë dhe transformojnë miliona shikues, duke ndikuar në breza të panumërt përmes mesazhit të bukurisë që rrezaton tek ata. E tillë është fuqia e jashtëzakonshme e artit, një forcë e fshehur që është gjithmonë e pranishme dhe aktive në një vepër madhështore”.

Interesante janë rezultatet e hulumtimit të Leonardo Olazabal (Bilbao, Spanjë), të cilat formuan bazën e metodave të tij terapeutike, për të cilat ai raportoi më shumë se një herë në konferenca shkencore. Ai e konsideron biznesin kryesor të jetës së tij studimin e fizikës së mikrovibrimeve në pikturën e N. K. Roerich dhe djali i tij S. N. Roerich. Leonardo Olazabal përdori vepra të ndryshme pikture, kryesisht peizazhe malore. Është shkruar shumë për peizazhet malore të Nicholas Roerich. Por për Olazabal, pikturat e Roerichs u bënë objekt i kërkimit të shkencës natyrore. Bazuar në përvojën shumëvjeçare, ai rregullon një efekt specifik shërues që lidhet me soditjen e pikturave. Ai shkruan: “Le të marrim, për shembull, pikturat e Nikollës dhe Svyatoslav Roerichs. Ne mund të bëjmë fotografi vetëm të perëndimit dhe lindjes së diellit, me kodra dhe male. Le të bëjmë një test të veçantë dhe të shohim që këto piktura lëshojnë dridhjet më të larta. Duke vlerësuar rezultatet e marra gjatë disa viteve, shkencëtari përfundon: “Piktura e Nicholas Roerich ka një efekt terapeutik, edhe kur thjesht i shikojmë pikturat e tij. Ky efekt shërues është padyshim aty, megjithëse për vëzhguesin është diçka e paimagjinueshme, e pashprehshme me fjalë.”

Është e mundur të përcaktohet vetë potenciali energjetik i figurës, bazuar në ndjenjat personale. Qëndroni pak më gjatë në foton që ju pëlqen, shikoni me kujdes ngjyrat, komplotin, përpiquni të ndjeni energjinë e saj dhe nëse fotografia ngjall ndjesi të pashpjegueshme të këndshme, atëherë ka një rastësi të potencialeve energjetike, dhe një pamje e tillë, duke qenë në shtëpia, patjetër do të japë një efekt shërues.