Rruga e Perandorisë

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 16:16

Kursi i Perandorisë është një seri prej pesë pikturash nga artisti amerikan Thomas Cole, shkruar në vitet 1833-1836. Ai përcjell ndjenjat e përhapura në shoqërinë amerikane në një kohë kur shumëkush e konsideronte baritorizmin si fazën ideale në zhvillimin e njerëzimit dhe ideja e perandorisë shoqërohej me lakminë dhe prishjen e pashmangshme. Cole ka trajtuar vazhdimisht temën e cikleve - një shembull tjetër është seria e tij e pikturave "Udhëtimi i jetës".

Seria u ble nga Shoqëria Historike e Nju Jorkut në 1858 si dhuratë për Galerinë e Arteve të Bukura të Nju Jorkut dhe përfshin pikturat e mëposhtme: Rruga e Perandorisë. Shteti primitiv "," Rruga e perandorisë. Arcadia ose Pastoral "," Rruga e perandorisë. Prosperitet "," Rruga e perandorisë. Kolapsi "dhe" Rruga e perandorisë. Shkretim”.

Pikturat përshkruajnë ngritjen dhe rënien e një qyteti imagjinar të vendosur në fundin e poshtëm të një lugine lumi, ku lumi derdhet në një gji deti. Lugina është e lehtë për t'u njohur në të gjitha kanavacat, veçanërisht, falë një veçorie të pazakontë - një guri të madh që qëndron në mënyrë të paqëndrueshme në majë të një shkëmbi mbi luginën. Disa kritikë besojnë se kjo veçori simbolizon kontrastin midis pandryshueshmërisë së tokës dhe kalueshmërisë së njeriut.

Ky serial karakterizohet nga një humor në depresion. Ai pasqyron pesimizmin e Cole dhe shpesh konsiderohet si mendimi i tij për Andrew Jackson dhe Partinë Demokratike (ia vlen të përmendet figura e komandantit në kanavacën e tretë). Sidoqoftë, jo të gjithë demokratët ndanë mendimin e tij për rrugën e perandorisë: dikush pa tek ai jo një rreth apo një spirale, por një ngjitje lart. Kështu, demokrati Levi Woodbury, i cili më vonë u bë gjyqtar i Gjykatës së Lartë të SHBA-së, i tha Cole se nuk do të kishte shkatërrim në Shtetet e Bashkuara.

Gjendja primitive

Në kanavacën e parë, "Shteti i egër", nga bregu përballë shkëmbit, një peizazh i përmbytur nga drita e zbehtë e fillimit të një dite me erë. Gjuetari i veshur me lëkurë nxiton nëpër xhunglën e pyllit në ndjekje të një dreri; disa kano ngjiten në lumë; në anën e largët të lumit mund të shihni një hapësirë të pastruar ku një grup tipi rrethuan një zjarr të madh - këtu zemra e qytetit është gati të shfaqet. Peizazhi të kujton jetën e indianëve, banorëve vendas të Amerikës. Simbolizon idealin e një bote të shëndetshme natyrore, të paprekur nga njeriu.

Arkadia ose Pastoral

Në kanavacën e dytë, Shteti Arkadian ose Pastoral, qielli është pastruar dhe një mëngjes i freskët pranvere ose vere shfaqet para nesh. Pikëpamja është zhvendosur përgjatë lumit: shkëmbi me gurin është zhvendosur në anën e majtë të figurës, në distancë pas saj mund të shihni një majë të pirun. Jeta e egër ia la vendin tokave të banuara - fushave të lëruara dhe lëndinave. Në sfond shihen njerëz të angazhuar në aktivitete të ndryshme - lërojnë, kullosin delet, ndërtojnë një varkë, kërcejnë; në plan të parë, një plak vizaton diçka të ngjashme me një problem gjeometrik me një shkop. Në shkëmb është ndërtuar një tempull megalitik dhe prej tij del tym, ndoshta nga sakrificat. Peizazhi pasqyron idenë e Greqisë së lashtë të idealizuar gjatë kohës kur qytetet nuk ekzistonin ende. Një person këtu shfaqet në paqe me natyrën: ai e ndryshoi atë, por jo aq sa diçka ta kërcënonte atë dhe banorët e saj.

Lulëzim

Në kanavacën e tretë, "Konsumimi i Perandorisë", këndvështrimi transferohet në anën tjetër - afërsisht atje ku në foton e parë kishte një vend të pastruar. Ishte mesditë e një dite të mrekullueshme vere. Në të dy brigjet e luginës së lumit ka tani kolona mermeri ndërtesash, hapat e të cilave zbresin në ujë. Tempulli megalitik duket se është shndërruar në një ndërtesë të madhe me kube që dominon bregun e lumit. Gryka e lumit ruhet nga dy fara, pranë të cilëve anijet me vela latine nisen për në det. Një turmë e ngazëllyer vërshon tarracat dhe ballkonet, ndërsa një mbret ose një kryekomandant fitimtar me një mantel të kuq të ndezur kalëron në një procesion triumfal, duke kaluar lumin përtej urës. Një shatërvan i përpunuar buron në plan të parë. Pamja e përgjithshme të kujton epokën e artë të Romës së Lashtë. Luksi në çdo detaj të këtij peizazhi qyteti paralajmëron në të njëjtën kohë shembjen e pashmangshme të këtij qytetërimi të fuqishëm.

Përplasje

Në kanavacën e katërt, "Shkatërrimi", perspektiva është praktikisht e njëjtë me atë të tretë - artisti vetëm u tërhoq pak për ta bërë pamjen më të gjerë dhe u zhvendos pothuajse në qendër të lumit. Në sfondin e stuhisë po ndodh grabitja dhe rrënimi i qytetit. Duket se flota armike mposhti fortifikimet e qytetit, u ngjit në lumë dhe tani ushtarët e saj po djegin qytetin, duke vrarë dhe përdhunuar banorët e tij. Ura, mbi të cilën dikur kalonte një procesion triumfal, është shkatërruar; një vendkalim i improvizuar është gati të shembet nën peshën e ushtarëve dhe refugjatëve. Kolonat janë thyer, zjarri shpërthen nga katet e sipërme të pallatit në argjinaturë. Në plan të parë është një statujë e një heroi të nderuar (në pozën e një mundësi Borghese), pa kokë, por ende duke ecur drejt një të ardhmeje të pasigurt. Në dritën e dobësuar të mbrëmjes, është e qartë se të vdekurit shtrihen aty ku i kapi vdekja, në shatërvanë dhe në monumente që u thirrën për të lavdëruar madhështinë e një qytetërimi tashmë të vdekur. Kjo skenë ndoshta është frymëzuar nga grabitja e Romës nga vandalët në 455. Nga ana tjetër, në pjesën e poshtme djathtas të Blossom-it, shihen dy djem të veshur me rroba të kuqe dhe jeshile, ngjyra të njëjta me flamujt e palëve kundërshtare në Downfall. Njëri prej tyre fundosi varkën e tjetrit me shkop. Ndoshta në këtë mënyrë artisti la të kuptohet për ngjarjet e ardhshme.

shkretim

Kanavacja e pestë, Desolation, përshkruan pasojat e pushtimit vite më vonë. Rrënojat e qytetit shfaqen në dritën e kaltërosh të ditës që kalon. Peizazhi ka filluar të kthehet në pamjen e tij natyrore, dhe njerëzit nuk duken në të, por mbetjet e ndërtesave të tyre duken nën pemë dhe dredhkë. Në sfond duken trungje farash; ende duken harqet e urës së shkatërruar dhe kolonat e tempullit; në plan të parë ngrihet një kolonë e vetmuar, e cila është bërë strehë për folenë e një zogu. Pranë këndit të poshtëm të djathtë të figurës, mund të shihni një çafkë të zezë, dhe pranë ujit në të djathtë të tempullit të rrënuar - një dre, figura e të cilit i bën jehonë drerit që ikën nga fotografia e parë. Nëse lindja e diellit përshkruhej në kanavacën e parë, atëherë këtu uji i lumit reflekton dritën e zbehtë të hënës në rritje, dhe rrezet e fundit të diellit në perëndim reflektohen nga kolona. Kjo foto e trishtuar simbolizon atë që perandoritë bëhen pas rënies - një e ardhme tragjike nga e cila njerëzit janë dëbuar.

Historia e krijimit

Titulli i serisë është marrë nga poema e famshme e shekullit të 19-të "Vargje mbi perspektivën e mbjelljes së arteve dhe mësimit në Amerikë", e cila u shkrua nga George Berkeley në 1726. Ai flet për pesë faza të qytetërimit. Strofa e fundit fillon me rreshtin "Në drejtim të perëndimit, kursi i perandorisë merr rrugën e vet" dhe parashikon që një perandori e re do të shfaqet në Amerikë.